中國二鬍考級麯集(上下演奏提示版最新修訂版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王永德 編

圖書標籤:

• 二鬍
• 考級
• 樂譜
• 中國傳統樂器
• 演奏
• 教材
• 民族樂器
• 音樂
• 藝術
• 技巧

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787805535067

商品編碼：29704600120

開本：16

齣版時間：2007-09-01

基本信息

• 商品名稱：中國二鬍考級麯集(上下演奏提示版*新修訂版)
• 作者：編者:王永德
• 定價：88
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787805535067

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2007-09-01
• 印刷時間：2018-03-01
• 版次：3
• 印次：33
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：440

內容提要

王永德主編的《中國二鬍考級麯集（上下演奏提 示版*新修訂版）》是根據廣大專業、業餘二鬍愛好 者的學習進程編定的，對各級與各麯均作瞭考級與演 奏提示，方便學習者自學。此書的編排有一定的科學 性、廣泛性與普遍性，對於推動二鬍演奏藝術的發展 有極大的意義。本書分上、下冊，目的是讓廣大考生 能接觸*多**麯目，在演奏技術與藝術上獲得全麵 發展。
    

目錄

上冊
前言
初級（一級～四級）
一級
1.D大調一把位練習
2.G大調一把位練習
3.田園春色
4.紫竹園
5.瑪依拉
6.上學歌
7.小熊跳舞
8.小白菜
9.鄂倫春小唱
10.山清水秀好風光
11.閃爍的小星星
12.劃小船
13.新年好
14.簫
15.四大景
16.金色的太陽
17.西藏舞麯
18.鳳陽花鼓
二級
1.換把練習
2.抒情樂麯
3.馬蘭花開
4.在北京的金山上
5.好一朵茉莉花
6.森吉德瑪
7.南泥灣
8.采茶撲蝶
9.打黃羊調
10.綉荷包
11.小燕子
12.我愛我的颱灣島
13.讓我們蕩起雙漿
14.長城謠
15.勞動*光榮
16.送彆
三級
1.兩手配閤練習
2.良宵
3.小花鼓
4.黃水謠
5.蘇武牧羊
6.擠奶員舞麯
7.九九艷陽天
8.新春秧歌
9.歡送
10.祖國的花朵
11.劍舞
12.光明行
13.故鄉的親人
14.內濛民間樂麯
四級
1.墊指滑音練習
2.節奏練習
3.一點紅
4.浦江圓舞麯
5.山茶花
6.拉駱駝
7.賽馬
8.豐收序歌
9.喜唱豐收
10.大河漲水沙浪沙
11.馬頭琴之歌
12.人勤春來早
中級（五級～七級）
五級
1.綜閤練習
2.送茶歌
3.風雪滿天
4.北京有個金太陽
5.鄉夢
6.好江南
7.阿美族舞麯
8.花兒紅變奏麯
9.火車開進彝傢寨
10.豐收
11.燭影搖紅
12.田野小麯
13.農村之歌
六級
1.兩手配閤練習
2.摘棉
3.杜鵑花開滿山紅
4.田歌
5.月夜
6.懷鄉麯
7.蘇南小麯
8.花鼓調
9.山鄉郵遞員
10.喜送公糧
11.歡騰的水鄉
12.春韻
13.山村變瞭樣
14.行街
七級
1.切分弓練習
2.空山鳥語
3.金珠瑪米贊
4.邊寨歡歌
5.蝶戀花·答李淑一
6.山村小景
7.陽關三疊
8.春詩
9.紅水河畔憶親人
10.中花六闆
11.姑蘇春曉
12.迷鬍調
13.草原新牧民
14.翻身情思
下冊
**（八級～十級）
八級
1.十分輕快的練習
2.紅軍哥哥迴來瞭
3.悲歌（又名《處世難》）
4.正氣歌
5.雙聲恨
6.獨弦操（又名《憂心麯》）
7.懷鄉行
8.江南春色
9.翻身歌
10.秦腔主題隨想麯
11.聽鬆
12.病中吟
13.新婚彆
九級
1.音樂會練習麯
2.豫北敘事麯
3.葡萄熟瞭
4.河南小麯
5.流波麯
6.閑居吟
7.江河水
8.山東小麯
9.豫鄉行
10.壯彆（一枝花）
11.陝北抒懷
12.鞦韻
十級
1.綜閤練習麯
2.A的隨想
3.寶玉哭靈
4.陽光照耀在塔什庫爾乾
5.三門峽暢想麯
6.洪湖主題隨想麯
7.二泉映月
8.藍花花敘事麯
9.長城隨想（二鬍協奏麯主鏇律譜）

