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孟兆怀 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 7-04

ISBN：9787040325898

商品编码：29692195253

包装：平装

出版时间：2011-06-01

基本信息

书名:文化素养高级教程

定价：26.70元

售价：18.2元,便宜8.5元,折扣68

作者:孟兆怀

出版社：7-04

出版日期：2011-06-01

ISBN：9787040325898

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.499kg

编辑推荐

内容提要

　　《高等学校文化素质教育教材：文化素养高级教程》坚持以新的教育理念为指导，以审美性与实践性为价值目标，遵循理论与实践相结合的原则，在借鉴和总结近年来高等院校文化素质教育教学改革成果与经验的基础上编写而成。《高等学校文化素质教育教材：文化素养高级教程》分为上下两篇。上篇主要是美文欣赏，选取古今中外的经典美文，并附以详略得当的导读性文字，重在培养学生的文本阅读和欣赏能力。下篇是实训操作篇，着重培养学生的书面写作与口头表达能力。章后思考训练题设置新颖，富有启发性。
　　《高等学校文化素质教育教材：文化素养高级教程》适合高等院校作为文化素质教育教材使用。

目录

上编 文学素养篇
古代诗文阅读
采薇
咏史八首（其二）
杂诗十二首（其五）
清溪
春江花月夜
宣州谢跳楼饯别校书叔云
秋兴八首（其二）
李凭箜篌引
长恨歌
安定城楼
孔子论修身
孟子二章
秋水（节选）
橘颂
登楼赋
洛神赋（节选）
曲玉管·陇首云飞
法惠寺横翠阁
声声慢
西厢记·长亭送别
精卫填海
宝玉挨打
现代诗文阅读
在酒楼上
萧萧
北京的茶食
江南的冬景
独语
翡冷翠山居闲话
小狗包弟
给我的孩子们
我们准备着
停电之后
远和近
雷雨（节选）
外国诗文阅读
荷马史诗（节选）
致恰达耶夫
窗前晨景
哈姆莱特（节选）
巴尔扎克葬词
无知的乐趣

下编 应用与鉴赏篇
章 文学写作
节 文学写作基础知识
一、素材搜集与材料认知
二、确立鲜明的主题
三、优化行文结构
四、运用多种语言表达方式
第二节 诗歌写作
一、诗歌界说及特征
二、诗歌创作
三、诗歌鉴赏
第三节 散文写作
一、散文的分类
……

