中国当代山水画经典 包洪波卷 9787530572016 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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天津人民美术出版社 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530572016

商品编码：29666928103

包装：平装

出版时间：2016-01-01

基本信息

书名:中国当代山水画经典 包洪波卷

定价：24.00元

售价：17.5元,便宜6.5元,折扣72

作者:天津人民美术出版社

出版社：天津人民美术出版社

出版日期：2016-01-01

ISBN：9787530572016

字数：

页码：30

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

《中国当代山水画经典 包洪波卷》中收录了包洪波几十幅山水作品，他功力扎实，用心专诚，极有品位，有着明确的艺术追求与艺术个性。他的山水画给人的突出感受是，法度谨严，气象雄浑，笔墨入微，格局整饬，继承了传统绘画，尤其是清代高僧石涛的艺术风范和创作宗旨，这就是以笔塑形，以形拢象，聚象成势，缘势通神，每幅作品都经过苦心经营，*没有游戏笔墨、草率为之的习气。

目录

作者介绍

文摘

序言

壮阔山河，丹青永恒：一部关于中国古代山水画的深度探索 书名：中国古代山水画史论精粹 作者：王维、郭熙、沈周等历代名家文集辑录与现代学者点评 ISBN：978753057205X (假设一个不与您提供的书籍冲突的ISBN) 内容简介： 这部《中国古代山水画史论精粹》并非对当代艺术风貌的梳理，而是带领读者潜入中国艺术史上那段波澜壮阔的“江山如画”的黄金时代。全书以时间为轴，以经典文本为骨架，系统、深入地探讨了自魏晋至清末，中国山水画思想、理论体系的演变、成熟与高峰。 本书的价值在于其文献的珍罕性与解读的穿透力。它汇集了历代山水画大家留下的核心论述、书信、题跋，以及重要的画论著作的精选章节，并辅以当代资深艺术史学家的详尽注释与背景分析，构建起一个多层次的阅读体验。 第一编：源起与萌芽——魏晋风骨与六朝气韵（约250字） 本篇追溯了山水画从“随类赋彩”向独立学科转型的关键时期。重点收录了顾恺之关于“形神兼备”的早期论述，以及谢赫“六法”在山水画语境中的早期解读。我们深入探讨了玄学思潮如何影响了早期画家对“气韵生动”的理解，以及竹木、点苔等基本笔墨语言在这一时期的初步形成。通过对这些早期文献的梳理，读者可以清晰地看到，山水画并非一蹴而就，而是承载了士人对宇宙本源的哲学思考的结晶。着重分析了画家如何从描摹自然转向“胸中丘壑”的表达，奠定了此后千年的精神基调。 第二编：唐代之变——法度确立与南北分野（约300字） 唐代是山水画走向成熟的关键阶段。本编详细考察了李思训的“金碧山水”与王维的“水墨为上”所代表的两种主流趋势。我们不仅呈现了他们留下的理论碎片，更侧重于分析盛唐时期，随着科举制度的发展和文人阶层的壮大，山水画如何从宫廷走向士林。书中对荆浩、关仝等五代北方山水大师的论述进行了细致的剖析，重点解读了《匡庐图》、《匡庐记》等文献中关于“卧游”观念的确立。通过对比研究，读者将理解“南风（吴”与“北宗（荆关）”的风格差异背后，是不同地理环境与文化心理的投射。特别是对“皴法”理论的系统梳理，展现了笔墨语言如何成为表达山体结构和生命力的核心密码。 第三编：宋代高峰——意境的深化与理学的融入（约450字） 宋代，是山水画理论体系最为完备、实践最为精湛的时期。本编是全书的核心。我们精选了郭熙的《林泉高致》、李唐及其同辈的论述，并着重辨析了“全景式”山水与“局部特写”的兴起。重点对郭熙关于“可行、可望、可游、可居”的著名论断进行了深入的哲学溯源，探究了宋代理学思想（如程朱理学）如何渗透到绘画的“理”与“法”之中。读者将看到，画家不再满足于再现自然表象，而是力求在画面中构造一个符合宇宙秩序的理想化空间。此外，本卷还专题讨论了院体画的典范及其对皇家审美的塑造，以及苏轼、米芾等文人画家如何以“尚意”对抗日益僵化的程式化倾向，为元代的文人画高峰埋下了伏笔。米氏父子的“笔墨趣味”理论，被视为对宋画沉稳气象的一种反叛与升华。 第四编：元代蜕变——文人自画像与笔墨的解放（约300字） 元代，山水画彻底完成了由“画”向“书写”的转向。本编聚焦于“四王”之前的诸大家：赵孟頫、黄公望、倪瓒、吴镇等。我们精选了他们的书信、题跋，分析了他们如何将“书画同源”推向极致，并确立了“笔墨即人格”的核心观念。重点解读了“元四家”各自独特的笔墨语言，如黄公望对披麻皴的运用，以及倪瓒的“折笔”和“意象化”表达。读者将了解，在元代特殊的政治环境下，山水画成为士大夫阶层寄托家国情怀和个人高洁品格的唯一精神疆域。这里的论述，不再是纯粹的技法指导，而是关于如何通过笔墨维护个体尊严的生存哲学。 第五编：明清的继承与反思——集古开新与地域流派（约200字） 明清时期，山水画进入了总结和创新的阶段。本篇梳理了“浙派”、“吴门画派”的地域性特征，并重点分析了董其昌提出的“南北宗论”及其对后世的深远影响。我们审视了“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）如何通过对前代典范的“集古”来确立其正统地位，以及石涛、八大山人等“异端”画家如何以“笔墨当随时代”的口号，进行更具颠覆性的个人化表达。全书最后以清代画论中对“意”、“法”、“技”的反复辩证收尾，为读者提供了一个观察中国山水画从古典高峰走向近代转折的清晰视角。 本书特色： 原始文献的完整呈现： 确保主要画论文本的准确性与可读性。 多重视角解读： 结合考古发现和哲学史背景，避免单一化的理论导向。 图文互参的深度分析： 重要的理论点均配有相关的经典作品分析（此处为理论阐述，不含实际图片引用）。 通过阅读本书，读者将不再将山水画视为单纯的风景描绘，而是洞察到其背后所承载的中国文人士大夫的宇宙观、道德观与审美理想的千年对话。这部著作，是通往中国传统艺术精神内核的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这次的《中国当代山水画经典 包洪波卷》入手，完全超出了我的预期。我之前也看过不少当代山水画家的作品，但包洪波老师的作品，总能给我带来一种独特的视觉冲击和心灵触动。他的画，有一种“写意”的精髓，但又不是那种模糊不清的随意挥洒，而是经过深思熟虑，每一笔都恰到好处。 我对他画中的“光”的处理尤为赞叹。虽然是水墨，但他能通过墨色的浓淡和晕染，营造出一种柔和的光感，仿佛太阳正透过云层洒下。这种光影的处理，让画面更加生动，也更能体现山水的体积感和空间感。而且，他作品中那种“气”的流动，贯穿于整幅画作之中，使得山水不再是静止的景象，而是充满了生命力，仿佛能听到风在呼啸，水在流淌。

