跟着龚琳娜学唱歌（一） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 读买天下图书专营店

出版社： 未知出版社

ISBN：9787544771740

商品编码：29726408252

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	跟着龚琳娜学唱歌（一）
作者：	龚琳娜
定价：	36.0
出版社：
出版日期：
ISBN：	9787544771740
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	32开

内容简介

本书以该音频课程为基础（本册为前十二课），拆掉“专业”的门槛，用全新的、好玩儿的声乐训练法，教授从呼吸、运气、节奏、音准等基本技能，到高音、颤音、滑音等各种技巧，帮助读者发现声音的可能性，突破限制，找到好音色。 每课一个主题，在教授技巧的同时，融入民歌、戏曲、古典诗词等方面的文化及音乐知识，解密歌坛大咖的声音秘诀，开阔音乐视野。

目录

目　录 课练气法宝，挑战“哈哈哈” 第二课唱的“情话”——《小河淌水》 第三课说话好听，唱歌不行——开嗓 第四课中国流行音乐的开拓者 第五课天后声音的秘密 第六课老跑调？五音不全？那都不是问题！ 第七课唱中国的诗 第八课“旦”愿声长久 第九课裹着黄土的声音 第十课高低音 第十一课欧美流行大咖嗓 第十二课动腿动手找节奏

编辑

喜马拉雅十一万粉丝热切期待 “新知榜”开榜以来稳居艺术类 ? 龚琳娜让艺术接地气，有技术性，又有故事性。 ——李谷一 ? 龚琳娜能帮我把嗓子打开嗷嗷叫出来，把我的五音缺仨变成缺俩。 ——冯唐 ? 她用自己火热的心告诉我们如何找到自己心灵的声音。 ——杨澜 ? 她是一位艺术家，她对声音的把控已臻化境。龚老师值得所有人，包括我自己在内，好好学习。 ——霍尊? ? 不分男女老少，零基础也能学会古今中外好声音精髓 带你唱出自己的好声音，唱出咱中国人的精、气、神！ 你的声音究竟有多美，让龚琳娜带着你一起去感悟！ ? 本书源自喜马拉雅FM平台上极受欢迎的艺术类课程《跟着龚琳娜学唱歌》。该课程自去年9月上线以来，以其轻松幽默的方式，易于理解、富有趣味的讲解和切实有效的练习而广受好评。 ? 全书分为两册，每册12课。在这24课里，龚琳娜会带着你： ? 用事实扫清常见的错误观念 很多人认为唱歌只跟“嗓子“”有关。错！至少有30个部位能让你的声音变幻莫测。 很多人认为唱歌只能向“人类”学习。错！至少有15种动物能帮你打通发声的“任督二脉”。 很多人认为唱歌只能在“课堂”上练。错！至少有23种日常动作带你见证“艺术源于生活”。 ? 用简单实用的诀窍提升唱功 137项技巧练习、168练习曲目、635条示范音频、86位歌坛大咖演唱秘诀，展示唱歌之奥妙。这里没有门户之见，有李谷一、郭兰英，有帕瓦罗蒂、莎拉·布莱曼，有邓丽君、张学友，有欧美大咖嗓，也有日韩波浪音。 ? 用丰富的知识提升音乐修养 80个声乐、乐理、乐器、文学知识点，165幅妙趣横生的示意插图，329条亲切的手写谱例，醒目的要点提炼，让严肃的声乐学习轻松愉悦、进步迅速！ ? 本书内含千锤百炼的声音技巧，帮助你轻松提高唱功。零基础也能轻松上手，只要喜爱唱歌就能从中获益。老少皆宜。 书中配有大量原音频课程中没有的、关于发声练习的有趣插图和龚琳娜示范演唱的音频，还有相应的简谱谱例和广泛的文化知识点，满足学习者的需求。 用简单的方法教你用中国唱法唱出中国声音，对传统文化真正的传承。 ?