作者介绍

文摘

序言

《艺术的呼吸：感受色彩、线条与情感的交响》 本书并非一本枯燥的理论手册，而是邀请您踏上一段充满感官与智慧的艺术探索之旅。我们一同潜入油画颜料的温润质感，在水墨晕染的留白处体悟东方哲思，感受雕塑粗犷肌理下蕴藏的生命力，聆听建筑空间流淌的和谐韵律，更能穿越时空的影像，解读电影幕后无数双眼睛背后的故事。 第一章：色彩的低语与呐喊——视觉的盛宴与情感的密码 色彩，是艺术最直观的语言。它不仅仅是物理世界的反射，更是人类情感的直接投射。本章将带领读者拨开色彩的迷雾，深入理解色彩是如何被感知、被运用，并最终触动我们内心最深处的柔软。 我们将从色彩的基本原理入手，探讨色相、饱和度和明度这些基础概念，但绝不止步于此。我们更关注色彩在不同文化语境下的象征意义。例如，在中国传统文化中，红色象征着喜庆、热情与权力，而西方艺术中，红色也常与激情、危险或神圣联系在一起。白色在中国通常象征纯洁或哀悼，而在西方宗教绘画中，它则代表着纯洁、新生与神性。了解这些文化差异，能帮助我们更准确地解读作品，避免望文生义的肤浅理解。 本书将重点剖析大师们如何运用色彩来营造氛围、塑造人物性格、引导观者情绪。我们会细致地分析梵高笔下那燃烧般的黄与深邃的蓝，是如何表达他对生命的热烈渴望与内心的孤独；莫奈的《印象·日出》中，那变幻莫测的色彩，又是如何捕捉光影瞬息万变的瞬间，开启了印象派的新纪元。我们还会探讨色彩的心理学效应，例如冷色调如何营造宁静、疏离感，暖色调如何带来温暖、活力。 更进一步，我们将深入研究色彩在不同艺术媒介中的表现力。油画的厚重质感如何通过色彩的叠加与调和，呈现出丰富的光泽与层次；水彩的透明轻灵，又如何在色彩的晕染与交融中，描绘出梦幻般的意境；数字艺术中的色彩，则以其无限的可能性，打破了物理界限，创造出全新的视觉体验。 在这一章节的最后，我们将引导读者进行一些简单的色彩实践，鼓励大家尝试用色彩来表达自己的感受，或许是在一张空白画布上，或许是用手机随手拍下一张照片，通过后期调整色彩，来体会色彩的力量。我们并非要成为画家，而是要成为一个更懂得欣赏、更能与色彩对话的人。 第二章：线条的舞蹈与力量——形体的勾勒与节奏的张力 线条，是构图的骨架，是力量的载体，是情感流动的轨迹。它既可以是奔放不羁的涂鸦，也可以是严谨精准的几何。本章将带领读者走进线条的世界，感受其千变万化的表现力和深邃的内涵。 我们将从最基本的直线、曲线、折线开始，探讨它们各自蕴含的视觉感受。直线往往带来稳定、力量、方向感；曲线则柔和、流畅、富有生命力；折线则可能代表着冲突、不安或转折。我们会看到，伟大的艺术家是如何巧妙地运用这些最简单的元素，来构建宏大的叙事，刻画细腻的情感。 本书将深入分析线条在不同艺术形式中的作用。在绘画中，粗犷的笔触与细腻的线条，如何共同塑造人物的形象与性格；在素描中，明暗与线条的结合，如何表现出物体的体积感与空间感。我们还将探讨中国书法中的“写意”精神，是如何将线条的流动与书写者的情感、哲学思考融为一体，每一笔都充满了生命力与韵律。 在雕塑领域，线条与形体是相互依存的。岩石被雕琢出的棱角，金属被弯曲出的弧度，它们都以三维的方式，将线条的视觉语言转化为触觉的感知。我们会欣赏米开朗琪罗的《大卫》，那流畅的肌肉线条，是如何展现出完美的人体比例与勃勃生机；也会观察贾科梅蒂那些瘦削、拉长的雕塑，它们极简的线条，又如何传递出存在主义的孤独与挣扎。 建筑，作为一种特殊的艺术形式，其结构本身就是由无数线条构成的。梁、柱、墙、窗，它们之间的比例、分割、连接，都构成了一部关于线条的交响曲。我们会从高迪的有机建筑中，感受线条的自然流动与奇幻想象；也会从包豪斯的理性主义建筑中，体会线条的秩序、功能与现代精神。 此外，本书还将关注线条在图形设计、漫画、动画等现代视觉艺术中的应用。不同粗细、疏密、方向的线条，如何影响信息传递的效率，如何营造不同的视觉风格，如何塑造角色的个性和情绪。 最后，我们将鼓励读者在日常生活中，有意识地去观察和感受线条。一棵树的枝干、一片云的轮廓、一条街道的延伸，它们都是线条艺术的体现。通过对线条的敏感，我们能更好地理解我们所处的世界，并从中发现美的存在。 第三章：情感的共鸣与表达——艺术的灵魂与人性的触动 艺术的最终目的，是为了触动人心。而连接艺术家与观者最直接的桥梁，便是情感。本章将深入探讨艺术是如何捕捉、转化和传递情感，并引发观者深刻的共鸣。 我们将从普适性的情感体验出发，如喜悦、悲伤、愤怒、爱恋，来分析艺术家是如何通过画面、声音、文字来唤起这些情感的。例如，一幅描绘家庭团聚的画作，色彩明亮，构图温馨，人物表情舒展，很容易让我们感受到温馨和幸福。而一首哀伤的乐曲，缓慢的节奏，低沉的旋律，沉重的歌词，则能轻易勾起我们内心的悲伤。 本书将重点剖析艺术中“留白”与“张力”的作用。