多声部视听教程 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 蔚蓝书店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562191902

商品编码：29726658459

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	多声部视听教程 音乐 书籍
作者：	刘荣弟编著
定价：	39.0
出版社：	西南师范大学出版社
出版日期：	2018-01-01
ISBN：	9787562191902
印次：
版次：
装帧：
开本：	16开

内容简介

本书共分六章，内容为主调性二声部、复调性二声部、变化音二声部、转调(离调)二声部、三声部和较难二声部、三声部。谱例安排上，编者选用了较多的国外短小精炼的作品，且绝大多数例题既可以用来听写，又可以作为多声部视唱补充材料，以特定性、典型性的内容，通过演唱，让学

沉浸式声音设计与音乐制作的基石：《多声部视听教程 音乐 书籍》内容深度解析 前言：跨越听觉与视觉的界限 在当代艺术与媒体创作领域，声音和图像的协同作用已成为叙事与体验的核心驱动力。传统的音乐教育往往侧重于纯粹的听觉训练，而视听整合的实践则常常停留在技术操作层面。《多声部视听教程 音乐 书籍》的出现，旨在系统性地弥合这一鸿沟，为学习者提供一套严谨、前沿且高度实用的理论与实践框架。本书并非简单地罗列各种软件操作指南，而是深入探讨多声部音乐原理在视听媒体语境下的应用哲学、结构构建与情感渲染机制。 第一部分：多声部音乐理论的视听转译 本部分是全书的理论基石，它将古典复调、和声学、对位法等核心音乐理论，以一种全新的、面向屏幕和空间化的视角进行重构和阐释。 1. 声部织体的空间化表达： 我们首先探讨如何将传统的“声部”（Voice/Part）概念，从二维的乐谱平面，扩展到三维的听觉空间。书中详细分析了立体声声像（Panning）、环绕声（Surround Sound）布局与多声部线条之间的相互映射关系。例如，一段复杂的赋格（Fugue）如何通过空间化的声部引导，使听者能够清晰地“追踪”每一条旋律线，从而增强叙事节奏感。 2. 和声的色彩与情绪场域： 传统和声学关注和弦进行的情感推进，本书则聚焦于这些和声色彩如何服务于视听内容。详细讨论了特定和弦组（如增六和弦、非功能性和声）在不同视觉情境下（如慢动作、突变镜头、抽象画面）所产生的心理效应。内容涵盖了如何利用和声张力与解决，来精确控制观众的期待与释放，尤其是在悬疑片或心理剧的配乐设计中，和声的“停顿”与“突进”如何与画面的“留白”和“冲击”相对应。 3. 对位与视听的节奏交织： 对位法不再仅仅是声部间的独立交织，它被视为一种高级的视听节奏组织手段。书中通过大量的案例分析，展示了如何运用模仿、卡农、赋格等对位技巧，来构建复杂的蒙太奇序列。例如，将快速的对位声部与缓慢推拉的镜头运动结合，创造出一种既紧张又疏离的奇特感受。同时，本书也深入探讨了微观节奏（如音符的延音与休止）与画面剪辑点（Cut Point）的精确对齐与错位策略。 第二部分：视听元素与音乐结构的功能性整合 本部分转向实践层面的跨学科应用，着重分析音乐结构如何服务于影像叙事的目标。 4. 音乐的结构化叙事功能： 书籍细致剖析了电影配乐、电子游戏音景和互动媒体中，多声部音乐在结构层面扮演的角色。这包括： 动机发展与场景转换： 如何通过音乐动机的变奏、增减声部数量、改变调性中心，来标记故事的重大转折点或时间跨度。 