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高长江 著

图书标签:

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• 绘画技巧
• 艺术学习
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• 零基础

店铺： 广影图书专营店

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539418865

商品编码：29667558009

包装：平装

出版时间：2006-09-01

基本信息

书名:素描初级教程

定价：18.00元

售价：13.1元,便宜4.9元,折扣72

作者:高长江

出版社：湖北美术出版社

出版日期：2006-09-01

ISBN：9787539418865

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

　　该丛收是目前成体系，*特色的青少年宫美术教学用书，也是这社会美术教育而编写的普及性美术教程。

目录

课结构素描①
第2课结构素描②
第3课静物素描(明暗调子)①
第4课静物素描②
第5课静物素描③
第6课静物素描④
第7课静物素描⑤
第8课静物素描⑥
第9课静物素描⑦
0课静物素描⑧
1课静物素描⑨
2课静物素描⑩
3课静物素描凹
4课静物素描⑩
5课静物素描⑩
6课静物素描⑩
7课静物素描⑩
8课静物素描⑩
9课静物素描凹
第20课期末考试
新学期的话
第21课静物结构素描①
第22课静物结构素描②
第23课静物结构素描③
第24课静物结构素描④
第25课静物结构素描⑤
第26课风景画常识①
第27课风景画常识②
第28课风景写生①
第29课风景写生②
　风景画欣赏
第30课静物素描①
第31课静物素描②
第32课静物素描③
第33、34课静物素描④
第35、36课静物素描⑤
第37、38课静物素描⑥
第39、40课期末考试
学生作品欣赏

