A级-快乐钢琴启蒙教程-共三册-适用于低龄儿童 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 青草书店专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787806679784

商品编码：29726669310

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	A级-快乐钢琴启蒙教程-共三册-适用于低龄儿童 音乐 书籍
作者：	威拉德·阿·帕尔默莫顿·曼奴斯阿曼达·维克·莱斯科译者:邹彦郑艳李嘉栋
定价：	58.0
出版社：	上海音乐
出版日期：	2007-04-01
ISBN：	9787806679784
印次：
版次：	1
装帧：	袋装
开本：	8开

内容简介

威拉德·阿·帕尔默、莫顿·曼奴斯、阿曼达·维克·莱斯科编著的这套《快乐钢琴启蒙教程（共3册A级原版引进）》是目前美国的钢琴教材。书中由浅入深、循序渐进地将乐理知识与弹奏要求融为一体。图书形态趣味、生动，以让孩子轻松、快乐地学习钢琴。

目录

技巧·A级 小组热身练习（左手） 与《课程·A级》第18页的《甜蜜的歌》配合使用 小组热身练习（右手） 与《课程·A级》第19页的《幸福的歌》配合使用 右和左，左和右 与《课程·A级》第21页的《绕口令》配合使用 新的表演者 与《课程·A级》第22页的《我的小机灵狗》配合使用 轮到我了！ 与《课程·A级》第24页的《过山车》配合使用 大家一起来演奏！ 与《课程·A级》第25页的《动物园》配合使用 C位置上的热身练习 与《课程·A级》第26页的《C位置》配合使用 教师的喜悦 与《课程·A级》第27页的《献给我的老师》配合使用 三个一起准备 与《课程·A级》第28页的《起航》配合使用 保持与弹奏 与《课程·A级》第30页的《许愿池》配合使用 雨中的左手！ 与《课程·A级》第33页的《雨，雨！》配合使用 好多苹果派！ 与《课程·A级》第34页的《土豆太太的家》配合使用 看和听 与《课程·A级》第35页的《看着我》配合使用 快乐的一天 与《课程·A级》第37页的《快乐歌！》配合使用 技巧·A级 小组热身练习（左手） 与《课程·A级》第18页的《甜蜜的歌》配合使用 小组热身练习（右手） 与《课程·A级》第19页的《幸福的歌》配合使用 右和左，左和右 与《课程·A级》第21页的《绕口令》配合使用 新的表演者 与《课程·A级》第22页的《我的小机灵狗》配合使用 轮到我了！ 与《课程·A级》第24页的《过山车》配合使用 大家一起来演奏！ 与《课程·A级》第25页的《动物园》配合使用 C位置上的热身练习 与《课程·A级》第26页的《C位置》配合使用 教师的喜悦 与《课程·A级》第27页的《献给我的老师》配合使用 三个一起准备 与《课程·A级》第28页的《起航》配合使用 保持与弹奏 与《课程·A级》第30页的《许愿池》配合使用 雨中的左手！ 与《课程·A级》第33页的《雨，雨！》配合使用 好多苹果派！ 与《课程·A级》第34页的《土豆太太的家》配合使用 看和听 与《课程·A级》第35页的《看着我》配合使用 快乐的一天 与《课程·A级》第37页的《快乐歌！》配合使用 请重复你学过的！ 与《课程·A级》第38页的《唧，我们多高兴！》配合使用 小鸟之歌 与《课程·A级》第39页的《小小鸟》配合使用 小熊之舞 与《课程·A级》第39页的《小小鸟》配合使用 大谱表上的热身练习 与《课程·A级》第41页的《大谱表上的C位置》配合使用 傍晚的旋律 与《课程·A级》第42页的《晨祷者》配合使用 友好的回声 与《课程·A级》第43页的《有趣晴朗的一天》配合使用 克里斯和他的朋友 与《课程·A级》第44页的《克里斯托弗·歌伦布》配合使用 粉色的音调 与《课程·A级》第45页的《什么歌！》配合使用 毕业圆舞曲 与《课程·A级》第46页的《毕业歌》配合使用 桌面热身练习自由练习 自由练习 课程·A级 钢琴前的坐姿 永远保持手指弯曲！ 手指也有编号 钢琴的声音 两个黑键 三个黑键 左手弹琴（小节线，小节） 右手弹琴（终止线） 唱下去！（d） 唱完它！ 愉快地划 在深蓝色的海洋上（o） 手铃（左手，p，f） 手铃（右手，反复唱） A B C D E F G 找到任一白键的简便方法 甜蜜的歌（ABC） 幸福的歌（CDE） 快来玩！（中央C位置） 绕口令 我的小

