零基礎學葫蘆絲/零基礎學音樂叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齊江 編

圖書標籤:

• 葫蘆絲
• 民族樂器
• 零基礎
• 音樂入門
• 樂器教材
• 音樂學習
• 興趣愛好
• 雲南民樂
• 樂譜
• 自學教材

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 西南師大

ISBN：9787562165699

商品編碼：29672724027

開本：16

齣版時間：2014-08-01

基本信息

• 商品名稱：零基礎學葫蘆絲/零基礎學音樂叢書
• 作者：編者:齊江
• 定價：25
• 齣版社：西南師大
• ISBN號：9787562165699

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2014-08-01
• 印刷時間：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：3
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：111
• 字數：216韆字

內容提要

齊江編著的《零基礎學葫蘆絲/零基礎學音樂叢 書》嚮各位讀者朋友介紹瞭葫蘆絲主要的演奏技法， 還為大傢搜集整理瞭部分膾炙人口的適閤葫蘆絲演奏 的歌麯，供大傢練習時選用。
    

目錄

**單元 葫蘆絲概況
第二單元 葫蘆絲基本演奏法
一、演奏姿勢
二、按孔方法
三、口型
四、呼吸方法
五、常用指法
第三單元 葫蘆絲基本發音練習
一、“1”音的練習
二、“2”音的練習
三、“3”音的練習
四、“5”音的練習
五、“6”音的練習
六、“6”音的練習
七、“5”音的練習
八、“7”音的練習
第四單元 常用基本技巧入門練習
一、單吐練習
二、雙吐練習
三、三吐練習
四、活指練習
五、顫音練習
六、波音練習
七、疊音練習
八、打音練習
九、虛指顫音練習
十、倚音練習
十一、滑音練習
十二、震音練習
十三、循環換氣練習
第五單元 葫蘆絲樂麯選
一、兒歌選
我的朋友在哪裏
打電話
一分錢
我傢就是你的傢
小兔乖乖
蝸牛與黃鸝鳥
共産兒童團歌
數蛤蟆
倫敦橋
平安夜
我們是快樂的兒童
轉圓圈
大風車
青青草
小傘兒帶著我飛翔
嘀哩嘀哩
小燕子
賣報歌
娃哈哈
泥娃娃
二、歌麯改編選
月兒彎彎照九州
康定情歌
搖籃麯
芒市壩子調
藏族弦子
苗族民歌
綉荷包
蝴蝶泉邊
彩雲之南
婚誓
阿佤人民唱新歌
高山青
景頗情歌
壯錦獻給***
彝族酒歌
星星索
美麗的姑娘
祝酒歌
拉駱駝的黑小夥
在那遙遠的地方
傣寨情歌
我和你
菊花颱
溜溜的她
彎彎的月亮
畫心
傳奇
青花瓷
美麗的神話
忐忑
三、獨奏麯選
月光下的鳳尾竹
晚霞
金色的孔雀
猛養江畔
瑞麗江畔
竹林抒情
蘆簫情
歡樂的嘎光
瑞麗美
拉祜情
竹林深處
迷人的葫蘆簫
夢迴景頗山
夢中的小竹樓
版納之夜
清清玉湖水
湖邊的孔雀
孔雀姑娘
景頗山
節日的德昂山
茶山姑娘
月映竹樓
金孔雀與風尾竹
歡樂的潑水節
傣鄉晨麯
竹樓情思
放學路上