场景情绪基调的建立： 探讨如何通过固定的织体（如持续的低音固定音型或恒定的复调背景），为特定场景（如特定地点的探索或人物的内心独白）奠定稳定的听觉环境。 声部层级的层次感构建： 明确区分“主导声部”（通常与焦点人物或主要情节同步）与“背景声部”（负责氛围渲染或潜意识暗示），并解释如何通过声部数量的增减来调节听觉信息的密度。 5. 动态化处理与实时响应机制： 在现代媒体中，音乐很少是静态的。本书详尽讲解了如何设计“适应性音乐”（Adaptive Music）系统，这对于互动媒体至关重要。 分层编曲与声部开关： 介绍如何将音乐预先拆分为多个独立的声部轨道（如旋律层、和声层、节奏层、环境音垫层），并设置触发条件。例如，当游戏角色进入战斗状态时，立即激活预设的打击乐声部和高亢的铜管声部，而战斗结束时则平滑地淡出。 音高与色彩的动态调制： 探讨如何使用LFO（低频振荡器）或其他调制技术，实时地对和弦的音色或声部进行微妙的颤音、滤波或失真处理，使声音的质感与画面的光影变化或角色情绪波动同步。 第三部分：技术实现与声音形态的实验 本部分面向那些希望深入了解声音合成、录音技术如何服务于多声部设计的学习者。 6. 电子合成技术对复调的再定义： 书中不局限于传统乐器的多声部写作，更着重于合成器如何扩展复调的可能性。详细介绍FM合成、波表合成在构建复杂、非传统音色上的应用，以及如何利用这些合成音色来描绘“不存在的”或“超现实的”听觉空间。例如，如何设计一个具有多个独立调制源的波形，使其在听觉上呈现出多条独立旋律线的错觉。 7. 空间音频与沉浸式聆听体验的设计原则： 本书对基于客观渲染（如Ambisonics）和基于对象（如Dolby Atmos）的沉浸式音频技术进行了系统性讲解，并将其与多声部写作相结合。重点在于：如何利用三维空间定位（X, Y, Z轴）来分配不同的旋律线或对位主题。例如，将一个主题置于左前方，另一个主题置于右后方，从而在听觉上制造出物理上的“对峙”感，极大地增强了叙事的张力。 8. 声音的拟态与抽象表现： 最后一部分探讨声音在模仿自然界或特定意象方面的能力。如何通过精妙的声部编排和音色选择，模拟出复杂的水流、风暴、机器运作，并将其融入到具有明确音乐结构的作品中，实现“自然现象的音乐化”处理，而非仅仅是简单的音效叠加。 结语：构建听觉世界的建筑师 《多声部视听教程 音乐 书籍》旨在培养新一代的听觉设计师和媒体作曲家。它要求学习者不仅要精通如何“写”好音乐，更要理解音乐的每一条声部线、每一个和声的色彩变化，是如何精确地被视觉环境所呼唤、塑造和验证的。本书是通往精妙、复杂且富有感染力的视听作品创作的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的评价维度可能会比较侧重于它的教学设计和学习体验上，因为我本身是做教育培训的，对教材的编排逻辑非常敏感。这本书在知识点的循序渐进上做得非常到位，几乎没有生硬的跳跃。它不像有些教科书那样，等你理解了A才能接触B，而是巧妙地将A和B穿插在实际的听觉案例中，让你在不知不觉中掌握了基础。最让我惊喜的是它对“听觉训练”部分的重视程度。很多音乐教程，理论讲得天花乱坠，但如果听不出来，那都是白搭。这本书似乎深知这一点，它提供的听力练习不是简单的“听出这是大三和弦还是小三和弦”这种机械重复，而是设计了一些情境化的听辨任务，比如辨识不同配器在多声部织体中的具体位置和作用。这种训练方式极大地调动了我的积极性，因为每一次成功辨识，都伴随着一种“我真的听懂了音乐的结构”的成就感，这比单纯背诵定义要有意义得多。可以说，这本书的作者是一位非常懂得如何“引导”学生的老师。