媒体评论

市面上部歌唱家以图、文和音频三者结合的方式教普通大众唱歌的书。 没有年龄和专业限制，适合所有喜欢唱歌、喜欢音乐的人。

乐之源泉：中国民族声乐的艺术之旅 本书旨在为所有对中国传统声乐艺术怀抱热情，渴望探寻其深邃内涵与精湛技艺的学习者，提供一条系统而富有启发性的学习路径。它并非聚焦于某一特定教师的教学方法，而是力求构建一个全面、立体、且富有历史纵深感的民族声乐知识体系。 第一章：华夏之音的溯源与定型 本章深入剖析中国民族声乐艺术的源头活水。我们将追溯自上古的歌咏遗风，历经唐宋燕乐的雅致，元明戏曲的生发，直至清代地方戏曲的成熟与蓬勃发展。重点探讨了儒家“礼乐”思想对早期声乐审美的影响，以及佛教音乐在声乐技法融合方面的贡献。 地域声腔的多元景观： 详细梳理了中国不同地理区域（如黄河流域、长江流域、西南少数民族地区）在声乐风格上的主要差异与共性。例如，北方高亢明亮的“板腔体”风格与南方婉转细腻的“曲子腔”风格的形成动因。 美学核心的提炼： 阐述了中国民族声乐区别于西方美声唱法的核心美学理念，包括“气韵生动”、“情景交融”、“韵味悠长”等概念的内涵解析。我们不局限于简单的发声技巧，而是深入探讨如何通过声音表达深厚的文化意境。 第二章：民族声乐的基石：气息与腔体的构建 本章是技法层面的基石构建，着重于身体作为“乐器”的科学训练与民族特性的结合。 呼吸的“内吸”哲学： 摒弃单纯追求胸腔扩张的模式，深入探讨民族唱法中特有的“提气”、“送气”的微妙控制。着重讲解“丹田气”在民族声乐中的实际运用，强调气息的深度、持久性与穿透力。 头腔、面腔、鼻腔的共鸣调校： 系统分析民族唱法中对不同腔体的强调与运用。如何通过调整口腔形状、舌位和喉位，实现声音的“靠前”、“集聚”，以达到民族声乐特有的“圆润而又不失穿透力”的音色。我们细致描绘了如何通过练习，自然地形成符合民族审美的“小头腔”共鸣状态。 “字正腔圆”的科学发声： 探讨了如何将精确的咬字（特别是四声、轻重缓急）与气息支持完美结合。讲解“字头、字腹、字尾”在声音处理中的不同侧重，确保歌唱的清晰度与音乐表现力的统一。 第三章：音高与音色的精微雕琢 民族声乐的魅力很大程度上在于其多变的音高处理和独特的音色变化。本章专注于此。 “打弯儿”与“擞音”的训练法： 系统梳理民族唱法中大量装饰音的运用，如颤音（圆颤、方颤）、滑音、回音等。提供了一系列阶梯式的练习方法，帮助学习者掌握这些技巧的精准控制，避免流于俗套。 音色颗粒感的生成： 探讨如何通过对软腭和舌根的精确控制，在同一音高上实现从“钢音”（如陕北民歌中的高亢颗粒感）到“铜音”（如西南地区悠扬的色彩）的灵活转换，培养声音的层次感和质感。 转调与换声区的平滑处理： 民族声乐常常在较低的音区开始，并迅速攀升至高音区。本章详细讲解了在不借助美声唱法“头声”技术的前提下，如何实现民族调性中高低音区的自然衔接与融合，保持声音的连贯性与统一性。 第四章：风格的辨识与情感的注入 掌握技术是基础，成功演绎风格是关键。本章指导学习者如何“入戏”与“入味”。 地域风格的“听觉地图”： 选取代表性的地域民歌（如山西、内蒙、四川、新疆等地）进行案例分析，剖析其节奏特点、旋律走向与特定的情感表达模式。强调风格学习不是模仿口音，而是理解其背后的生活逻辑和人文精神。 “叙事性”与“抒情性”的平衡： 探讨民族歌曲中常有的叙事段落（需要清晰的叙述感）与抒情高潮（需要饱满的情感释放）之间的转换技巧。如何通过音量、速度、重音的变化来凸显故事的起承转合。 舞台呈现与身心合一： 讨论如何在舞台上准确传达歌曲的情感内核，包括面部表情、肢体语言与声音气息的协同作用。强调真挚的情感投入是民族声乐艺术生命力的源泉。 第五章：作品的鉴赏与实践指导 本章侧重于将所学知识应用于实际曲目中。 经典曲目解析： 对不同时期的优秀民族歌曲进行深入解读，分析其在演唱处理上应遵循的原则。例如，对革命历史歌曲的庄重感处理，对田园牧歌式民歌的清新处理。 演唱录音的自我评估： 提供一套实用的自我检测流程，帮助学习者通过录音辨识自身在气息、咬字、风格把握上的不足，并制定针对性的改进计划。 面向未来的发展方向： 展望民族声乐在当代舞台上的新探索，包括与室内乐、交响乐的结合趋势，以及如何保持传统精髓的同时，进行适度的创新。 本书旨在成为一本集理论深度、技术指导、艺术鉴赏于一体的综合性民族声乐学习指南，引领读者走过一条从入门到精通的艺术探索之路。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的排版和图示的精美程度感到非常惊喜。在音乐教学书籍中，往往会为了追求信息密度而牺牲视觉体验，但这本书显然在这方面投入了极大的心力。无论是乐理的图解，还是声波的示意图，都处理得既专业又不失美感。特别是那些关于共鸣腔体和气流走向的解剖图，清晰到几乎让我能“看见”声音的运行轨迹。对于我这种视觉型学习者来说，这样的辅助材料简直是雪中送炭。而且，书中对一些经典曲目的片段分析，不是简单地给出“唱法建议”，而是深入到作品的历史背景和作曲家的意图，指导我们如何进行情感化的演绎。这种将技术训练与艺术鉴赏完美结合的模式，极大地激发了我对歌唱的热情。它让我明白，唱歌不仅仅是技巧的比拼，更是心灵的交流和故事的讲述，这本书成功地为我开启了通往更深层次音乐理解的大门。

