格拉纳多斯浪漫钢琴曲集 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 蔚蓝书店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562182825

商品编码：29727287168

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	格拉纳多斯浪漫钢琴曲集 音乐 书籍
作者：	徐彬编著
定价：	49.0
出版社：	西南师范大学出版社
出版日期：	2017-09-01
ISBN：	9787562182825
印次：
版次：
装帧：
开本：	大16开

内容简介

本书中既有肖邦式的热情、诗意和温柔，又有类似的精湛的作曲法，传达出高度的浪漫主义音乐意向。本曲集选编了18浪漫小曲，包括：西班牙民谣小品(6)；诗意圆舞曲；音乐会快板；a小调即兴曲；诗意的场景(7)；风景；少女即兴曲。

托斯卡尼的余晖：佛罗伦萨文艺复兴时期音乐与人文主义的对话 图书名称：托斯卡尼的余晖：佛罗伦萨文艺复兴时期音乐与人文主义的对话 作者：[此处可填入虚构的音乐史学家或艺术史学家的姓名，例如：亚历山德罗·维斯孔蒂] 出版社：[此处可填入虚构的学术出版社名称，例如：美第奇学院出版社] --- 图书简介 《托斯卡尼的余晖：佛罗伦萨文艺复兴时期音乐与人文主义的对话》并非一本关于钢琴独奏作品集或浪漫主义时期西班牙音乐的著作，而是一部深入剖析15世纪至16世纪早期意大利佛罗伦萨，在人文主义思潮影响下，音乐艺术如何与哲学、诗歌、政治生活交织共生的恢宏史诗。 本书的核心在于揭示：当彼特拉克和薄伽丘的思想之光照亮了美第奇家族的宫廷时，音乐——尤其是世俗的“菲拉蒂”（Frottola）、“香颂”（Chanson）的变体，以及早期声剧（Recitar Cantando）的萌芽——是如何成为承载人文主义核心价值观的媒介。我们暂且将目光从格拉纳多斯的炫技性钢琴曲集中移开，转向那片洋溢着古典复兴热情、却又充满鲜活生命力的佛罗伦萨城邦。 第一部分：人文主义的土壤与音乐的复兴 (The Soil of Humanism and the Rebirth of Music) 本卷首先确立了研究的时代背景：从科西莫·德·美第奇（Cosimo de' Medici）到洛伦佐·德·美第奇“豪华者”（Lorenzo il Magnifico）的统治时期。这一时期，学者们不再满足于中世纪的经院哲学，而是狂热地重拾古希腊罗马的文献，特别是柏拉图的对话录和西塞罗的修辞学。 音乐在这一转变中扮演了关键角色。作者详细考察了“佛罗伦萨学园”（Platonic Academy of Florence）对音乐理论的影响。古希腊人对“和谐”（Harmonia）与“德性”（Ethos）关系的重新诠释，直接挑战了中世纪教会音乐的某些惯例。音乐不再仅仅是服务于宗教仪式的工具，而成为了塑造完善人格（Uomo Universale）的重要组成部分。 重点章节分析： “模拟修辞学”：音乐中的说服与情感表达。 本章对比了修辞学家昆体良的理论与作曲家在多声部织体中对文本重音和意义的强调。我们不再关注键盘上的指法训练，而是聚焦于人声——音乐的最高载体——如何模仿自然语调以唤起听众的共鸣。 美第奇宫廷的音乐赞助机制。 深入分析了美第奇家族如何利用音乐赞助来巩固其世俗权威。音乐庆典（Feste）的设置，以及为特定仪式创作的“回旋曲”（Rondeau）和“村民歌”（Villanella）在政治宣传中的微妙作用。 第二部分：声乐的田园牧歌与世俗的咏叹 (Pastoral Melodies and Secular Odes) 本书的第二部分将焦点精确地锁定在佛罗伦萨世俗声乐体裁的演变上，这是对浪漫主义钢琴曲中那种内省式抒情的遥远回响，却在主题和形式上截然不同。 我们探讨了“菲拉蒂”（Frottola）的兴盛——这是一种结构相对简单、节奏鲜明、带有强烈田园风味的四声部或五声部歌曲。与注重对位复杂性的正统宗教音乐相比，菲拉蒂更追求旋律的直观性和歌词的清晰度，这与人文主义对“清晰表达”（Chiarezza）的追求不谋而合。 作者详细对比了两位重要的音乐人物——若斯坎·德普雷（Josquin des Prez）在意大利的影响力，以及本土作曲家如巴尔达萨雷·达·伽尔萨斯塔（Baldassare da Galassatza）的作品谱例。