音乐启蒙与鉴赏系列：跨越时空的旋律之旅 本书系“音乐启蒙与鉴赏系列”的精选集之一，旨在为不同年龄段的音乐爱好者提供一个系统、深入且充满乐趣的音乐世界导览。本册特别侧重于音乐的历史脉络、核心理论的解析，以及不同文化背景下音乐表达的独特性，完全不涉及针对特定低龄儿童的钢琴入门技巧或教程内容。 --- 第一部分：西方音乐史的宏大叙事 本部分将带领读者回溯西方音乐自中世纪萌芽至二十世纪末的演变历程，勾勒出艺术思潮如何深刻影响音乐形态的清晰图景。 第一章：中世纪与文艺复兴的宗教回响（约 400-1600 年） 我们将从格里高利圣咏的单音音乐入手，探讨早期记谱法的诞生及其对音乐传播的革命性意义。重点分析复调音乐的早期形式——奥尔加农（Organum）的出现，以及巴黎圣母院乐派（如列奥宁、佩罗坦）如何奠定西方和声基础。 随后，进入文艺复兴时期。本章将聚焦于“人本主义”思潮对音乐的影响，探讨世俗音乐（如法国香颂、意大利假面舞曲）的兴起，以及宗教音乐如何寻求更加细腻和人性化的表达。对位法的精湛技艺将通过帕莱斯特里那和奥兰多·迪·拉索的作品进行深度剖析，展示复调音乐在技术与情感表达上的巅峰状态。 第二章：巴洛克时期的辉煌与戏剧性（约 1600-1750 年） 巴洛克时期是音乐史上一次剧烈的风格转型。本章详细阐述“巴洛克”一词的内涵，并分析“数字低音”的出现如何解放了旋律的自由度，确立了功能和声体系。 核心内容将围绕歌剧的诞生及其发展脉络展开，从蒙特威尔第的早期尝试到亨德尔宏大清唱剧的成熟。我们深入研究协奏曲（Concerto）的结构演变，特别是维瓦尔第的《四季》所体现的“标题音乐”倾向。最后，作为巴洛克时期的集大成者，巴赫的对位艺术（如《赋格的艺术》）将被视为理解复调音乐思维的终极范例。本章不涉及任何初级乐器演奏法，仅从理论和结构层面进行分析。 第三章：古典主义的理性与完美（约 1750-1820 年） 本章探讨启蒙运动精神如何塑造了古典主义音乐对清晰、平衡与形式完美的追求。我们将解析奏鸣曲式（Sonata Form）的“呈示-发展-再现”结构，这是古典主义器乐的骨架。 海顿被称为“交响乐之父”，本章将通过对其晚期交响曲的分析，展示如何将民谣元素融入严谨的结构之中。莫扎特的歌剧艺术，特别是其对人物心理细致入微的刻画，将作为歌剧艺术在古典主义时期发展的高峰进行探讨。最后，贝多芬的早期和中期作品如何继承古典传统，并逐步注入前所未有的个人情感和戏剧张力，预示着浪漫主义的来临，也是本章的收尾。 第四章：浪漫主义的激情与个人表达（约 1820-1900 年） 浪漫主义音乐的核心在于情感的极端化和个人主义的凸显。本章将重点讨论“自由体裁”作品的兴盛，如肖邦的夜曲和圆舞曲，以及李斯特在钢琴技巧上的革命性突破。 交响诗（Symphonic Poem）的出现标志着音乐对文学、绘画等其他艺术形式的深度融合，我们将分析柏辽兹和理查·施特劳斯在此领域的贡献。歌剧方面，瓦格纳的“主导动机”（Leitmotif）理论及其对“乐剧”（Gesamtkunstwerk，总体艺术作品）的构想，将作为本章的重点进行详尽解析，探讨其对后世音乐美学产生的深远影响。 