留白并非虚无，而是在绘画、音乐、文学中，为观者留下想象的空间，让情感得以自由地流动与延展。一段恰到好处的沉默，一幅画面中留下的空白，都能引发更深刻的思考和更细腻的情感体验。张力，则是在艺术作品中，通过冲突、对比、悬念等手法，制造一种心理上的紧张感和期待感，让情感在推拉之间得到极致的释放。 我们将探索不同艺术形式在表达情感上的独特性。电影，通过镜头语言、配乐、演员表演，可以层层递进地营造情绪，让观众沉浸其中。戏剧，则通过演员的肢体语言、台词的抑扬顿挫，以及舞台的布景灯光，直接而有力地传递人物的内心世界。文学，则通过细腻的笔触，描绘人物的内心独白，描绘场景，让读者仿佛亲身经历，感同身受。 本书还将探讨艺术与社会、历史、哲学之间的联系。很多伟大的艺术作品，都承载着艺术家对时代的反思，对人性的洞察，对生命意义的追问。例如，毕加索的《格尔尼卡》，以其扭曲变形的画面和强烈的色彩对比，表达了对战争暴行的控诉，引发了观众对和平的思考。我们会分析这些作品是如何超越个体的情感，触及更普遍的人类经验。 在这一章的最后，我们将鼓励读者进行一些“情感实践”。尝试去描述一种你最近强烈感受到的情绪，然后思考，如果用一种艺术形式来表达，你会选择什么？是写一首诗，画一幅画，还是录一段音乐？这个过程并非要求我们成为艺术家，而是要培养我们对自身情感的觉察力，以及用艺术的视角去理解和表达情感的能力。 第四章：空间的叙事与对话——建筑的呼吸与环境的诗意 建筑，不仅仅是遮风挡雨的物理空间，更是承载文化、历史、思想的容器，是艺术家与环境、与人进行对话的媒介。本章将带领读者穿越不同的建筑风格与时代，感受空间是如何被塑造，如何影响我们的行为，又如何讲述无声的故事。 我们将从最基本的建筑元素——材料、结构、形式出发，探讨它们如何共同构建出一个个独特的空间。你会了解到，为什么古老的石砌建筑能给人以厚重、永恒的感觉，而现代的玻璃幕墙建筑则能带来轻盈、通透的视觉效果。我们会分析梁、柱、墙、窗等基本构件，在不同时期、不同文化中，所呈现出的多样性及其背后的功能与美学考量。 本书将重点剖析建筑中的“流线”与“比例”。流线，是指人在空间中的移动轨迹，是建筑师在设计时需要周密考虑的要素。一个流畅的流线设计，能让使用者在空间中感到舒适、便捷，并自然地引导视线。比例，则是建筑美学中至关重要的因素。黄金分割、斐波那契数列等数学原理，在建筑中是如何被巧妙运用，以创造出和谐、悦目的视觉效果。 我们会跟随建筑的足迹，穿越古希腊的宏伟神庙，感受柱式和比例的秩序之美；漫步于哥特式大教堂，仰望高耸的尖顶和飞扶壁，体会信仰的力量；置身于中国古典园林，在曲径通幽、移步换景中，感受人与自然的和谐统一；走进现代主义建筑，欣赏其简洁的线条、开放的空间，以及对功能性的极致追求。 除了宏伟的建筑，本书还将关注城市空间的设计。广场、街道、公共建筑的组合，如何影响城市的活力与居民的生活品质。我们会探讨城市规划中的历史文脉保护，以及如何通过建筑设计，让新旧元素得以和谐共存，塑造出独特的城市风貌。 更进一步，我们将思考建筑中的“氛围”与“体验”。光线如何在空间中穿梭，营造出不同的情绪？材料的触感如何影响我们的感知？声音如何在空间中回响，产生怎样的效果？这些细微之处，共同构成了我们对一个空间的整体感受。我们会分析一些成功的案例，例如，如何利用天窗和落地窗，将自然光引入室内，创造出明亮舒适的工作环境；或者，如何在博物馆的设计中，通过光线的控制和空间的引导，增强观众对展品的理解和情感投入。 最后，本书将引导读者以一种全新的视角来审视我们身边的建筑。当你走过一座大楼，搭乘一趟电梯，或者进入一个商店，不妨停下来，思考一下空间的设计是如何影响你的感受和行为。通过对建筑的敏感，我们能更好地理解我们所处的环境，并从中发现艺术的智慧与生活的诗意。 《艺术的呼吸》，旨在为您打开一扇通往丰富多元艺术世界的窗户，让您不再被动地接收信息，而是主动地去感知、去理解、去品味。我们相信，每一次对艺术的深入探索，都是一次对自我生命的重新认识与升华。希望本书能成为您艺术旅程中，一位贴心而智慧的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的章节标题设计得非常精巧，每一个标题本身就像是一个微型的哲学命题，引人深思。例如，“被遗忘的日常仪式”这一章，作者通过细致入微的观察，揭示了现代社会是如何通过效率至上的原则，系统性地剥离了我们生活中的仪式感，从而导致意义感的流失。他没有将此简单归咎于“现代病”，而是追溯到了启蒙运动以来理性主义对主体世界的侵蚀过程。我特别欣赏作者在批判性分析的同时，也保持着一种温和的悲悯情怀。他并非要我们回到过去，而是希望我们能够有意识地在当下的生活中重新“植入”那些被现代性剔除的、关乎精神滋养的元素。