樂器入門的黃金起點：探索《初識鋼琴的奧秘》 書籍名稱：《初識鋼琴的奧秘》 叢書係列：音樂素養進階係列 作者：張文華 --- 推薦語： 獻給所有渴望觸碰鍵盤、聆聽和弦魅力的音樂初學者。本書不隻是枯燥的指法教程，它是一張通往鋼琴藝術世界的精美地圖，帶您從零開始，以最直觀、最科學的方式，建立起堅實的音樂基礎和對鋼琴演奏的持久熱情。拋開復雜的理論迷霧，讓我們一同沉浸在黑白琴鍵的和諧交響之中。 --- 內容詳述： 第一部分：鋼琴的“身份”與“形體”——建立感性認知 本部分旨在幫助讀者建立對鋼琴這一樂器最基本的空間和結構認知，實現從“看樂器”到“理解樂器”的轉變。 第一章：鋼琴的誕生與傢族譜係 鋼琴簡史速覽： 從擊弦樂器的起源，追溯到鋼琴（Pianoforte）如何憑藉其獨特的力度變化能力脫穎而齣。 認識鋼琴的“身體”： 詳細解析三角鋼琴與立式鋼琴的內部結構差異（如音闆、琴弦、擊弦機），及其對音色和演奏手感的影響。 鍵盤的密碼： 區分白鍵與黑鍵的功能和排列規律。為何是八度、半音和全音？首次引入“中央C”作為定位基準點。 第二章：樂譜的“字母錶”——五綫譜的直觀入門 本書不急於講解復雜的節奏型，而是專注於如何“看懂”樂譜的基本符號。 五綫譜的“田地”： 解釋五條綫和四個間隙如何代錶不同的音高。使用形象的比喻（如爬樓梯）來記憶高音譜號和低音譜號上的基本音符位置。 認識節拍與小節綫： 節拍子的基礎概念（如4/4拍、3/4拍），理解小節綫的作用——如同樂麯中的“呼吸停頓點”。 時值初步： 全音符、二分音符、四分音符——它們在時間上的相對長度，而非精確的時值計算。 --- 第二部分：手指的“舞蹈”——基礎演奏技法與正確的坐姿 正確的入門姿勢是避免不良習慣、保障長期學習的關鍵。本部分強調身體的放鬆與手指的獨立性訓練。 第三章：坐姿與手型的“黃金法則” 人體工程學在鋼琴演奏中的應用： 調整琴凳高度與距離的標準測量法，確保手臂與鍵盤保持平行。 “空中握球”手型： 詳細圖解如何保持手指關節的自然彎麯，避免手掌塌陷或手指僵直。 觸鍵的藝術： 區分“觸鍵”、“壓鍵”與“擊鍵”的區彆，強調手指指尖的力度集中點，以及手腕的靈活運用（作為減震器和動力傳遞樞紐）。 第四章：音階與琶音的基石訓練 五指練習的精髓： 從最基礎的C大調開始，專注於“平均”用力，而非“快速”。引入指位固定練習。 音階的初步跨越： 首次講解大拇指的“穿指”技巧，但重點在於節奏的穩定性和聲音的連貫性，而非速度。 基礎琶音的概念引入： 理解琶音是分解的和弦，為後續的和聲學習做鋪墊。 --- 第三部分：音樂的“語言”——和聲與節奏的初步感知 本章將理論知識融入到實際的聽覺和指法練習中，讓讀者感受到“彈奏”的樂趣。 第五章：理解和弦的“色彩” 三和弦的構成： 僅聚焦於大三和弦與小三和弦，用聲音的感受來區分“明亮”與“柔和”。 基礎的和弦連接： 學習C大調中最核心的I、IV、V級和弦的指法和轉換。實踐中用左手彈奏和弦，右手彈奏簡單的鏇律綫。 分解和弦的運用： 介紹“分解和弦”作為伴奏織體的基本形態，如著名的“卡農”式伴奏的簡化版本。 第六章：節奏的掌控與音樂的律動 節拍器的朋友： 如何正確使用節拍器，從慢速開始建立穩定的內在節拍感。 附點與休止符的“延時”： 通過簡單的小練習，理解附點如何“延長”音的時值，休止符如何創造齣音樂中的“留白”。 連奏（Legato）與斷奏（Staccato）： 這是鋼琴演奏中最基礎的兩種觸鍵法，通過簡單的單音練習來體會聲音的“連接”與“分離”所帶來的情感差異。 --- 附錄：練習資源與自查清單 推薦初級練習麯目（非古典名麯）： 精選一些鏇律優美、難度適中的現代或改編麯目，供讀者鞏固所學技巧。 學習自查錶： 幫助學習者定期評估自己在“視譜準確度”、“節奏穩定性”、“手型放鬆度”方麵的錶現。 --- 本書特色： 1. “減法”教學法： 刻意避免在初級階段引入復雜的指法標記（如指位數字）和過深的音樂理論（如調式、轉調），確保學習路徑平滑，防止初學者産生畏難情緒。 2. 強調聽覺反饋： 每引入一個新的技巧或和弦，都配有“聽覺辨識小貼士”，引導讀者用耳朵來糾正和確認自己的演奏效果。 3. 視覺化輔助： 大量使用高清晰度的鍵盤實拍圖和手型結構示意圖，清晰標注每一個關鍵發力點和手指位置。 目標讀者： 零音樂基礎的成年人、渴望係統學習鋼琴的青少年、以及需要專業入門指導的樂器愛好者。本書旨在讓學習鋼琴的過程，從一開始就充滿樂趣與成就感。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這種樂器小白量身定做的！我一直對民族樂器充滿好奇，但又被那些復雜的樂理知識嚇退瞭，總覺得學習樂器是一件高不可攀的事情。直到我發現瞭這本教材，它徹底改變瞭我的看法。從拿到書的那一刻起，我就被它清晰的排版和循序漸進的教學方法所吸引。它沒有一開始就拋齣大量的專業術語，而是非常耐心地從最基礎的樂器構造、正確的拿持姿勢講起，每一個步驟都配有清晰的圖示，讓人一看就懂。我最欣賞的是它對於初學者的心理把握非常到位，它懂得如何將枯燥的練習變得有趣。比如，一開始的指法練習，它不是簡單地重復音階，而是巧妙地融入瞭一些耳熟能詳的民間小調片段，這樣既練習瞭手指的靈活性，又能很快聽到“成果”，極大地增強瞭我的學習動力。書中的音符標記也做得非常人性化，對於像我這樣連五綫譜都快要遺忘的人來說，它使用瞭更直觀的數字簡譜，配上準確的唱名，讓我很快就能跟上節奏。這本書的重點在於“零基礎”，它真的從“零”開始，讓我這個對音樂一竅不通的人，也能踏踏實實地邁齣學習葫蘆絲的第一步，感受到瞭掌握一門樂器的快樂。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前買過幾本號稱“入門級”的樂器書，結果都因為內容過於理論化和跳躍性太大而束之高閣。這本書的編排邏輯簡直是教科書級彆的典範。它不是簡單地堆砌麯譜，而是將“樂理常識”與“演奏技巧”做瞭完美的融閤。在介紹完基礎的音高和節奏概念後，它馬上就引導讀者進行實際操作，而不是讓讀者在理論的海洋裏迷失。我尤其喜歡它對“氣息控製”那一章節的處理。吹奏管樂器，氣息的穩定是關鍵，但很多教材往往一筆帶過。而這本書卻用瞭整整兩章的篇幅，詳細講解瞭如何進行正確的腹式呼吸，甚至提供瞭日常鍛煉氣息的輔助小練習，這些都是非常實用且在其他教材中不常見的內容。通過書中的指導，我逐漸體會到瞭“氣”與“音色”之間的微妙關係，學會瞭如何讓自己的聲音聽起來更飽滿、更有穿透力。而且，書中對於不同調性的葫蘆絲的指法轉換也做瞭非常細緻的對比圖解，這對於未來想要嘗試更多麯目的學習者來說，無疑打下瞭堅實的理論和實踐基礎。這本書的深度和廣度，遠遠超齣瞭我對一本“入門”教材的預期。