作者介绍

文摘

序言

好的，这是一份关于一本名为《素描基础训练：光影与结构》的图书简介。 --- 《素描基础训练：光影与结构》 作者： 李明 / 王芳 出版社： 艺术视野出版社 ISBN： 9787549601234 页数： 288页 开本： 16开 定价： 88.00元 --- 内容简介 《素描基础训练：光影与结构》是一本专为素描初学者和有一定基础希望系统提升的绘画爱好者量身打造的系统性教程。本书深入浅出地剖析了素描这门基础艺术形式的核心要素——光影、形体、结构与空间关系，旨在帮助读者建立扎实的造型能力和敏锐的观察力。 本书的编排逻辑遵循从简单到复杂的递进原则，将抽象的素描理论转化为可操作的实践步骤。我们深知，素描不仅仅是机械地复制物体，更是理解三维世界在二维平面上如何呈现的过程。因此，教程内容紧密围绕“观察、理解、表达”三个核心环节展开。 第一部分：基础认知与工具运用 教程伊始，我们首先带领读者走进素描的世界，了解素描的本质及其在艺术教育中的地位。我们会详细介绍素描工具的选择与使用技巧，包括不同硬度铅笔（2H到8B）的特性、炭笔、排笔及橡皮的正确握持方式和运用手法。纸张的选择，如中粗纹、细纹纸对最终画面肌理的影响，也做了详尽的说明。 本部分特别强调了“视觉训练”的重要性。素描是眼睛的艺术，因此，我们设计了一系列基础的几何形体观察练习，要求学习者学会“去物体本身的固有色”，而专注于捕捉物体受光后的明暗变化。例如，如何区分“亮面”、“灰面”、“暗面”、“反光”和“投影”，这些构成光影语言的基本元素，被拆解为易于理解和模仿的图例。 第二部分：几何体与光影的深度解析 几何形体是构建复杂物体的基石。本书用大量篇幅讲解了球体、立方体、圆柱体和圆锥体的塑造过程。我们摒弃了传统教学中死板的照搬，而是侧重于讲解光线在这些标准形体上产生的规律性变化。 球体的塑造： 重点在于表现其光滑的曲面感和柔和的过渡。教程通过剖析不同光源角度下球体投影的变化，让读者掌握“体积感”的营造方法，特别是高光和亮面的处理，如何体现材质的差异。 立方体的结构： 强调其明确的转折关系和边缘控制。读者将学习如何运用线条的力度和疏密来区分面的倾向，以及如何准确把握近大远小的透视原理。 组合体的练习： 在掌握单个形体后，我们将引导读者进行几何体组合的练习。这不仅是形体组合，更是空间关系和相互遮挡关系的训练。如何处理不同体块之间的空间关系，是培养空间感的关键一步。 第三部分：静物写生与材质表现 从抽象的几何体过渡到具象的静物是素描学习中的重要飞跃。本书精选了涵盖不同材质的典型静物组合进行示范。 材质的区分： 我们详细分析了不同材质（如金属、玻璃、陶器、布料）在光照下的反射特性。例如，金属的“硬”和“锐利”主要通过清晰的边缘线和强烈的高光对比来表现；而玻璃的“透明”则依赖于对背景的准确描绘和光线的折射处理。 静物组合的构图与布局： 构图是素描的骨架。教程提供了多种实用的构图法则（如三角构图、对角线构图），并结合实际静物案例，指导读者如何在观察中确定最佳的视觉焦点和平衡关系。 细节的刻画与整体的处理： 强调素描的整体性，即“大关系要准，细节要服从整体”。如何通过对细节（如器皿上的纹理、水果的凹凸）的恰当取舍，来增强画面的表现力和完整性，是本部分的高级技巧。 第四部分：素描人体的初步探索（骨骼与肌肉的简化理解） 虽然本书并非专业人体解剖教材，但为满足部分读者对人物素描的兴趣，我们设置了人像头部和简化人体结构的基础章节。这部分内容以几何体为基础，将头部简化为块面，讲解五官的相对位置关系和基本结构。重点在于培养对“体积的概括”能力，为未来深入学习人物素描打下基础。 教学特色 本书最大的特色在于其“实战性”和“案例丰富性”。每一步骤都配有清晰的步骤图解，并附有资深教师的批注，指出学习者在常见练习中容易出现的错误点及修正方法。我们注重培养学习者“看”的能力，而非简单的“画”的技巧。通过本书的学习，读者将能真正理解素描——这个西方造型艺术的基石，如何帮助他们更清晰、更准确地表达对世界的认知和感受。无论是艺术院校的备考学生，还是希望提升生活品质的爱好者，都能在这本教程中找到属于自己的提升路径。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过一些在线的素描课程，但总感觉隔靴搔痒，很多理论听起来头头是道，但落实到纸上就完全走样了。这次偶然看到这本《素描初级教程》，抱着试试看的心态入手了，结果真的太惊喜了！这本书最大的特点就是它的循序渐进，完全符合我的学习习惯。它没有上来就讲“光影、体积、空间”，而是从最根本的“点、线、面”开始，告诉你如何用最基本的元素去构建画面。我尤其喜欢它讲解“线条的运用”那一章，不仅介绍了不同线条的特点，还给出了很多练习，让我能深刻体会到通过线条的粗细、疏密、方向变化来表现物体的质感和立体感。比如，它教我如何用虚实结合的线条来区分前景和背景，如何用流畅的线条来表现物体的光滑度，用粗犷的线条来表现物体的粗糙感。这些技巧看似简单，但用对了地方，立刻就能让你的画“活”起来。更让我赞赏的是，书中对“透视”的讲解也很到位，没有用枯燥的公式，而是结合了很多生动的例子，比如画街道、画建筑，让你在实践中理解消失点和视平线的作用。我感觉自己以前画的那些“变形”的物体，很多都是因为对透视理解不深。现在，我终于找到了“把东西画得对”的方法！这本书的图片质量也很高，色彩的过渡和明暗的变化都处理得恰到好处，让我能清晰地看到作者想要表达的细节。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本《素描初级教程》之前，对素描的认知还停留在“把东西画得像”的层面，并且觉得这是一件非常困难的事情。但是，这本书完全颠覆了我的认知。它不仅仅是教你如何“画”，更重要的是教你如何“看”。书中对“观察物体”的讲解非常深入，它强调要学会捕捉物体的基本形体，理解物体的结构，而不是被表面的细节所迷惑。我记得有一章讲到如何分解复杂的物体，把它拆分成最简单的几何形体，比如球体、立方体、圆柱体等等。这个方法太有用了！当我面对一个复杂的水果篮时，我不再感到无从下手，而是先找出篮子的基本形状，再分解里面的水果，然后逐个击破。书中提供的练习非常有针对性，每完成一个小练习，我都能明显感觉到自己在观察能力和表现能力上的提升。而且，它对“明暗”的处理也讲得非常细致，不仅仅是简单的深浅区分，而是告诉你如何去感受光线的方向，如何在物体上寻找高光、亮部、灰部、暗部和反光，以及如何用不同的笔触来表现这些区域的色彩和质感。这让我明白了为什么有些画作看起来那么有立体感，原来是作者真正理解了光影的魔力。这本书的插图都非常写实，能让我清晰地看到每一步的细节，这一点对于初学者来说至关重要。

