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店铺： 蔚蓝书店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562191452

商品编码：29728049127

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	声乐表演实用教材 音乐 书籍
作者：	李珺，曹文利编著
定价：	49.0
出版社：	西南师范大学出版社
出版日期：	2018-04-01
ISBN：	9787562191452
印次：
版次：
装帧：
开本：	16开

内容简介

全书共分为五个章节，章从声乐表演的基本常识入手，将表演的基本体态归纳为声乐表演的六项基本原则，通过手势、眼神、步伐、呼吸、方位、风格来设计表演，并具体指导演唱者如何做好表演前的案头工作，分析作品、感受作品、表现作品；第二章至第五章将分别从古曲、民歌或

历史的低语：欧洲中世纪的艺术与信仰 (欧洲艺术史系列) 作者： [虚构作者名：伊丽莎白·冯·霍夫曼] 出版社： [虚构出版社名：古籍重光社] ISBN： 978-1-890123-45-6 --- 内容简介： 《历史的低语：欧洲中世纪的艺术与信仰》 是一部深入剖析公元5世纪至15世纪欧洲艺术、建筑、手工艺及其实践背后的精神世界和世俗生活的权威性著作。本书不以流水账式的编年史为核心，而是聚焦于中世纪独特的“神圣观看”模式，探讨艺术如何作为理解上帝、组织社会秩序和界定个人身份的核心媒介。 本书的叙事跨越了从查理曼帝国鼎盛时期到哥特式建筑的辉煌，再到中世纪晚期城市复兴带来的社会变革，旨在揭示艺术实践与神学、政治权力、日常信仰之间复杂而深刻的相互作用。我们并非简单地罗列艺术品，而是试图重构制作它们的环境、使用它们的目的，以及它们对当时受众产生的实际影响。 第一部分：黑暗中的光芒——早期中世纪的转型与象征 本部分首先考察了古典晚期向早期中世纪过渡的艺术格局。我们详细分析了蛮族艺术（如墨洛温王朝和加洛林王朝的金属工艺）如何吸收和重塑罗马的遗产，并将其转化为服务于新兴王权和基督教化的工具。 手抄本的圣地： 重点研究了爱尔兰修道院（如凯尔斯和林迪斯法恩）的装饰艺术，特别是其复杂的“交错图案”（Interlace）和人兽形象的融合。我们探讨了这些手抄本如何不仅是文本的载体，更是“视觉祈祷”和修道院知识体系的实体化体现。 拜占庭的影响与“圣像之争”的回响： 简要回顾了与西欧并行的拜占庭艺术传统，特别是圣像在神学辩论中的地位，以及这种辩论如何间接影响了西欧对图像使用的谨慎态度。 加洛林文艺复兴的政治美学： 分析了查理曼大帝对古典理想的复兴尝试，尤其是在亚琛宫廷的复兴运动中，建筑（如西侧墙）和雕塑如何被用来构建一个统一的、神授的帝国合法性。 第二部分：罗曼式时代的扩张与坚固——朝圣之路上的视觉叙事 罗曼式时期（约1000年至12世纪中叶）是欧洲艺术走向成熟和区域多样性的关键阶段。本书将罗曼式艺术的勃发与欧洲的经济繁荣、修道院改革（如克吕尼）以及大规模的朝圣运动紧密联系起来。 石头的布道： 深入剖析了罗曼式教堂的建筑特征——厚重的墙壁、深邃的拱券和严格的比例。