音阶、琶音、和弦24调弹奏速成 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103053027

商品编码：29729063011

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	音阶、琶音、和弦24调弹奏速成 音乐 书籍
作者：	林碧炼编著
定价：	36.0
出版社：	人民音乐出版社
出版日期：
ISBN：	9787103053027
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开本：	大16开

内容简介

本书为音阶、琶音、和弦24调弹奏速成练习，将音阶、琶音、和弦所包含的各项内容按指法分门别类编排在一起，读者将一样的指法集中在一起练习，练习时只需要注意变化音即可。本书将包括音阶、琶音、和弦在内的24个大小调的同向、反向、正反向、三度、六度这五项内容一一列举，

好的，这是一份详细的图书简介，内容聚焦于音乐理论和演奏技巧的深度探讨，完全不涉及您提供的书名内容。 --- 《和声的构建与演进：西方音乐语汇的深度解析》 本书导言： 在音乐的浩瀚宇宙中，和声（Harmony）如同星辰间的引力，决定了旋律的流向与情感的张力。它不仅是音乐结构的基础骨架，更是作曲家表达复杂思想和细腻情感的强大工具。本书旨在带领读者——无论是音乐专业人士、资深爱好者，还是渴望深入理解音乐作品内涵的学习者——跨越基础的音程与和弦概念，进入到和声的精微世界。我们将系统地梳理自巴洛克时期至今，西方音乐和声思维的演变历程，剖析其内在逻辑、功能性以及在不同风格中的实际应用。 第一部分：和声学的理论基石与功能性分析 本部分将奠定坚实的理论基础，重点关注古典和声体系的运作原理，这是理解后世所有音乐语言的起点。 第一章：音高系统与调性基础的再审视 我们将从更广阔的视角审视十二平均律的构建及其对传统调性（Tonality）的影响。深入探讨功能和声的核心——主、属、下属三和弦的内在线性关系。超越基础的三和弦概念，我们将探讨七和弦、九和弦的构建及其在解决与导向中的作用。重点分析如何通过和声的“色彩”变化来影响听觉体验，而非仅仅是功能上的连接。 第二章：和声进行的速度与张力控制 和声进行（Harmonic Progression）并非随机的音符堆叠，而是一场精心设计的戏剧。本章将详细解析经典和声进行（如帕萨梅佐，Pachelbel's Canon的变体）背后的数学美感与心理学效应。我们将深入研究如何利用导和弦（Secondary Dominants）、副属和弦（Tritone Substitutions）来制造预期的“偏离”与“回归”，从而有效地控制音乐的张力曲线。 第三章：变音与色彩的运用：调式与和声的交织 调式（Modes）不仅是旋律的源泉，更是和声色彩的调色板。本章将讲解古典和声中对异源调式音阶（Modal Interchange）的巧妙运用，例如如何从平行小调借用和弦来瞬间渲染出忧郁或庄严的氛围。我们将细致剖析如何在既定的调性框架内，引入非功能性的、纯粹为了音响美感而存在的和弦色彩。 第二部分：风格的变迁与和声的拓展 从古典主义的清晰结构到浪漫主义的无限扩展，再到二十世纪的和声革命，本部分将追踪和声语言如何适应和反映时代精神。 第四章：浪漫主义的无限延伸：情感的饱和与模糊 浪漫主义时期，作曲家们开始挑战传统功能和声的界限。本章聚焦于李斯特、瓦格纳等人的创新。我们将分析增六和弦（Augmented Sixth Chords）的各种形态（意大利式、法国式、德国式）如何被用作强烈的导向音响，以及它们如何模糊了调性中心。重点剖析瓦格纳如何通过极度延迟的和弦解决，创造出永恒的、未完成的听觉体验（如《特里斯坦与伊索尔德》的“特里斯坦和弦”的深度分析）。 第五章：印象主义的和声迷雾：色彩与氛围的优先 德彪西和拉威尔的音乐标志着一次重大的范式转移——从“功能”到“色彩”。本章将详细介绍如何使用全音音阶（Whole-Tone Scale）、五声音阶（Pentatonic Scale）来构建和弦。我们将分析“平行和声”（Parallel Harmony）的运用，即和弦的平行移动如何完全脱离功能性束缚，单纯服务于音响的浮动感与透明度。 第六章：二十世纪的结构革命：无调性与十二音体系 进入二十世纪，音乐开始探索“去中心化”的结构。本章将系统介绍勋伯格发展出的十二音列技术（Twelve-Tone Technique）的精确操作流程，包括原型、逆行、倒影和倒影逆行。我们也将探讨非功能性多音和弦（Polychords）以及音块（Tone Clusters）的使用，这些是理解序列音乐、偶然音乐和爵士和声的必要桥梁。 第三部分：和声在当代实践中的应用与整合 本书的最后部分将视角转向现代音乐的交汇点，探讨如何将历史的和声知识融汇于当代的创作实践中。 第七章：爵士和声的复杂性与即兴的根基 爵士乐是和声学最活跃的实验室之一。我们将深入解析如何将古典和声扩展至复杂的九、十一、十三和弦，以及和弦的“延伸音”（Extensions）和“变化音”（Alterations）如何在即兴演奏中创造出强烈的蓝调色彩和现代感。重点分析“和声替代”（Chord Substitution）和“五度圈的替代策略”。 第八章：和声与配器法的协同作用 和声的最终效果总是与乐器的音色和织体紧密相连。本章将探讨如何根据不同的配器选择（例如弦乐组、管乐组、钢琴）来调整和声的密度和跨度。分析如何通过对位法（Counterpoint）的元素融入和声织体中，以增加线条的独立性和结构的复杂性。 第九章：分析方法论：从和弦标记到结构洞察 本书提供了一套实用的和声分析框架，帮助读者更有效地解读复杂的乐谱。我们不仅停留在标记和弦功能（如T, S, D），更关注和声的“驱动力”和“叙事性”。通过对不同时期范例的细致解构，读者将学会如何识别作曲家在特定历史语境下，其和声选择背后的审美意图。 结语：超越规则的创造力 本书的最终目标是，使读者不仅能理解“为什么”这些和声进行是有效的，更能掌握“如何”打破这些规则以创造出具有个人印记的新颖音乐语言。和声学是一门历史悠久、充满活力的学科，其魅力在于永无止境的探索空间。 --- 目标读者对象： 音乐学院（本科及研究生）的和声学、曲式与和声分析专业的学生。 致力于提升作曲、编曲和即兴演奏技巧的专业人士。 希望系统性地建立音乐理论知识体系的高级音乐爱好者。 本书特色： 深度与广度兼备： 覆盖了从巴赫到勋伯格、再到现代爵士和声的完整知识光谱。 理论与实践并重： 每一个理论点都配有丰富的古典与近现代范例进行解析。 分析方法论的构建： 提供了一套行之有效的工具，用于深入剖析复杂的和声结构。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计我得先提一下，它给人的感觉非常直接，那种直截了当的专业气息扑面而来，配色上选用了比较经典的黑白灰，点缀着一些提琴木纹的暖色调，显得既沉稳又不失艺术感。我当时在书店里翻阅的时候，最吸引我的是它的目录结构——那种清晰到近乎严谨的划分，让人一看就知道作者在组织内容上是下了大功夫的。它似乎并不想拐弯抹角地进行理论灌输，而是更侧重于“实操”层面的呈现。我当时主要关注的是后面关于进阶技巧的部分，虽然我还没到那个阶段，但光是看到那些标注和图示的密度，我就能感受到作者对细节的执着。特别是那些关于指法标记和触键力度建议的说明，写得非常细致，仿佛作者正站在你身侧手把手地指导。整体来说，这本书的装帧质量也挺不错，纸张够厚实，印刷清晰，即便是反复翻阅也不会担心损坏，对于经常在琴边备查的乐谱书来说，这是个非常重要的加分项。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来看，这本书的篇幅控制得相当有度。它没有冗长地堆砌那些大家耳熟能详的基础乐理知识，而是将大量的篇幅集中在了“如何高效练习”以及“如何应对复杂指型”这两个核心痛点上。我特别喜欢书中穿插的一些“演奏者笔记”或者“常见错误分析”，这些小插曲往往一语中的，点出了我在练习中常常忽略却又至关重要的细节。例如，关于腕关节放松的建议，它没有泛泛而谈，而是给出了具体的放松练习辅助动作，这比单纯的文字描述要直观有效得多。这本书更像是一份为期数月的高强度训练计划，而不是一本随意的参考手册，它要求你投入时间去完成那些精心设计的挑战，完成后带来的成就感也是非常显著的。