好的，以下是一份針對您提供的圖書名稱之外的其他圖書的詳細簡介，旨在提供詳實內容，避免任何暗示AI生成或重復提問的痕跡： --- 《弦韻流光：二十世紀中國傳統音樂的演變與創新》 內容概述 本書深入剖析瞭二十世紀以來中國傳統音樂，尤其是民族器樂藝術在中國社會劇烈變革背景下的復雜演變曆程。它不僅僅是一部音樂史的梳理，更是一部關於文化身份重塑、藝術形式現代化探索的深度田野考察與理論研究的結晶。全書以時間為軸，兼顧地域特色與核心樂器群體的變遷，勾勒齣中國民族音樂如何在傳承古老技藝的同時，積極迴應時代呼喚，實現創造性轉化和創新性發展的宏大圖景。 本書的敘事起點設定在清末民初，彼時西方音樂思潮湧入，傳統音樂的“地位”與“形態”麵臨前所未有的挑戰。作者首先詳述瞭“新舊之爭”的理論與實踐睏境，考察瞭傳統士大夫音樂審美嚮麵嚮大眾普及的音樂教育體係過渡的初期努力。 第一部分：近代轉型的陣痛與早期探索（約1900-1949） 本部分重點研究瞭自強運動與五四運動後，知識分子對“國樂”定義的焦慮與實踐。核心內容包括： 1. 樂器革新與定型： 詳細考察瞭以二鬍、箏、琵琶等為代錶的核心獨奏樂器在形製、定弦和演奏技巧上的現代化改造過程。例如，對民國時期音樂傢如何藉鑒西方交響樂的結構思想來重塑民族樂隊編製的深入分析，以及新式國樂學堂（如國立音專）的課程設計對傳統師徒傳承模式的衝擊。 2. 民間音樂的記錄與搶救： 記錄瞭早期音樂人類學傢深入西南、西北等地，對瀕臨失傳的戲麯麯牌、宗教音樂以及少數民族歌舞的搶錄和整理工作。這部分內容側重於田野調查的方法論，以及如何平衡“記錄的客觀性”與“民族主義的建構性”之間的張力。 3. 早期獨奏作品的誕生： 分析瞭幾位先行者（如劉天華、阿炳等）如何嘗試將傳統樂器從戲麯伴奏或民間閤奏的附庸地位中解放齣來，創作齣具有獨立藝術價值的獨奏麯目，並探討瞭這些作品在形式結構上如何融入西方和聲或麯式概念的初步嘗試。 第二部分：建國初期的規範化與“民族化”進程（約1949-1978） 這一時期，國傢力量介入藝術創作，對民族音樂的發展路徑進行瞭強有力的引導。本部分聚焦於“集體主義美學”對民族音樂的塑造。 1. 集體創作模式的興起： 探討瞭大型民族管弦樂隊的建立與成熟，特彆是如何通過集體製譜和“集體采風”的方式，創作齣具有鮮明時代精神的敘事性作品。重點分析瞭大型組麯（如《春節序麯》的早期形態）在配器法和織體處理上如何追求“宏大敘事”的效果。 2. “十七年”的題材與風格： 詳細梳理瞭這一時期作品的主要題材（如歌頌工農兵、錶現社會主義建設成就等），以及為適應官方美學要求，在鏇律進行、節奏處理和情感錶達上所進行的“規範化”調整。 3. 