歌声飘过90年:民乐独奏专辑:CD4 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 民乐
• 独奏
• CD
• 音乐
• 古典音乐
• 中国音乐
• 器乐
• 专辑
• 90年
• 艺术

店铺： 蔚蓝书店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787888499294

商品编码：29727021262

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	歌声飘过90年:民乐独奏专辑:CD4 音乐 书籍
作者：	《精彩阅读》编写组
定价：	20.0
出版社：	上海音乐出版社
出版日期：	1900-01-01
ISBN：	9787888499294
印次：	1
版次：	1
装帧：	盒装
开本：	32开

内容简介

每旋律讲述一段故事，每曲乐章记录一个时代，歌声见证辉煌历程，乐声缅怀丰功佳绩，经典老歌全新配器，民乐独奏倾情演绎。

目录

1 在希望的田野上 2 赞歌 3 梦里水乡 4 长城长 5 常回家看看 6 涛声依旧 7 春天的故事 8 啊，亲爱的妈妈 9 十五的月亮 10 龙的传人 11 弯弯的月亮 12 青藏高原 13 年轻的朋友来相会 14 妈妈留给我一歌 15 妈妈的吻 16 少年壮志不言愁 17 爱的奉献 18 难忘今宵

《弦韵悠扬：中国传统器乐的时代变迁与艺术探索》 本书深入探讨了中国传统器乐在近现代社会中的发展脉络、艺术风格的演变及其在当代文化语境下的独特地位。全书以宏大的历史视角，辅以细腻的个案分析，力求展现这门古老艺术在传承与创新之间所经历的波澜壮阔的历程。 第一部分：根基的奠定与初期的探索（20世纪初至50年代） 本部分聚焦于辛亥革命前后，中国传统音乐所面临的深刻变革。在西方音乐思潮的冲击下，传统器乐如何保持其本体的纯粹性，同时又寻求适应新时代审美的途径。 第一章：旧时遗韵与民间活水 详细考察了清末民初，以江南丝竹、广东音乐、十番锣鼓为代表的地域性民间音乐团体的生存状态。重点分析了这些以民间艺人为核心的演奏形式，在城市化进程中的角色转变。我们着重分析了早期乐器制作工艺的特点，如二胡、琵琶、古筝等核心乐器的形制演变，及其对音色表现力的影响。同时，首次引入了对早期民族音乐记录方式的探讨，包括工尺谱向简谱转化的艰难过程，以及早期留声机记录对民间曲目保存的贡献与局限性。 第二章：学堂乐歌与民族乐器的“现代化”尝试 探讨了在新型音乐教育体系建立过程中，传统器乐如何被纳入学校教育体系。这一时期，许多音乐教育家开始尝试将传统乐器用于演奏改编的西洋作品或新创作的具有民族风格的乐曲。着重分析了如《义勇军进行曲》等重要作品在早期民族乐队中的配器实践。这不仅仅是乐器层面的调整，更是对民族音乐功能定位的重新思考——从宫廷、文人雅集走向大众启蒙。对这一时期独奏曲目库的初步梳理显示出，曲目创作仍以民间小调的整理和提升为主，原创力尚处于蓄势待发阶段。 