这些谱例展示了音乐如何融入贵族的生活场景，从宴会上的即兴表演到户外狩猎的休憩之乐。 案例分析： 《乡村之歌的社会功能》： 分析了那些看似简单的乡村歌谣（Villanella）如何被精致化，成为贵族模仿“纯真”田园生活的装饰品，这本身就是一种对古典理想的致敬。 第三部分：歌剧的黎明：从对话到舞台 (The Dawn of Opera: From Dialogue to Spectacle) 本书的高潮部分，也是最具革命性的一章，聚焦于佛罗伦萨“卡梅拉塔”（Camerata Fiorentina）的探索。这群诗人、音乐家和理论家，试图“复兴”古希腊的悲剧，最终催生了最早的歌剧形式。 作者细致地重建了贾科波·佩里（Jacopo Peri）和朱利奥·卡奇尼（Giulio Caccini）在尝试“单声叙事旋律”（Monodic Recitative）时的思想挣扎。他们放弃了当时流行的复杂织体，转而追求让听众能清晰理解歌词的音乐表达方式。这种对“清晰度”的追求，是直接源于人文主义对言语力量的推崇。 与格拉纳多斯晚期作品中沉思的、往往带有忧郁色彩的钢琴独白形成鲜明对比，佛罗伦萨早期的歌剧尝试是充满活力和古典理想主义的——它们是对古典悲剧宏伟场面的再现，是对人类情感在宏大叙事中展现的渴望。 研究深度： 本书首次引入了对美第奇档案馆中关于1600年婚礼庆典音乐（如佩里《欧律狄刻》的早期版本）的详细财务和手稿分析，揭示了创作背景下的物质限制与艺术抱负之间的张力。 结语：永恒的对话 《托斯卡尼的余晖》不仅是一部音乐史著作，更是一部文化史专著。它提醒我们，艺术的演进并非孤立发生，而是深深植根于当时的哲学、政治和社会结构之中。本书旨在为研究者提供一个详尽的、专注于文艺复兴初期佛罗伦萨音乐实践与人文主义思想交叉点的参考蓝本，其深度和广度，完全超越了对任何特定乐器作品集的纯粹音乐分析范畴。它是一扇通往那个光辉时代的窗口，而非一本聚焦于后期浪漫主义键盘艺术的入门读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我找回了对古典音乐的热情！我一直对那个时代的作品情有独钟，但市面上很多乐谱的排版和注释都让人望而却步，要么是字体小得可怜，要么就是指法建议含糊不清，简直是为专业人士准备的“天书”。然而，这本《格拉纳多斯浪漫钢琴曲集》完全不同。光是拿到手，那厚实的纸张和典雅的封面设计就让人心生敬意。打开内页，我立刻被它清晰、合理的排版所吸引。音符间距恰到好处，仿佛设计师深谙演奏者的需求，每一个细节都体现出对作品的尊重。更让我惊喜的是，对于一些复杂的装饰音和踏板处理，编者加入了极为精到的提示，这些都不是那种生硬的术语，而是带着一种过来人的经验和关怀，像是有一位耐心的老师在你身旁指导。我试着弹奏了其中的几首小品，那些曾经感觉难以驾驭的段落，在这样的指引下，竟变得流畅起来，音乐中那股浓郁的西班牙风情也随之鲜活地流淌出来。这本书不仅是乐谱的集合，更像是一份精心准备的音乐会门票，引领我直接进入了格拉纳多斯那充满诗意和忧郁的浪漫世界。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这些十九世纪末的西班牙作曲家了解不深，更别提格拉纳多斯的钢琴作品了，总觉得不如德彪西或肖邦那样家喻户晓，有点“冷门”。这次购入纯粹是出于对“浪漫”二字的好奇心，想看看十九世纪末的西班牙浪漫主义到底是什么滋味。结果呢？简直是淘到了宝贝！这本曲集里的音乐，有一种难以言喻的地域色彩，它没有德奥体系的严谨和宏大，却充满了阳光下慵懒的午后感，以及那种略带伤感的异域情调。书中的曲子大多篇幅适中，非常适合我这种业余爱好者在周末的下午细细品味。我特别喜欢其中几首带有民间舞曲节奏的段落，它们听起来既热情奔放，又带着一丝高贵。而且，这本书的装帧质量高到可以作为艺术品收藏了，拿在手里沉甸甸的，边角处理得非常光滑，即便是反复翻阅，也不担心它会散架。对于那些想从巴赫或贝多芬的“正统”中稍微跳脱出来，寻找一些更富情感色彩和异国情调作品的琴友来说，这本书绝对是通往新世界的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