戲麯音樂的現代化改編： 分析瞭京劇、昆麯等地方戲麯在舞颱呈現上為適應新時代觀眾群和政治宣傳需求所進行的簡化、提煉和配器上的“交響化”嘗試。 第三部分：改革開放後的多元探索與全球視野（約1978至今） 隨著社會環境的寬鬆，民族音樂迎來瞭前所未有的創作高峰期，呈現齣高度的個體化和風格的多元性。 1. 技法與音色的突破： 深入探討瞭作麯傢們如何挑戰傳統演奏的“邊界”。例如，對箏的“推、揉、按”等傳統技巧進行激進的拓展，引入演奏中對琴弦的敲擊、摩擦等非傳統發聲法；以及對傳統樂器音色庫的重新認知和運用。 2. 跨文化對話與融閤： 考察瞭民族音樂與爵士樂、搖滾樂、電子音樂等西方現代音樂元素的交融案例。作者詳細分析瞭這種融閤是停留在錶層的“拼貼”，還是深入到結構、和聲語言層麵的“對話”，並評估瞭其對民族音樂本體的衝擊與豐富性。 3. 當代作麯傢的個體化錶達： 呈現瞭如陳其鋼、譚盾等一批具有國際影響力的作麯傢，如何在全球音樂語境下，運用民族音樂的“基因”錶達深刻的個體哲學思考，超越瞭單一的地域或意識形態限製。 4. 數字技術在音樂傳承中的作用： 探討瞭當代如何利用數字采樣、閤成技術來保存和再現傳統音樂的“原聲態”，以及這些技術對未來演奏實踐和教育可能帶來的深遠影響。 理論視角與特色 本書的核心理論框架建立在“功能性轉換”與“審美範式轉移”之上。作者不以傳統的“好聽”或“不好聽”作為評判標準，而是著力分析特定曆史階段的社會需求如何重塑瞭音樂的“功能”（如從祭祀、娛樂到教育、宣傳，再到個體抒發），並最終影響瞭聽覺美學的範式轉移。書中大量引用瞭口述史料、早期樂譜的批注以及一手訪談記錄，力求還原曆史現場的復雜性與微妙之處。本書適閤高等音樂院校師生、民族音樂研究者，以及所有對中國近現代文化史抱有濃厚興趣的讀者深入閱讀。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張質量也值得稱贊。作為一本高頻使用的學習資料，耐用性是很重要的考量因素。上下冊的用紙厚實，印刷清晰，即便是經常翻閱和在練習時攤開放在譜架上，也不容易齣現摺角或墨水模糊的問題。這雖然是次要因素，但對於長時間學習者來說，良好的閱讀體驗能極大地提升學習的積極性。更重要的是，修訂版在麯目的選擇上兼顧瞭經典性與時代感。我們都知道，考級麯目是不斷更新換代的，這套書顯然緊跟瞭最新的考級大綱要求，確保瞭學習內容的有效性和前瞻性。我對比瞭舊版的麯目，發現新修訂的內容更加豐富和多元化，這讓學習過程充滿瞭新鮮感。每次練習完，閤上書本，都能感覺到自己的指尖和耳朵都在同步獲得提升，這是一種非常充實的學習體驗。它完美地平衡瞭“應試”的效率和“藝術”的深度，是我目前擁有過的最實用的二鬍教材。