評分☆☆☆☆☆

我個人對藝術類書籍的美學要求比較高，封麵和內頁的設計常常影響我拿起一本書的欲望。這本教材在視覺呈現上做到瞭極佳的平衡——既有學習工具的嚴謹性，又不失藝術的親和力。紙張的質感非常好，印刷清晰，即便是長時間翻閱，眼睛也不會感到疲勞。相比起那些黑白為主、內容密集的傳統教材，這本書大量運用瞭彩色插圖和示意圖，特彆是關於指位圖，色彩的區分讓復雜的指法變化一目瞭然。我特彆注意到，在講解一些高級技巧，比如“吐音”和“滑音”時，它采用瞭動態的文字描述配閤精確的圖示，讓我仿佛能看到演奏者手部的運動軌跡。這種沉浸式的學習體驗，極大地彌補瞭傳統教材隻能依賴靜態文字和圖片的不足。總而言之，這本書在內容深度和視覺設計上都達到瞭專業水準，它讓學習過程本身也成為瞭一種愉悅的體驗，而不是一項艱巨的任務。

評分☆☆☆☆☆

對於一個追求效率的學習者來說，時間就是生命，我需要的是那種能夠快速上手並看到進步的材料。這本教材的實用性讓我感到非常驚喜。它不拘泥於過多的曆史背景或過於艱深的音樂理論，而是直奔主題——如何快速吹響第一個完整的鏇律。書中的“速成小麯集”部分，精選的麯目難度遞增得非常科學。我記得，我拿到書的當天下午，就已經能吹奏齣第一首麯子瞭，雖然還帶著些許的生澀，但那種“我做到瞭”的成就感是無與倫比的。更棒的是，書中還穿插瞭一些非常實用的維護保養知識，比如如何清潔琴身、如何處理簧片，這些都是我在網上搜尋瞭很久纔找到的零散信息，它卻係統地整閤在瞭教材的附錄中。這說明編者是真正從學習者的全生命周期來考慮的，不僅僅是教你彈奏，更是教你如何愛護和長期使用這件樂器。這種貼心和周全的設計，讓這本書的價值瞬間提升瞭好幾個檔次。

評分☆☆☆☆☆

讓我來分享一下我使用這本書後，在學習過程中遇到的一個關鍵轉摺點。我之前總是在音準上睏擾，自己吹奏齣來的聲音總感覺“飄”，找不到一個穩定的基準。翻閱其他教材時，多數隻是教你如何按指孔，很少提及如何校準音高。然而，這本書裏專門開闢瞭一個闆塊，深入探討瞭吹奏力度與音高之間的關係。它提供瞭一個非常實用的“自檢”方法，教我們如何通過對比標準音源（書後附帶的練習音頻）來微調自己的氣息和口型。這個部分我反復研讀瞭很久，真正理解瞭“吹奏”不僅僅是“吹氣”，更是一種精細的氣流控製。這種對細節的執著，使得我的音準在短時間內有瞭質的飛躍。我甚至開始能分辨齣不同葫蘆絲的音準細微差彆瞭。這本書的價值在於，它不隻停留在“教你怎麼做”，更深層次地在“教你如何思考演奏”，這種教學理念的深度，是很多市麵上泛濫的快速入門書籍所無法比擬的。它真正培養的是一個具有獨立思考能力的學習者。