评分☆☆☆☆☆

我是一个比较“散漫”的学习者，很难长时间集中注意力去啃一本厚厚的理论书。我试过很多次，拿起一本乐理书，读不了两页就开始神游。但《多声部视听教程》这本书，它的章节设置有一种神奇的“碎片化友好”特性。它的大部分核心知识点都被切割成了20到30分钟可以消化完的单元。比如，我可以在通勤路上读完一个关于“卡农”的声部处理技巧，然后在午休时间听一下书里附带的示例音频，把理论和实际的听感立刻对应起来。这种设计非常符合现代人碎片化的学习节奏。而且，书中给出的“思考题”也设计得非常巧妙，它们往往不是让你给出标准答案，而是引导你去探索“如果你是作曲家你会怎么处理”这类开放性的问题，极大地激发了我的批判性思维和创造性联想。这本书成功地将原本高高在上的“多声部”概念，拉到了每一个渴望提升的音乐爱好者可以触及的高度，这种“可接近性”是它最大的亮点之一。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这本书是有些功利目的的，我正在尝试自己做一些简单的音乐制作混音，但总是在和声进行和声色彩上感到力不从心，总觉得自己的作品听起来很“单薄”，缺乏那种层次感和厚度。市面上很多关于和声学的书，要么是年代久远的经典，里面的例子都是巴赫那个时代的，对现代音乐的指导意义不大；要么就是过于偏向流行音乐的简化版，讲得过于肤浅，真正想深究“为什么”的时候又找不到答案。这本书的出现，似乎填补了这个空白。我重点翻阅了关于“声部进行逻辑”那几个章节，发现作者对于如何处理不同声部之间的独立性与相互制约关系，有着非常独到的见解和非常实用的操作建议，而不是空泛的理论说教。特别是书中关于如何使用一些特定的音程关系来营造紧张感和释放感的描述，简直是醍醐灌顶。我立刻尝试将书中的一个小技巧应用到了我正在制作的一个Demo里，效果立竿见影，原本有些生硬的过渡变得自然流畅了许多，这让我对接下来的学习充满了信心。这本书的价值，体现在它能直接转化为生产力，帮助创作者打破瓶颈。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《多声部视听教程 音乐 书籍》后，我的第一印象是它装帧得很精致，封面设计很有艺术感，让人一看就知道这不是一本普通的教材。我其实对音乐理论了解得不多，主要是因为学校里学的那些内容太枯燥了，让我提不起兴趣。但我又很想提升自己的音乐鉴赏能力，尤其是在听一些复杂的古典乐或者现代电子音乐时，总觉得缺少了那么一层理解的窗户。所以，我抱着试试看的心态买了这本书，希望能找到一个更生动有趣的入门途径。刚翻开目录，我就被里面清晰的结构吸引住了，它不像我以前接触的那些理论书一样堆砌术语，而是似乎在引导你一步步走进一个音乐的“内部世界”。里面的插图和图表也做得非常用心，色彩搭配和布局都很考究，这让我想起了小时候看的一些科普读物，那种把复杂知识直观呈现出来的能力，真的很难得。我尤其期待它在“视听”方面的结合，毕竟音乐是听觉的艺术，如果能通过这本书的引导，真的能让我在聆听时产生质的飞跃，那就太值了。总的来说，这本书给我的初步感觉是专业而不失温度，严谨却不乏亲和力，让人有继续读下去的强烈欲望。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量绝对是顶级水准，这点必须先提一下。纸张厚实，文字清晰锐利，而且最重要的是，那些乐谱的排版简直是一件艺术品。在学习和声学内容时，乐谱的清晰度至关重要，一旦出现模糊或者音符位置偏差，对初学者来说就是灾难性的误导。这本书在这方面做得无可挑剔，无论是复杂的对位练习还是大段的合唱片段，每一个音符、每一个表情记号都纤毫毕现。我甚至在某些页面上发现了非常精美的铜版画风格的插图，这些插图并非单纯的装饰，而是巧妙地解释了某些历史上的音乐现象或者乐器构造，增添了阅读的趣味性和历史厚重感。我把这本书放在客厅的书架上，它本身就像一件现代艺术品，同事们路过都会多看两眼，问这是什么。它不仅仅是一本工具书，更像是一本可以收藏、可以反复翻阅的音乐审美读物。这种对细节的极致追求，足以体现出版方对这部作品的尊重和投入。