第二部分：二十世纪的音乐革命与多元探索 进入二十世纪，音乐不再遵循既定的调性系统，进入了一个充满实验与风格碰撞的时代。 第五章：调性瓦解与新古典主义的回归 本章首先解释了调性体系衰落的音乐学根源，重点介绍勋伯格及其“十二音体系”（Dodecaphony）的建立过程，分析其如何试图用新的数学逻辑取代传统和声。 与此同时，也存在着一股“回归秩序”的力量，即新古典主义。以斯特拉文斯基为例，本章将分析艺术家如何在吸收巴赫、莫扎特的形式精髓的同时，融入现代的节奏和和声语言。我们也将探讨巴托克等民族主义作曲家，如何将民间音乐的元素提炼、升华为具有现代感的艺术表达。 第六章：电子音乐、随机性与极简主义 后二战时期，录音技术和电子设备的进步为音乐创作开辟了全新的疆域。本章探讨具体音乐（Musique Concrète）的理念，即对真实世界声音的直接采样与重组，以及早期电子合成器的应用。 随机音乐（Aleatoric Music）理论，如约翰·凯奇对“偶然性”的哲学探讨，将作为打破作曲家绝对控制权的尝试进行介绍。最后，我们将分析极简主义（Minimalism）的兴起，通过对菲利普·格拉斯和史蒂夫·赖希重复模式（Phase Music）的分析，展现音乐如何通过结构上的极度简化，引导听众进入一种沉思状态。 第三部分：世界音乐的广阔视野与理论基础 本部分将视野从西方古典音乐扩展至全球，并对所有音乐现象背后的通用理论要素进行梳理。 第七章：跨文化音乐的结构洞察 本章不再局限于特定的流派或时代，而是从更广阔的维度审视音乐的共通性与差异性。我们将深入分析非西方音乐体系的基本特征： 印度古典音乐（Hindustani/Carnatic）： 介绍“拉格”（Raga，旋律框架）和“塔拉”（Tala，节奏循环）的概念，探讨即兴演奏在整个结构中的核心地位。 中东与北非音乐： 探讨“玛卡姆”（Maqam）体系与小二度音程的使用，以及其在复杂装饰音中的应用。 东亚传统音乐： 比较中国传统音乐的五声体系与日本雅乐的音高组织，重点分析其在宫廷和民间仪式中的功能性。 第八章：音乐理论的核心要素：超越风格的分析工具 本章为对音乐进行深度解析提供必要的技术工具箱，内容高度学术化，完全侧重于分析方法： 1. 节奏、节拍与韵律： 区分节奏（Rhythm）、节拍（Meter）与韵律（Tempo）的层次关系，讨论复节奏（Polyrhythm）的数学基础。 2. 和声与对位： 深入探讨功能和声的运行规则（如导音进行、和弦的替代与转位），并对比巴洛克对位与印象派和声的张力处理。 3. 音色（Timbre）的物理学与心理学： 分析泛音列如何决定乐器音色，以及作曲家如何通过配器法（Orchestration）来“描绘”特定情感或画面。 4. 曲式结构分析： 系统性地梳理二部曲式、三部曲式、回旋曲式（Rondo）以及奏鸣曲式的完整结构剖面，提供标准化的分析图表范例。 本册旨在为严肃的音乐学习者、音乐史研究者及具备一定音乐基础的听众提供一个全面、深入且跨越时空的音乐知识体系，绝非初学者入门指南。