重点考察了雕塑如何从建筑的附属品转变为主要的叙事元素。我们细致分析了蒂尔的圣菲尔格（St. Foy）或圣雅各之路沿线教堂（如孔克、图卢兹圣塞尔宁大教堂）的门楣雕刻 (Tympanum)，将其视为“对文盲的圣经”，解读其中对末日审判和天堂地狱的描绘如何引导信徒的道德行为。 修道院的统治者： 考察了熙笃会（Cistercians）对装饰的反对与圣伯纳的“禁奢”运动。通过比较克吕尼的华丽装饰与熙笃会简朴的建筑风格（如丰特奈修道院），我们揭示了不同修会对于“真美”的哲学差异。 世俗生活的反映： 虽然宗教占据主导，本部分也考察了城堡建筑的早期形态，以及在中世纪晚期开始出现的少数描绘世俗场景（如狩猎或民间节日）的装饰艺术残片，预示着未来艺术关注点的转移。 第三部分：哥特式的超越——光线、高度与城市精神 本书的第三部分集中于12世纪中期在法兰西岛（Île-de-France）兴起的哥特式艺术，将其视为技术创新、神学思辨与城市财富积累的完美结合。 光线的神学： 详尽阐述了哥特式建筑（以圣丹尼圣殿和沙特尔大教堂为例）如何利用尖拱、飞扶壁和肋拱等结构创新，以最大限度地引入光线。这一部分着重于伪狄奥尼修斯（Pseudo-Dionysius）的“光照神学”如何被转化为具体的建筑语言——光线成为上帝临在的物质形式。 玻璃的叙事： 对中世纪的彩色玻璃艺术进行了专门的审视。通过分析沙特尔和兰斯大教堂的玫瑰窗，我们探讨了玻璃如何模糊了实体空间与天堂空间之间的界限，以及叙事图像是如何被分割成碎片化的光斑，要求观众主动参与到图像的重构中。 从修道院到城市： 哥特式艺术与城市市民阶层的兴起同步发展。我们分析了巴黎大学和市民赞助的兴起对艺术赞助结构的影响，以及雕塑（如兰斯大教堂的“天使报喜”）如何从僵硬的程式化转向更具人性化和古典趣味的表达，预示着文艺复兴的萌芽。 第四部分：工艺、知识与边缘领域 最后一部分拓宽了视野，关注那些常常被宏大建筑叙事所忽视的艺术领域，揭示中世纪艺术实践的广度。 贵族生活的微缩世界： 探讨了中世纪晚期泥金装饰手抄本（Illuminated Manuscripts）的私人化趋势，特别是《贝里公爵的豪华时祷书》。分析了微型画中对贵族休闲生活、季节更替和宫廷礼仪的细致描绘，这标志着艺术从纯粹的宗教服务转向私人享乐和地位展示。 纺织品的权力： 考察了挂毯和刺绣在中世纪宫廷和宗教场所中的重要性。这些大型纺织品不仅是装饰，更是移动的壁画和权力的象征，它们在空间中创造出临时的、可携带的“神圣环境”。 技术的传承与工匠的地位： 讨论了工匠行会（Guilds）在中世纪艺术生产中的作用，从石匠到金匠，他们的技术秘密如何被保护，以及他们如何通过集体力量影响艺术风格的传播与发展。 总结： 《历史的低语：欧洲中世纪的艺术与信仰》旨在为读者提供一个立体的、充满生命力的中世纪艺术景观。它不仅仅是关于艺术史的梳理，更是对一个时代精神核心的探寻——一个在信仰的约束下，人类创造力如何通过石头、玻璃、羊皮纸和黄金，表达对永恒的渴望与对尘世秩序的构建。本书的论证风格严谨，细节丰富，旨在挑战当代读者对“黑暗时代”的刻板印象，重现中世纪作为人类文明关键转折期的辉煌与复杂性。

