红梅花儿开-外国歌曲经典-1-(附CD2张) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐

ISBN：9787103052167

商品编码：29731041379

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	红梅花儿开-外国歌曲经典-1-(附CD2张)
作者：	陈晓伟
定价：	29.0
出版社：	人民音乐
出版日期：	2016-08-01
ISBN：	9787103052167
印次：
版次：
装帧：
开本：	大16开

内容简介

本书收录了《红莓花儿开》《山楂树》《三套车》《夜曲》《苏丽珂》《多瑙河之波》等乐曲。

岁月流金：世界经典民谣精选集 内容提要： 本选集汇集了自二十世纪初至今，在全球范围内广为流传、深受几代人喜爱的经典民谣作品。这些歌曲跨越了不同的文化背景与音乐风格，从苏格兰高地的古老吟唱，到美国乡村的质朴叙事，再到欧洲大陆的浪漫抒情，共同构建了一部流动的世界音乐史。本书不仅收录了歌曲的中文译配歌词，更深入挖掘了每首作品背后的历史脉络、文化意涵及其对后世音乐风格的影响。通过详尽的导读和背景介绍，读者可以更好地理解这些“活着的历史”如何穿越时光，触动人心。 第一部分：英伦三岛的诗意回响 苏格兰与爱尔兰的浪漫与哀愁 本章聚焦于不列颠群岛孕育出的那些充满自然气息与宿命感的旋律。苏格兰的“负心汉之歌”与爱尔兰的“绿色家园”是其中的代表。我们细致解析了盖尔语吟唱传统如何融入现代民谣结构，以及爱尔兰移民文化在世界各地播撒下的音乐种子。例如，对《Auld Lang Syne》（友谊地久天长）的考证，不仅追溯了罗伯特·彭斯的手稿，更探讨了它如何在不同的社会庆典中被赋予新的意义。选曲着重于那些关于海洋、土地、失落与坚韧的主题。 英国民谣的田园牧歌与社会关怀 英国本土的民谣作品往往在田园风光中蕴含着对社会变迁的深刻反思。我们收录了许多来自英国民间音乐档案馆的珍贵记录，如关于圈地运动、工业革命初期工人生活的歌谣。这些歌曲语言朴素，但情感深沉，它们是那个时代最真实的口述历史。本部分特别分析了民间音乐家如何默默守护着古老的旋律，使其免于被主流流行音乐所吞噬。 第二部分：新大陆的拓荒与心声 美国蓝草与乡村音乐的根源 美国乡村音乐是全球民谣版图中不可或缺的重要组成部分。本部分深入探讨了阿巴拉契亚山脉作为“美国民谣的摇篮”的地位。我们选取了那些讲述拓荒者艰辛、家庭纽带与信仰力量的经典曲目。例如，早期卡特家族（The Carter Family）和吉米·罗杰斯（Jimmie Rodgers）的作品，如何奠定了现代乡村音乐的叙事模式。解析部分着重于五声音阶、班卓琴和菲多琴的演奏技巧，以及这些音乐如何从边缘走向主流。 抗争与自由的颂歌：民权运动时期的回响 二十世纪中叶，民谣成为社会变革的强有力武器。本章选取了鲍勃·迪伦、琼·贝兹等人在民权运动和反战运动中演唱的歌曲。这些歌曲以直白、有力的歌词，挑战既有的权威，成为一代人心灵的指南针。我们不仅呈现了歌词的直接力量，更探讨了这些旋律如何通过大学校园和工会集会迅速传播，形成强大的文化合力。 第三部分：欧洲大陆的浪漫与忧郁 法国香颂的优雅与哲思 法国香颂以其精致的编曲和诗意的歌词闻名于世。本部分精选了雅克·布雷尔和伊迪丝·琵雅芙等大师的作品。这些歌曲超越了简单的流行范畴，它们是微型的戏剧，讲述着巴黎街头的小人物的爱恨情仇，常常带着一种对生命无常的深刻理解和优雅的宿命感。我们分析了法语发音的韵律美如何与音乐旋律完美结合。 伊比利亚半岛的激情与叹息 西班牙的弗拉门戈与葡萄牙的法多（Fado）是欧洲大陆上最具地域特色的两种民谣形式。本章将两者并置对比，探讨了“忧郁”（Saudade，葡萄牙语）和“激情”（Duende，西班牙语）这两种核心情感是如何通过吉他演奏和人声咏叹来表达的。这些歌曲往往与航海历史、失去与回归的主题紧密相连。 第四部分：跨越海洋的融合与新生 北欧与东欧的史诗传统 本部分扩展了视野，收录了来自北欧（如冰岛的空灵吟唱）和东欧（如波西米亚的斯拉夫旋律）的代表作。这些作品常与史诗叙事、严酷的自然环境以及深厚的集体记忆联系在一起。它们展现了民谣在面对强大历史力量时，依然保持的文化韧性。 世界民谣的现代演绎 最后，本章探讨了当代音乐家如何从这些经典中汲取灵感，将传统民谣元素融入世界音乐（World Music）的浪潮中。通过现代录音技术和多元乐器的融合，这些古老的旋律焕发出新的生命力，证明了真正优秀的民谣作品具有超越时代和国界的永恒魅力。 编者寄语： 本选集旨在提供一个广阔的听觉画廊，每一首歌曲都是一扇通往不同文化、不同时代心灵的窗户。我们相信，倾听这些流淌了百年岁月的歌声，如同与历史的灵魂进行一次私密的对话。愿这些旋律，能为您带来片刻的宁静，或是一份穿越时空的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这套书的时候，最大的期待是它能提供一些关于这些歌曲背后故事的详尽介绍。毕竟，光有乐谱和歌词是不够的，一首流传甚广的外国歌曲，背后往往蕴含着特定的时代背景、创作者的心路历程，甚至是某个历史事件的缩影。我特地翻阅了一下其中一本的卷首语，发现作者似乎非常强调这些作品的“艺术价值”而非仅仅是“流行度”。这让我感觉有些压力，仿佛我不是在翻阅一本轻松的音乐欣赏读物，而是在准备一场严肃的音乐鉴赏考试。我对那种仅仅罗列出作曲家和作词人名字的编年体介绍提不起太大兴趣，我更想知道，比如某首曲子是如何从一个默默无闻的酒吧走到世界舞台的，它在不同国家被赋予了哪些不同的解读。如果这本书只是简单地把旋律和文字堆砌在一起，而缺乏那种引人入胜的“八卦”和文化解析，那么它和网上随便搜索到的歌词集并没有本质区别，那两张CD的价值也仅仅是播放器功能的替代品而已，这无疑会大大降低我推荐它的意愿。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这本书很大程度上是冲着附赠的那两张CD去的，我设想它们能带给我一种沉浸式的听觉体验，那种与书本内容同步、能让我立即对比“书上所写”与“实际听感”的乐趣。但试听后我发现，CD中的演绎风格似乎出奇地统一，而且整体感觉偏向于那种非常“老派”的管弦乐团伴奏，人声的处理也极其古典和内敛。这与我内心想象中那些充满爵士风情或者带有现代布鲁斯韵味的外国老歌版本大相径庭。我理解作者追求的是“原汁原味”，但“经典”本身就是一个被不断重新诠释的过程，如果这两张CD只是收录了最中规中矩、甚至略显沉闷的版本，那么它们对激发听众的兴趣反而可能起到反作用。我更希望看到的是对同一首歌曲，CD里能有不同流派的演绎版本对比，这样才能真正展现出这些旋律的生命力和适应性，而不是被锁定在一个固定的听觉框架内。