评分☆☆☆☆☆

我之前试过好几本所谓的“钢琴入门”书籍，但它们要么目标读者设定得太高，要么就是纯粹的五线谱堆砌，对于还没学会区分左右手的低龄宝宝来说，简直是灾难。然而，当我翻开《指尖的魔法森林：初级钢琴游戏书》时，我松了一大口气。这本书的核心理念似乎是“先玩，再谈乐理”。它用非常创新的方式来教授键盘位置，比如把键盘想象成一条七彩的河流，C是“小船停靠的码头”，G是“大树下的秘密基地”。它完全规避了复杂的术语，而是用色彩编码和图形对应来引导孩子触碰琴键。我们家那个小家伙，看到书里那些可爱的卡通人物指引，竟然主动坐到了钢琴前，虽然弹奏出来的“音乐”更像是随机的音符组合，但他乐此不疲，并且记住了C、D、E这几个基础音的位置。最让我惊喜的是，书后附带的音频资源质量非常高，配乐专业而不失童趣，保证了孩子在游戏过程中接触到的都是标准、优美的旋律，而不是那些粗制滥造的电子音效，这对于培养良好的乐感至关重要。

评分☆☆☆☆☆

要给这本《声音的秘密花园：韵律与节奏探索》点赞，因为它成功地把“节奏”这个抽象的概念，具象化了！对于低龄儿童来说，“节奏”常常是他们最难理解的部分，但这本书简直是节奏教学的教科书级别的范例。它没有直接教数拍子，而是从孩子最熟悉的场景入手——吃饭的咀嚼声、走路的“咚咚”声、拍手的“啪啪”声。书中设计了大量的“身体打击乐”环节，要求家长和孩子一起用手、用脚、甚至用身体的不同部位去模仿书中所描述的不同节奏型。比如，“两个短促的跳跃，一个悠长的滑行”，对应着“哒哒——嗒”的节奏。这种全身心的投入，让节奏感不再是头脑里的概念，而是身体的记忆。而且，这本书非常注重家庭互动，很多小活动都需要家长和孩子共同完成，这极大地增进了亲子关系。我发现，自从我们开始一起“玩”这本书里的节奏游戏后，孩子说话的语调都变得更有韵律感了，这是一个非常令人愉悦的意外收获！

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一套《跟着节奏去旅行：趣味音乐律动百科》，原本是冲着它封面宣传的“律动”环节去的，毕竟我家那个五岁的女儿精力旺盛得惊人，光坐着看书简直是酷刑。没想到，这套书的惊喜远不止于此。它非常注重将肢体动作与音乐元素结合起来，比如学习“四分音符”时，书中会引导孩子做“大踏步”的动作；学习“休止符”时，则鼓励他们做出“安静地聆听”的造型。这种“动中学”的模式，完美契合了学龄前儿童的认知特点。更妙的是，它还巧妙地融入了世界各地不同的音乐文化元素，每一册都像是一次微型的文化之旅。我们现在正在读关于非洲鼓点的部分，女儿不仅学会了简单的拍打节奏，还对手工制作小鼓产生了浓厚的兴趣。虽然书中的文字量比一些纯粹的图画书要稍多一些，但叙述风格非常活泼，充满了拟声词和夸张的语气，读起来抑扬顿挫，特别有感染力。它真正做到了寓教于乐，让音乐学习变成了一场停不下来的派对！

评分☆☆☆☆☆

说实话，很多号称“早教”的书籍，要么内容太空泛，要么操作性太强，买回来后发现自己才是那个需要花大量时间研究说明书的“家长”。但《小小音乐家养成计划：动手做与听》这套书，完全颠覆了我的看法。它最大的亮点在于其极强的互动性和低门槛的实践性。书中很多页设计成了可以撕下来、折叠或者粘贴的小手工，比如制作一个简单的“音阶挂图”，或者用配套的贴纸来标记不同的音高。我特别喜欢它对“听觉训练”的安排——它没有直接给出乐谱，而是提供了一些非常细致的听音描述，比如“听，像不像小雨点‘滴答滴答’地落下？”、“试着模仿小鸟清脆的叫声，那是哪个音高？”这种感性的引导，比直接告诉孩子C D E高低有效得多。我的孩子从一开始对抽象的音乐概念感到困惑，到现在能主动在日常生活中寻找声音的“高低和快慢”，进步是肉眼可见的。这套书更像是一个陪伴孩子成长的“工具箱”，而不是一本冰冷的教科书，非常值得投资。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我简直不敢相信我竟然找到了这本《奇妙的音符探险家：幼儿音乐启蒙指南》！我一直都在为我家那个活泼好动、对任何新鲜事物都充满好奇心的三岁半宝宝寻找合适的音乐启蒙书籍，市面上那些教条式的、枯燥的教材简直让我望而却步。这本书完全不一样，它就像一本精心设计的魔法书，用最生动有趣的方式把音乐世界的大门向孩子们敞开了。插图色彩鲜艳，每一个音符、每一个小节都被赋予了可爱的生命。我最欣赏的是它不直接灌输复杂的乐理知识，而是通过“小熊波波学唱歌”、“兔子跳跳弹钢琴”这样的小故事，让孩子在听故事、看图画的过程中自然而然地接触到节奏和旋律的概念。我们家宝宝现在每天都吵着要我陪他“探险”，他不是在“学习”，而是在“玩耍”，这种学习状态简直太棒了！我发现他现在听音乐的专注度明显提高了，甚至能跟着哼出一些简单的旋律片段。这本书的排版设计也非常人性化，字体大而清晰，留白得当，即便是刚开始接触书籍的孩子也能轻松翻阅。强烈推荐给所有希望孩子在快乐中接触音乐的父母们，它绝对是低龄音乐启蒙的首选！