第二章（续）：民族管弦乐队的雏形与理论的初步构建 分析了民族管弦乐队初步定型过程中的挑战，包括如何平衡不同音区乐器的音量与音色，以及如何建立一套符合民族音乐特性的和声或复调观念。引述了早期音乐理论家如黄自、萧友梅等人在构建民族音乐理论体系时，对民族器乐研究的初步涉猎。 第二部分：新中国成立后的体系构建与快速发展（50年代至80年代） 新中国成立后，民族音乐被提升到国家文化战略的高度，进入了体系化、专业化的高速发展期。 第三章：从“整理”到“创作”的主旋律 详细梳理了这一阶段民族器乐创作的“二度创作”模式。大量民间优秀曲目如《二泉映月》、《十面埋伏》等被专业音乐家整理、改编并推向舞台，确立了其在民族器乐曲库中的经典地位。重点分析了这一时期对“地方特色”的挖掘与提炼，例如川渝音乐、东北音乐等地域风格的独立化呈现。 第四章：民族器乐的专业教育体系建立 深入考察了中央音乐学院、上海音乐学院等高等学府在民族器乐专业设置、教学大纲制定上的贡献。本章详述了二胡、古筝、琵琶、笛子等核心乐器专业对演奏技巧的规范化和技术难点的攻克，使得演奏水平得到了整体性的飞跃。例如，二胡弓法的精细化处理、古筝指甲制作与演奏技巧的标准化流程。 第五章：大型民族管弦乐作品的兴盛 聚焦于民族管弦乐队的成熟与繁荣。本章分析了如《春节序曲》、《金蛇狂舞》等标志性作品的成功，这些作品成功地融合了西方管弦乐队的结构布局与中国民族乐器的音响特性，形成了独特的“民族管弦乐”风格。分析了这一时期指挥家和作曲家在乐队整体音响控制上的创新实践。 第三部分：改革开放后的观念革新与风格多元化（80年代至今） 伴随思想解放，民族器乐开始以前所未有的姿态拥抱世界，并进行深刻的自我反思与探索。 第六章：演奏技法的突破与音域的拓宽 本章着重于对传统乐器演奏边界的挑战。例如，古筝演奏中引入的大量滑音、按音的精确控制，以及对打击乐在独奏与合奏中功能角色的拓展。探讨了如“低音域”的挖掘（如低音二胡的尝试）和“高音域”的运用如何丰富了乐器的表现力。 第七章：跨界合作与世界语境下的对话 详细分析了民族器乐与爵士乐、摇滚乐、乃至电子音乐的结合实验。这不仅是简单的配器叠加，更是对音乐语言的深层融合。通过对一些先锋音乐家案例的剖析，展示了民族器乐如何在全球化背景下，保持民族身份的同时，实现艺术上的国际传播力。 第八章：学术研究的深化与当代审美取向 探讨了当代民族器乐研究从侧重于“整理搜集”转向“理论建构”和“创作方法论”的转变。分析了当代作曲家在借鉴西方作曲技法（如序列主义、微分音）时，如何巧妙地将其融入民族调式与音律体系之中。当代民族音乐的审美倾向体现出对“内省性”、“哲思性”的追求，区别于早期作品的“叙事性”与“歌唱性”。 结论：传统的回响与未来的张力 总结了中国民族器乐在近百年间从民间走向专业殿堂，从模仿学习走向自主创新的复杂历程。强调了技术层面的成熟与艺术观念的解放是推动其发展的双重动力。展望未来，民族器乐将在保持文化主体性的前提下，持续探索与当代生活、国际音乐文化的有效对话模式。 本书旨在为音乐学、民族音乐学、器乐演奏专业人士及所有热爱中国传统音乐的读者，提供一个全面、深入且富有洞察力的参考。它记录的，是中国声音的百年演进史。