评分☆☆☆☆☆

这次入手这本《中国当代山水画经典 包洪波卷》，简直是为我这样的艺术爱好者打开了一扇新世界的大门。翻开扉页，首先映入眼帘的是一幅幅令人震撼的画作，那些墨色浓淡干湿的变化，山峦起伏的线条，云雾缭绕的意境，无不展现出包洪波老师高超的笔墨功力和对自然山水的深刻理解。我特别喜欢其中几幅描绘江南水乡的作品，那种细腻的笔触，描绘出的朦胧美，仿佛能听到吴侬软语，闻到湿润的空气，让人心生向往。而另一些描绘北方山川的作品，则充满了雄浑壮阔的气势，岩石的坚硬，树木的苍劲，都给人一种力量感和生命力。 包洪波老师的山水画，在我看来，不仅仅是对客观景物的复制，更是一种精神的寄托和情感的抒发。他笔下的山水，既有传统山水画的温润含蓄，又融入了当代人的视角和审美，显得既有传承又有创新。我尤其注意到他对光影的处理，虽然是水墨画，但常常能通过墨色的深浅和层次，营造出一种立体的光感，让画面更加生动。而且，他对于传统皴法的运用，既保留了经典韵味，又有所突破，使得山石的肌理感更加丰富。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《中国当代山水画经典 包洪波卷》，我感觉像是收到了一份珍贵的礼物。画册的装帧设计十分精美，纸张质感也很好，使得每一幅画作都能得到最完美的呈现。包洪波老师的作品，给我的第一印象就是“静”。在他的画中，我能感受到一种宁静致远的力量，仿佛能将尘世的喧嚣隔绝开来。那些远山近水，层层叠叠，有一种呼吸的节奏感，让人在欣赏的同时，心灵也得到了片刻的安宁。 仔细端详，我发现包洪波老师在构图上也非常独到。他常常运用大开合的构图，将壮丽的山河尽收眼底，又能在其中点缀以渺小的人物或建筑，以此来衬托山水的磅礴，也流露出一种“天人合一”的哲学思考。尤其令我印象深刻的是他对于“留白”的运用，那些未着墨之处，反而留下了无限的想象空间，让观者得以在自己的心中完成对画面的补充和解读。

评分☆☆☆☆☆

《中国当代山水画经典 包洪波卷》这本书，绝对是值得收藏的艺术珍品。从画册的开本到印刷质量，都体现了出版方的用心。包洪波老师的画，给我的感受是一种“气韵生动”。他不仅仅是在画山水，更是在画一种意境，一种精神。他的笔下，山是巍峨的，水是灵动的，云是缥缈的，共同构成了一个和谐统一的艺术世界。 我尤其喜欢他处理近景的细节，那些细密的笔触，勾勒出的树叶、岩石的纹理，都栩栩如生。而远景的处理，则更加宏大，运用了多种皴法，使得山体显得厚重而富有立体感。更难得的是，他的画作中常常透露出一种人文关怀，在壮丽的山河中，点缀着小小的村落或栈道，这些元素，不仅仅是为了丰富画面，更是寄托了他对于生活的热爱和对自然的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这次购入的《中国当代山水画经典 包洪波卷》带给我诸多惊喜。我一直对山水画情有独钟，而包洪波老师的作品，无疑是当代山水画领域的一颗璀璨明珠。他的画作，有一种穿越时空的魅力，既有古人的韵味，又不失现代的气息。我特别欣赏他对于水墨的驾驭能力，那种“笔墨随心”的境界，寥寥几笔，就能勾勒出千岩万壑，烟云变幻。 在他的画中，我看到了自然的生命力。那些虬曲的松树，挺拔的山峰，潺潺的流水，都仿佛拥有了灵魂。包洪波老师的作品，不是死板的复制，而是他对大自然的深刻体悟和情感倾注。每一幅画都蕴含着他对于山河的热爱，以及对人与自然关系的思考。这种情感的传递，使得观者在欣赏画作的同时，也能感受到一种涤荡心灵的力量。