评分☆☆☆☆☆

我花了相当长的时间对比了几本市面上常见的关于基础乐理和技巧练习的书籍，这本书给我的直观感受是它的“目标用户”定位非常明确。它不像有些教材那样，从最基础的音符识别开始讲起，更像是面向已经对基础乐理有所了解，但急需将理论知识转化为实际演奏能力的学习者。比如，它对某些特定调式和弦型的讲解，那种深入骨髓的剖析方式，不是简单地告诉你“弹奏这个和弦”，而是告诉你“为什么这个指型在这个调性下是最有效率的”。书中大量的图例和指位示意图，虽然我是在电子版上看的，但依然能感受到排版上的用心，每一个音符的位置、每一个手指的倾斜角度都被精确地捕捉和呈现。这使得我在尝试一些复杂的连接段落时，感觉思路一下子开阔了许多，不再是单纯地依赖肌肉记忆，而是理解了背后的逻辑支撑。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，说实话，一开始有点让我这个非科班出身的人感到有些“高冷”。它没有采用太多口语化的解释，更多的是采用了一种非常精准、甚至略显学术化的描述方式来阐述技巧要点。这对于追求严谨性的学习者无疑是福音，因为这意味着你得到的信息是经过高度提炼和净化的。但是，对于初学者来说，可能需要多花点时间去消化其中的术语和概念。我个人特别欣赏它在处理“速度与准确性”之间的平衡问题时所采用的渐进式训练方法。它不是一味地催促你加快速度，而是通过一系列层层递进的练习模块，确保你在每一步都能牢牢地建立起准确性这个地基，然后再逐步搭建速度的楼层。这种循序渐进的构建，让人感觉每一点进步都是扎实且不可逆的。

评分☆☆☆☆☆

我对比其他教材时发现，这本书在处理不同调性之间的“系统性迁移”方面做得尤为出色。很多教材往往是针对C大调、G大调等常用调性进行详细讲解后，对于偏僻调性的处理就显得敷衍了事，或者干脆只是简单地加上几个升降号了事。但这本书似乎将每一个调性都视为一个独立的、完整的体系来对待。它详尽地展示了如何在不同的调性色彩下，保持指法的连贯性和逻辑性，这种处理方式极大地提升了我的“调性思维”。我感觉自己不再是机械地记忆某一个指位，而是开始理解了音程关系在不同调性中的动态变化。这对我日后尝试即兴演奏或者进行复杂的和声分析，无疑是一个非常重要的思维铺垫。