文字的节奏感处理得极佳，长句的铺陈与短句的强调交错使用，使得阅读的节奏张弛有度，绝不会让人产生阅读疲劳。这本书的价值在于，它不仅仅停留在对“文化是什么”的描述，更深入地探讨了“文化如何塑造我们，以及我们如何能有意识地参与塑造文化”这一行动层面的问题。读完后，我立刻开始反思自己是如何度过每一个周日的早晨，这种由宏大理论导向个体实践的转化，是这本书最难能可贵之处。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种深沉的靛蓝色调，配上烫金的书名，立刻就给人一种厚重又不失典雅的感觉。我本来对这类理论性的著作不太抱有太大期望，总觉得会是晦涩难懂的文字堆砌，但翻开扉页后，我发现自己的担忧完全是多余的。作者在引言部分就展现出了极高的学术素养和对文化现象的敏锐洞察力，他没有急于抛出宏大的理论，而是通过几个非常贴近生活却又极具启发性的案例，为我们搭建了一个理解复杂文化结构的基础框架。尤其是关于符号学在日常生活中的隐性作用那一章，简直是醍醐灌顶。我以前从未意识到，我们每天接触的广告语、建筑风格乃至餐桌礼仪，背后都蕴含着一套深层的文化密码。这本书的结构安排也十分巧妙，从宏观的历史演变到微观的个体感知，层层递进，逻辑清晰得让人忍不住一气呵成地读下去。文字的驾驭能力更是令人称赞，它既有学者般的严谨，又不失文学般的韵味，读起来丝毫没有枯燥感，反而像是在进行一场思想的深度漫步。对于任何想超越表面理解，深入探究文化肌理的人来说，这无疑是一份极其宝贵的指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的索引部分做得极其详尽和专业，这对于需要进行学术引用和深度研究的读者来说，简直是福音。它体现了作者对自身研究体系的精细构建和高度自信。在阅读过程中，我发现作者的知识储备之广令人叹服，他能自如地在西方哲学经典、东方美学思想乃至当代社会学理论之间进行流畅的对话和交叉引用，却没有任何生硬的拼凑感。有一部分关于“文化资本的代际传递”的分析，让我感到醍醐灌顶。它清晰地阐明了教育环境和家庭氛围如何无形中固化了阶层差异，而这种差异并非基于财富的直接继承，而是基于对特定文化符号的解读权和使用权。作者的论证过程，是那种教科书式的、逻辑无可指摘的演绎，充满了严密的因果链条，每一步都建立在前一步的扎实基础上。这本书的整体气质是内敛而强大的，它不需要花哨的修辞来吸引眼球，其深厚的内涵和清晰的洞察力，足以让真正有心求知的人为之倾倒。这是一本值得反复研读，并随时翻阅的工具书和思想激发器。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在阅读这本书的过程中，我经历了数次“停笔沉思”的时刻。这不是那种读完就丢在一旁的书，它像一个沉默的导师，在你合上书页后，仍旧在你脑海中回响。尤其让我印象深刻的是作者对“媒介变迁与文化记忆”那部分论述。在信息爆炸的今天，我们似乎拥有了无限的记录能力，但真正的记忆却变得越来越碎片化和浅薄。书中对比了口头文化、印刷文化和数字文化在信息承载和情感投射上的本质差异，这种对比极具冲击力。它迫使我重新审视自己对“传承”二字的理解。我过去总觉得只要把信息数字化保存下来就是万事大吉，但作者深入剖析了仪式感和现场感对于文化生命力的重要性，这观点非常深刻且切中时弊。行文风格上，这本书采取了一种非常克制的叙事方式，很少使用夸张的形容词，而是依靠严密的论证和恰到好处的引文支撑起自己的观点，这种沉稳的气度，让整本书的学术重量感倍增。它不是一本提供快餐式答案的读物，它提供的是一套思考工具，让你自己去拆解和重构你所处的文化场域。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的装帧和纸张手感简直是艺术品级别的享受。厚实的铜版纸，油墨印刷的清晰度，即便是大段的引文和图表也清晰锐利，这极大地提升了阅读的愉悦度。但抛开这些外在的物理属性，这本书的核心价值在于其对“跨文化理解的困境”这一议题的深入挖掘。作者没有采取那种温和的、一味强调“求同存异”的学院派口吻，而是非常坦诚地揭示了文化冲突的结构性根源——即不同文化体系在底层逻辑和价值取向上有着不可调和的张力。这种直面矛盾的勇气，在如今追求和谐表象的语境下显得尤为可贵。书中对不同文明核心价值观的对比分析，尤其是在对待“时间观”和“个体/集体关系”的处理上，提供了非常精妙的对比框架。我特别喜欢作者在论述中穿插的一些历史轶事，它们并非简单的装饰，而是作为论点的活化石，让抽象的理论瞬间变得鲜活可感。这本书的阅读门槛不算低，需要读者有一定的历史和哲学基础，但对于那些愿意投入时间和精力去深度思考的人来说，回报是巨大的。它让你意识到，真正的理解，往往源于对差异的深刻尊重，而非肤浅的模仿。