评分☆☆☆☆☆

与以往我接触过的那些偏重于理论说教或者过度神化的教材不同，《跟着龚琳娜学唱歌（一）》给我的感觉是异常的“接地气”。作者并没有高高在上地谈论那些深奥的学院派理论，而是非常坦诚地分享了自己多年舞台实践中总结出来的“独门秘籍”。比如书中提到的一些针对舞台紧张情绪的调节方法，以及如何利用眼神和肢体语言来辅助声音的表达，这些都是舞台表演中至关重要的环节，却常常被声乐教学所忽略。阅读这些内容时，我仿佛坐在她的小课堂里，听她娓娓道来，充满了亲切感和信任感。更难能可贵的是，这本书的“一”的定位非常明确，它聚焦于最核心、最基础的奠基工作，不贪多求全，而是力求将“根基”打牢。这种务实的态度，让这本书的实用价值大大提升，我不需要在大量的无关信息中做筛选，可以直接投入到核心的训练之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排结构简直是教科书级别的典范，每一个知识点都经过了精心的设计和打磨。我特别欣赏作者在讲解咬字和吐字时的那种细致入微的态度。很多市面上的声乐书只是简单提一下“口型要饱满”，但这本书却深入剖析了不同方言和不同曲风对发音位置的影响，甚至还配有夸张的口型图示，让我能直观地感受到“正确”与“错误”的区别。当我按照书中的指导进行模仿练习时，立刻能感觉到声带的共鸣位置发生了微妙的变化，那种清晰度和穿透力是以前自己摸索完全无法达到的境界。而且，书中对不同音域的拓展训练也做得非常到位，对于我这种跨越女中音和女高音边界的演唱者来说，找到了一个既科学又安全的过渡方法。可以说，这本书是为真正想要系统提升歌唱技巧的严肃学习者量身定做的，每一个细节都体现了作者深厚的专业功底和对教学艺术的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

这本《跟着龚琳娜学唱歌（一）》的封面设计得非常吸引人，色彩搭配和谐，字体选择也很有韵味，让人一看就知道这本书是关于音乐和歌唱的。拿到书后，我立刻被它充满专业气息和亲切感的排版风格所吸引。书中的章节划分非常清晰，从基础的发声练习到具体的歌曲演唱技巧，循序渐进，逻辑性很强。龚琳娜老师的教学理念在这本书里得到了充分的体现，她不仅仅是教我们如何“唱好一个音”，更重要的是引导我们去理解音乐的内涵和情感的表达。尤其是书中对气息控制和嗓音保护的详尽讲解，让我这个长期受困于气息不稳的“业余爱好者”受益匪浅。她用非常通俗易懂的语言，结合大量的图文解析和案例分析，将复杂的声乐原理变得简单易学。读完第一部分，我就感觉自己的声音打开了，比以前更自如、更具穿透力了。这本书的价值，绝不仅仅是一本简单的声乐教程，它更像是一位经验丰富的声乐导师，在我身边手把手地指导我进步。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到震撼的是它所蕴含的对民族音乐精神的传承与创新。虽然这是一本基础教程，但字里行间流淌着对中国传统声乐美学的尊重与坚持。龚琳娜老师没有完全照搬西方的教学体系，而是巧妙地将科学的发声原理与我们本土的审美情趣结合起来。书中提到的那些关于“韵味”和“腔调”的训练，非常精准地抓住了我们东方人歌唱时特有的细腻之处。很多练习的旋律和节奏都带有浓郁的民族特色，让人在练习技术的同时，也仿佛进行了一次文化的浸润。这不仅仅是学习“如何唱歌”，更是学习“如何用我们自己的方式去唱歌”。对于一个长期在流行音乐圈子里打转，却渴望找到自己声音独特根基的歌者来说，这本书无疑提供了一个清晰而坚定的方向。它让我重拾了对本民族音乐的热爱与自信，是真正具有时代意义和文化价值的声乐作品。