评分☆☆☆☆☆

我对任何形式的“合集”都会习惯性地去寻找其内在的“编排逻辑”。《歌声飘过90年》这个跨度无疑是巨大的，那么，CD4是如何划分其主题或年代的呢？是按照乐器分类（例如，这张全是弓弦乐器），还是按照地域风格（例如，集中展示西北地区的音乐特色）？或者，更具创意地，是按照“情绪”或“功能”来组织的，比如“思乡篇”、“庆典篇”、“劳作篇”？我非常好奇发行方在构建这个“90年”叙事时，是如何取舍和安排第四张专辑的。如果编排得当，听者会有一种流畅的、层层递进的体验感，仿佛阅读了一部长篇小说，每一章都有其独特的韵味，但又紧密相连。如果编排混乱，就会变成零散的素材堆砌，削弱了整体的艺术冲击力。我希望这不仅仅是一堆历史录音的简单集合，而是经过精心策划和线索串联的艺术品，能够让听者在听完这张CD后，能清晰地勾勒出民乐在特定历史阶段（也许是建国后的某个十年）的艺术脉络和发展方向。

评分☆☆☆☆☆

这套名为《歌声飘过90年：民乐独奏专辑》的CD系列，光是名字就充满了历史的厚重感和艺术的感染力，我特地收藏了其中的第四张光盘。拿到手的时候，那种实体唱片特有的温度和质感，是数字流媒体永远无法替代的。虽然这张CD的具体曲目内容我还没有细细品味，但仅仅是对这个系列整体概念的敬意，就足以让我对它充满期待。想象一下，从上世纪二十年代初萌芽的民乐声音，一直到九十年代的辉煌，这跨越近百年的音乐旅程，究竟会如何通过独奏这种最纯粹的形式来呈现？它不仅仅是录音的集合，更像是一部流动的中国音乐史诗。我猜想，这张CD里收录的乐器，必然是经过精心挑选的，可能有一把音色苍劲的二胡，诉说着那个动荡年代的家国情怀；也可能有一曲高亢激昂的唢呐，描绘着民间庆典的热闹景象。这种将历史浓缩于方寸之间的匠心，是现代流行音乐难以企及的深度。我更关注的是，录制这些曲目时，演奏家们是如何在致敬传统的基础上，又融入了他们个人的理解和时代的审美。这才是“独奏”的魅力所在——它剥离了宏大乐队的喧嚣，让听者能够直抵乐器灵魂深处的颤音。我打算找一个安静的午后，泡上一壶清茶，戴上我最喜欢的古董耳机，让这跨越时代的旋律，一点点浸润我的心扉。

评分☆☆☆☆☆

我对音乐鉴赏的偏好，通常更倾向于那些能引发强烈情绪共鸣的作品，尤其是那些带有浓郁地域色彩和叙事性的器乐作品。因此，当我看到这套《歌声飘过90年：民乐独奏专辑》的第四辑时，内心是无比兴奋的。我非常好奇，在“90年”这个宏大背景下，这张CD是如何平衡地域风格的差异性的。中国的民乐体系太过庞大，从北方的板胡到南方的椰胡，从黄河流域的粗犷到江南水乡的细腻，每一种乐器都有其独特的“声场”。我期望这张碟片能够像一个技艺精湛的导游，带领我进行一次高浓度的文化漫步。好的民乐独奏，绝不是炫技的堆砌，而是“讲故事”。我希望听到的，是演奏者如何在有限的音域内，通过对揉弦、滑音、颤音这些中国乐器特有技巧的精准控制，将喜怒哀乐描摹得淋漓尽致。如果它能捕捉到那个特定年代（比如五十年代的国家建设高潮或是六十年代的特定思潮）的音乐语汇，那这张专辑的价值就不仅仅是艺术品，更是一份珍贵的听觉文献了。我期待它能带来那种“一曲终了，方知人生几何”的苍凉感与满足感。

评分☆☆☆☆☆

老实说，市面上充斥着太多制作精良但缺乏灵魂的“新民乐”翻录或改编。我购买《歌声飘过90年:民乐独奏专辑:CD4》的初衷，是带着一份近乎苛刻的审视，去探寻真正的“本色之音”。我更看重录音的清晰度和动态范围，这对于民乐独奏至关重要。因为民乐的细节，往往藏在那些极其微小的气音、指甲触弦的摩擦声，甚至是演奏者运弓时弓毛的细微变化之中。如果录音技术不够过硬，这些独奏艺术中最精妙的“肌理”就会被磨平，听起来就像是隔着一层毛玻璃在欣赏国画。我希望能听到琴弦拉动时那种真实的“涩感”，或是竹笛吹奏时那股穿透空气的“气流感”。如果这张CD能捕捉到演奏家在录音室里全神贯注、屏息凝神的瞬间，将那种专注于“一音之美”的状态完整保存下来，那么它就成功了一大半。比起那些经过过多后期混响美化的声音，我更偏爱那种略带“现场感”的、未经雕琢的自然之声，那才是对老一辈艺术家最恰当的致敬。

评分☆☆☆☆☆

最近我对中国传统戏曲音乐体系的器乐伴奏部分产生了浓厚的兴趣，尤其是那些独立的器乐小品。因此，我猜测《歌声飘过90年:民乐独奏专辑:CD4》中可能会收录一些与戏曲相关的独奏曲目，或许是京剧的西皮或二黄的板式变奏，又或者是昆曲的曲牌改编。这种跨界融合是民乐发展中非常重要的一环。我希望这张专辑能展示出民乐在面对不同文化载体时，其强大的适应性和表现力。想象一下，一位高明的演奏家如何仅凭一把琵琶或是一支高胡，就能勾勒出舞台上旦角的婉转身段和生角的豪迈气概，这是何等高超的艺术转化能力！如果专辑仅仅停留在民间曲牌的层面，未免有些保守了。我更期待看到的是那些在特定历史时期（例如解放初期或改革开放初期）为了适应新的艺术表达需求而创作的、具有鲜明时代烙印的独奏作品。这种作品往往更能体现出音乐人在变革浪潮中的探索精神和坚守。