我收藏了不少钢琴曲集，但坦白讲，很多都是“买来吃灰”的，要么是版本太旧，指法停留在上个世纪，要么就是为了省成本，把整本曲子塞得满满当当，根本没法在琴凳上展开。这本《格拉纳多斯浪漫钢琴曲集》的处理方式，体现了出版者对演奏者实际需求的深刻理解。首先，它的开本非常合适，既能保证乐谱的清晰度，又不会大到在标准钢琴架上显得笨拙。其次，装订上采用了非常人性化的平摊设计，这一点对我至关重要。很多时候，弹到一半，书页就因为弹簧或胶装的限制而合拢，不得不分心去压住它，极大地破坏了演奏的连贯性。这本书即便长时间翻开，也能平稳地趴在谱架上，让我能够完全沉浸在音乐的情感表达中。里面的乐曲难度跨度也处理得很好，从一些相对抒情、和声相对简单的篇章，到需要精湛技巧才能驾驭的炫技段落，层次分明，让学习者可以循序渐进，逐步体会到格拉纳多斯音乐的精髓所在。

评分☆☆☆☆☆

作为一名钢琴教师，我经常需要为学生寻找既有艺术价值又适合教学的曲目。市面上许多名家作品的版本，要么价格高昂，要么就是被过度“现代化”地改编，失去了原作的味道。我之所以对这套曲集非常满意，是因为它在“还原度”和“可读性”之间找到了一个绝佳的平衡点。它似乎没有进行过度的改动，保留了格拉纳多斯原作的浪漫主义精髓，那份对西班牙民间旋律的微妙引用，处理得非常到位。我让几位中高级别的学生试弹了里面的选段，他们的反馈都非常好——他们觉得这些曲子在技术上富有挑战性，能很好地锻炼他们的力度控制和色彩变化能力，但同时又不像某些浪漫主义晚期作品那样一味地堆砌和弦，旋律性强，容易抓住听众的心。对于教学者而言，它提供了一个绝佳的范本，可以借此向学生阐释什么是真正的“地域性音乐表达”，而不是简单地模仿某个风格，这一点，光是这一点，就值回票价了。

评分☆☆☆☆☆

我习惯于在夜深人静的时候练习钢琴，周围环境的要求很高，我需要那种能迅速把我带入特定氛围的音乐。这本格拉纳多斯曲集完全做到了这一点。它的曲目选择，仿佛是按照一天中不同时段的心情来排列的。有些乐章，充满了慵懒而略带哀愁的色彩，像是在日落时分，思绪万千；而有些段落则充满了地中海阳光下的活力与激情，让人忍不住想要用更饱满的触键去回应它。更难能可贵的是，这本书的印刷质量极其稳定，即便是反复翻阅最常弹奏的几页，油墨也没有出现模糊或脱落的现象，这对于长期使用者来说，是必备的品质保证。我甚至发现，不同光线下看这套曲谱，给人的感觉都有细微的变化，有时候在暖黄色的台灯下，那些黑白键上的音符仿佛都染上了一层暖色调，更贴合“浪漫”的主题。总而言之，这是一次非常令人愉悦的音乐体验，它不仅仅是一套乐谱，更像是作者留给后世的一份沉静而热烈的午后私语。