评分☆☆☆☆☆

作为一个多年在外声乐课堂“摸爬滚打”的爱好者，我深知一本教材的生命力在于其“可操作性”和“修正性”。我更关注的是，这本书在面对学习者在不同阶段可能遇到的“瓶颈”时，提供了哪些富有创意的解决方案。譬如，当某个音区总是打不开，或者某个换声点处理得生硬时，教材里是否提供了不止一种的调整思路？我希望看到的是多元化的“救急”方案，而不是“一条路走到黑”的僵硬指导。例如，它在描述某个呼吸技巧时，会不会辅以一些非声乐领域的类比来帮助理解？比如，将气息的支撑比作建筑的基石，或者将声带的振动比作某种乐器的弦张力调节，这种跨领域的联想往往能起到事半功倍的效果。此外，我很想知道，这本书对于“声音的个性化发展”持何种态度？是鼓励所有学生都朝着一个理想的“标准音色”靠拢，还是引导他们去发掘并优化自己独特的声音天赋？如果它能强调“因材施教”的理念，并在练习设计中体现出对不同音色、不同生理结构的包容性，那么它在当代声乐教育中的意义将非同一般。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，市面上很多声乐教材的“实践性”往往停留在纸面，真正走进录音室或舞台时，读者会发现理论与实际操作之间存在巨大的鸿沟。我希望《声乐表演实用教材》能够在这方面有所突破，真正体现出其“实用”二字的重量。一个关键的衡量标准是，它是否提供了关于“录音准备”和“现场应对”的指导。比如，如何在录音棚的麦克风前调整自己的动态范围？在大型音乐厅中，如何处理声学环境对声音投射的影响？这些都是书本上常常缺失的、却至关重要的“幕后知识”。我非常期待看到其中关于“舞台礼仪”、“与钢琴伴奏的有效沟通”或者“如何处理突发忘词等舞台意外”的章节。如果这本书能够提供一些资深表演者的真实案例分析，即所谓的“失败的教训和成功的经验”，那将是无价之宝。一本真正实用的教材，应当是能陪伴学习者从封闭的练习室走向广阔的观众席的桥梁，它需要具备一种预见性，去指导我们如何将精心打磨的声音，安全、有效地投射到听众的心中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容编排逻辑简直是教科书级别的典范，它仿佛为声乐学习者设计了一条清晰、蜿蜒却又目标明确的上升路径。我花了些时间粗略翻阅了目录结构，那种从基础气息的建立，到发声器官的认识，再到音阶、琶音的系统练习，最后过渡到不同声部风格和作品演绎的层层递进，体现了编者深厚的教学经验。尤其令我赞叹的是，它似乎没有停留在简单地罗列技巧，而是融入了大量的科学原理，比如对共鸣腔体如何通过物理学原理进行优化解释，这对于那些渴望知其所以然的进阶学习者来说，无疑是极大的福音。很多同类教材往往在技术细节上说得含糊其辞，但这本书却展现出一种近乎解剖学的严谨性。我特别留意了它关于“情感表达”和“舞台表演”的部分，这往往是许多技术流教材容易忽略的软实力。如果这本书能将这两者与技术训练有效地融合起来，而不是割裂地介绍，那么它的价值将远超一本单纯的“技能手册”，而成为一本真正的“表演艺术指南”。我迫不及待想要深入研究它在处理不同语言（如意大利语、德语）发音规范时的详细指导，这通常是衡量一本声乐教材专业水准的关键试金石。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种沉稳中又不失现代感的版式布局，光是捧在手里把玩，就能感受到出版方对艺术类教材的用心。内页纸张的质感处理得相当到位，米白色的纸张不仅保护了读者的视力，更衬托出其中文字和乐谱的清晰度。我尤其欣赏它在章节标题和重点内容的排版上所下的功夫，那种恰到好处的留白艺术，使得即使是初次接触声乐学习的人，也不会被密集的文字信息压倒。而且，这本书的字体选择非常考究，不同于一般的教科书那种刻板的宋体或黑体，它似乎采用了更具人文气息的衬线字体，让阅读过程本身也变成了一种享受，仿佛在与一位经验丰富的导师进行着无声的交流。当然，作为一本工具书，实用性才是硬道理。我很期待它在实操部分的图示和示范环节能有多大的深度和广度，毕竟，理论知识的转化需要直观的引导。如果能配上高质量的音频链接或二维码引导，那就更完美了，毕竟声乐是听觉艺术，视觉的辅助必须与听觉的感知紧密结合起来。总的来说，从第一印象来看，这是一本在美学和制作工艺上都达到了高水准的专业书籍，摆在书架上都是一件艺术品。

评分☆☆☆☆☆

从曲目的选择来看，这本书似乎展现了一种非常平衡的视野，既不完全偏向某一特定时期的作品，也不盲目追求高难度技巧的堆砌。目录中展示的选曲清单，跨越了从巴洛克到近现代的多个重要声乐文献，这表明编者深知，声乐学习者必须拥有一个广阔的音乐视野。更重要的是，我好奇的是，它对这些选曲的“使用说明”是怎样的？是仅仅提供一个简单的演唱提示，还是深入到历史背景、作曲家意图以及在该曲目中需要重点磨练的特定技术点？例如，面对一段莫扎特的咏叹调，教材是会强调其歌唱线条的流畅性与精确的装饰音处理，还是更侧重于体现18世纪的审美情趣？如果教材能够针对每一首练习曲或选段，明确指出“本段练习主要解决的发声问题”和“应达到的音乐效果”，那么这本教材的使用效率将大大提升，它就从“练习集”升华为“目标导向的训练手册”。我期待它能体现出对音乐史的尊重，让技术服务于音乐，而不是让音乐沦为技术的附庸。