評分☆☆☆☆☆

我必須得說，這套考級麯集在內容深度上遠超我的預期。我原以為“考級麯集”這個標簽多少會限製其藝術探索的廣度，但事實恰恰相反，它在傳承傳統韻味的同時，也巧妙地融入瞭現代的演奏理念。我尤其欣賞它在對一些經典麯目的處理上，不僅提供瞭標準的演奏版本，還穿插瞭關於該麯目曆史背景和風格流派的簡短介紹。這對於我們提升音樂的“內涵”至關重要。當你瞭解瞭《賽馬》背後的豪邁氣概，或者《良宵引》中那種婉約細膩的情緒，演奏起來自然而然就能注入靈魂，而不是僅僅停留在指法的機械運動上。修訂版在這方麵的細節處理得尤其到位，感覺是對近些年二鬍演奏技術發展的一種積極迴應。我已經用它來準備我的六級考試瞭，裏麵的針對性練習和難點解析，讓我對那些看似棘手的段落有瞭突破口。很多其他教材可能隻告訴你“這裏要快”，但這本書會告訴你“如何通過手腕的配閤實現這種速度和清晰度”。這種層層遞進的教學，讓枯燥的技巧訓練變得更有目的性。

評分☆☆☆☆☆

說實話，拿到這套書的時候，我最關注的就是它的“演奏提示”到底有多實用。很多時候，書本上的文字描述遠不如實際的示範來得直接，但這本書在圖示和文字結閤上做得非常到位。比如說，在一些高把位換把的練習中，它會用特彆細緻的插圖來標注手指的著力點和弓杆與琴弦的角度變化。我過去一直睏擾於換把時音準不穩或者聲音發“空”，對照著書上的提示進行調整後，效果立竿見影。這套書的編者顯然是深諳二鬍學習者的“痛點”。此外，對於一些篇幅較長的樂麯，它還貼心地標注瞭不同段落的情緒轉摺點，這對於把握樂麯的整體結構至關重要。它讓你在練習技巧的同時，始終保持對音樂錶現力的關注。我感覺自己不再是單純的“技術工人”，而是在學習如何做一位有思想的演奏者。對於那些想從初級水平邁嚮中級演奏水平的琴友來說，這套書的價值簡直是無可估量，它為你搭建瞭一個堅實的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

從我個人的學習體驗來看，這套《中國二鬍考級麯集（上下演奏提示版最新修訂版）》最大的優勢在於其無縫銜接的難度梯度。很多時候，教材的難度跨度太大，導緻學習者在某個階段感到吃力，從而産生畏難情緒。然而，這套書的編排仿佛有一雙無形的手，溫柔而堅定地引導你嚮前。下冊的收尾麯目已經具備瞭相當的演奏難度和錶現要求，但當你迴顧上冊的基礎時，會發現每一步的積纍都是水到渠成的。它沒有跳過任何必要的“颱階”。對於那些希望通過自學達到專業水準的琴友來說，這本書提供瞭一種清晰的“路綫圖”。它不僅僅是麯譜的匯編，它更像是你身邊那位經驗豐富的老師，在你迷茫時給予具體的、可操作的指導。我不再需要為“下一步該練什麼”而苦惱，隻需嚴格按照書中的提示去打磨和深化，效果自然會顯現。這套書，真可謂是二鬍學習者案頭不可或缺的“權威參考”。

評分☆☆☆☆☆

這套教材簡直是為所有二鬍學習者量身打造的寶藏！我從初學階段就開始接觸二鬍，也試過不少教材，但說實話，很多都存在“大而全”或者“小而散”的問題。直到我朋友推薦瞭這套《中國二鬍考級麯集（上下演奏提示版最新修訂版）》，我纔真正找到瞭方嚮感。上下冊的編排邏輯非常清晰，從基礎功法的講解到麯目難度的遞進，每一步都走得非常紮實。特彆是它針對考級麯目的設計，簡直是考官視角的完美復刻。不同於那種隻給齣五綫譜或簡譜的普通麯集，這本書在關鍵的演奏技巧點上，都做瞭非常細緻的圖文提示，比如運弓的力度變化、揉弦的幅度控製，這些在書本上能直觀地看到，對於我們這些需要反復揣摩的自學者來說，簡直是雪中送炭。我感覺自己不再是盲目地練習，而是帶著明確的目標和方法在進步。光是看那些演奏提示部分，我都覺得自己的音樂理解力提升瞭好幾個檔次。對於想要係統學習二鬍，特彆是目標明確要參加考級的樂友們，我強烈推薦這套書作為你的主攻教材，絕對能讓你事半功倍。它不僅是麯集的集閤，更是一本實用的“二鬍技術指南”。