评分☆☆☆☆☆

这套书的封面设计倒是挺吸引人的，那种复古的油画质感，让我想起了小时候家里的老唱片机。我本来是想找一些比较现代的流行歌曲集，但鬼使神差地拿起了这本《红梅花儿开-外国歌曲经典》。翻开目录，看到里面收录的曲目，说实话，很多歌名都很陌生，倒是让我有点犯怵。我本以为“经典”这个词意味着我能看到几首耳熟能详的“金曲”，比如一些老掉牙的好莱坞主题曲，但看起来这套书的选曲范围更偏向于某个特定年代或特定语种的深层挖掘，可能更适合那些音乐史爱好者或者真正想要“啃”老歌的人。附带的两张CD更是让人好奇，是原版录音还是后来的重新编曲？如果是原版，音质能不能经得起时间的考验？我更担心的是，如果里面的歌曲对我来说过于“小众”，我可能只会听几首，然后束之高阁，那这投资就有点不值了。不过，从排版来看，编辑还是很用心的，字体和间距都处理得比较舒服，这至少保证了阅读体验不会太差，希望里面的歌词翻译也能同样细致入微，毕竟，要真正领会一首外国老歌的精髓，歌词的准确传达至关重要。

评分☆☆☆☆☆

这本书的定价让我对它的内容有了非常高的期望值，毕竟在如今这个数字音乐唾手可得的时代，购买一本实体乐谱集，尤其是带有实体CD的，需要一定的仪式感和沉没成本。我希望这本书能在细节处体现出它的“物有所值”。比如，在翻译歌词时，是否能做到兼顾字面意思和背后的文化意境，而不是生硬的直译；在选曲上，是否能更广泛地覆盖不同语种和地域的“冷门佳作”，而不是仅仅停留在英美主流的那些耳熟能详的作品上。我翻到其中一章，发现对一首法语香颂的介绍篇幅明显少于旁边的一首德语民谣，这种分配上的不均衡让我略感失望，它让我怀疑编辑团队是否对所有收录的作品都投入了同等的学术热情和研究深度。如果一本经典选集在介绍上显得偏心，那么它的“权威性”和“完整性”自然会大打折扣，让读者感觉自己花钱买到的，可能只是一份不够全面的资料汇编罢了。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧和纸张手感简直让人爱不释手，那种微微泛黄的纸张配上扎实的精装封面，很有收藏的价值。然而，作为一名主要用途是学习弹唱的业余吉他爱好者，我必须挑剔一下乐谱部分的实用性。我迅速扫视了几页，发现这里的记谱方式似乎更偏向于古典乐谱的严谨风格，大量的五线谱占据了版面，而对于像我这样习惯了六线谱和和弦标记的流行乐手来说，阅读起来多少有些吃力。我希望能看到更清晰、更直观的和弦走向图，或者至少在五线谱旁边用小号字体标注出常用的和弦名称，这样我才能快速上手尝试弹奏。如果作者的设计理念是面向专业的音乐学院学生，那么这本书或许是上乘之作；但如果它定位是面向广大普通音乐爱好者，那么这种略显“高冷”的排版方式，无疑会劝退一大批原本有兴趣尝试演奏这些经典旋律的人。我期待看到更多为“演奏者”而不是“研究者”服务的编排细节。