评分☆☆☆☆☆

这本《素描初级教程》真是让我眼前一亮！我一直对手绘很感兴趣，但总是觉得无从下手，各种线条、明暗、透视听起来就让人头大。看到这本书的封面，简洁明了的标题，就觉得它可能是我想找的那种，不花哨，直奔主题。拿到手后，我迫不及待地翻开了。首先，排版就很舒服，字迹清晰，图片质量也很高。它不像有些教程那样上来就讲复杂的理论，而是从最基础的握笔姿势、线条的粗细变化开始，一步步引导。我最喜欢它讲到的“形体意识”部分，原来画一个物体，不是简单地描摹轮廓，而是要去感受它的三维形态，理解它在空间中的位置。书中有很多小的练习，让我可以立刻上手，比如画不同方向的直线、曲线，练习控制力度，体会画笔在纸上滑动的触感。这些看似简单的练习，却为我打下了坚实的基础。我感觉自己不再是那个拿着笔只会乱画的孩子了，而是开始真正“看”懂物体，并能用线条去“捕捉”它。而且，教程里的讲解非常细致，每一个步骤都配有清晰的图例，让你一目了然。即使是一个完全没有素描基础的人，也能跟着步骤，慢慢体会到素描的乐趣。感觉这本书就像一位耐心而经验丰富的老师，时刻在我身边指导。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术一直充满好奇但又害怕“画不好”的初学者，寻找一本能够真正引导我入门的素描教材是一件颇费周折的事情。直到我翻开了这本《素描初级教程》，我才真正感受到一种“拨云见日”的畅快。这本书的语言风格非常亲切，没有那些令人生畏的术语，而是用一种非常生活化、易于理解的方式来讲解素描的原理。我最喜欢的部分是它关于“空间感”的阐述，它没有简单地罗列各种透视的公式，而是通过对比近大远小的物体，以及讲解不同景深下的物体如何相互遮挡，来让我们直观地理解空间是如何被表现出来的。书中还提供了很多关于如何区分“实”与“虚”的技巧，比如前景的物体可以画得清晰扎实，而背景的物体则可以适当模糊，这样就能有效地营造出画面的深度感。我以前画静物时，总觉得画面很“扁平”，现在我明白了，原来是我对空间感的处理还不够到位。此外，这本书的范例选择也非常多样化，有简单的水果、花卉，也有稍微复杂一些的器皿和建筑。这些范例不仅提供了模仿学习的素材，更重要的是，它们教会了我如何将理论知识应用到实践中去。让我最惊喜的是，它还给出了一些关于如何“捕捉人物表情”的简单方法，这让我对以后学习人物素描也充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对美术抱有极大热情但又缺乏系统训练的人，市面上许多素描教程要么过于理论化，要么过于零散，很难找到一本真正适合我的入门读物。直到我遇到了这本《素描初级教程》，它就像一束光，照亮了我前进的道路。这本书的优点在于它非常注重“方法论”，不仅仅是告诉你“怎么画”，更重要的是告诉你“为什么这么画”。比如，在讲解“构图”时，它并没有给出一堆死板的规则，而是通过分析一些经典的素描作品，让你理解如何通过元素的疏密、大小、位置来营造画面的和谐与平衡。我特别喜欢它讲到的“留白”的重要性，以及如何利用“虚实对比”来引导观者的视线。这些概念让我觉得构图不再是一件神秘的事情，而是可以理解和掌握的艺术。另外，书中对“表现力”的阐述也让我受益匪浅。它教我如何通过笔触的轻重缓急、线条的流畅与顿挫来表达不同的情感和物体的质感。当我尝试用不同的笔触去画同一片树叶时，我真的感受到了截然不同的视觉效果，有的显得柔美，有的显得刚劲。这本书的图片讲解非常到位，每一步操作都清晰可见，而且选择的范例也很有代表性，覆盖了从静物到人体的基础造型。