Monkey的彩铅私房课 王俊宇; pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 读者科技图书专营店

出版社： 石油工业出版社

ISBN：9787518321483

商品编码：29670539714

包装：平装-胶订

出版时间：2018-03-01

基本信息

书名：Monkey的彩铅私房课

定价：56.00元

作者：王俊宇;

出版社：石油工业出版社

出版日期：2018-03-01

ISBN：9787518321483

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书开篇会对动物的画法、用色、笔法做下分类讲解，然后按春夏秋冬来分，分成四个章节，每个单数页为临摹成品图，背面首先为动物名称、然后毛色的用色、笔法、注意事项等，*后附送一本小册子，为书中所有动物的线稿。不仅是一本惟妙惟肖的动物画册，还是一本彩铅教程，又赠送了线稿练习本，很实在的一本书。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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书籍名称：艺术启蒙：儿童创意美术入门指南 作者： 陈晓岚 出版社： 晨光文化 出版日期： 2023年10月 --- 内容简介 《艺术启蒙：儿童创意美术入门指南》 是一本专为3至10岁儿童及其家长、早期教育工作者精心打造的综合性美术指导手册。本书旨在激发儿童与生俱来的创造力、观察力与审美感知力，通过系统化、趣味化的课程设计，帮助孩子搭建起坚实的艺术思维基础，而非仅仅是技能的简单模仿。 本书内容架构清晰，从基础的艺术语言认知，逐步深入到多元化的创作实践，全程强调“过程重于结果”的教育理念，鼓励孩子在探索和尝试中发现乐趣，建立自信。 第一部分：开启艺术之门——感知与表达的基础 本部分着重于引导初学者认识艺术世界的“通用语言”。 第一章：看见世界的美 观察力的培养： 艺术的起点在于细致的观察。本章通过一系列的“找不同”、“描摹自然”的小练习，教导孩子如何用“艺术家的眼睛”去看待日常生活中的光影、纹理、形状和色彩。例如，如何观察树叶的脉络，如何捕捉云朵的瞬间形态。 线条的魔力： 探讨线条作为最基础的视觉元素所能传达的情感和信息。从简单的直线、曲线到复杂的折线、波浪线，引导孩子理解不同线条所代表的速度、力量和情绪（如兴奋的快速线、平静的慢速线）。 第二章：色彩的交响乐 基础色彩认知与调和： 深入浅出地介绍三原色、三间色及补色的概念。本书摒弃枯燥的理论，采用游戏化的方式，如“给太阳调出最暖的橙色”、“给海洋混合出最深的蓝”等情景模拟，让孩子在实践中理解色彩的相互作用。 情感色彩的运用： 引导孩子理解色彩与情感之间的内在联系。例如，红色代表热情或危险，蓝色代表宁静或忧郁。鼓励他们在绘画时，不被“标准答案”束缚，而是根据自己的感受去选择颜色。 第三章：形状与构图的智慧 几何形体到有机形态： 介绍圆形、方形、三角形等基础几何图形如何构成我们周围的一切物体。随后，引导孩子将这些抽象的几何概念应用到对自然物体的简化和概括上，为后期的写生和造型打下基础。 画面的平衡艺术： 介绍最简单易懂的构图原则——对称与不对称的平衡感。通过“找中心点”和“视觉重量”的概念，让孩子初步学会如何安排画面元素，使画面看起来和谐舒适。 第二部分：多元媒材的探索与实践 本部分重点转向材料的运用，鼓励孩子打破常规，体验不同工具带来的独特质感和创作体验。 第四章：纸上世界的无限可能 蜡笔与油画棒的激情碰撞： 探讨蜡笔和油画棒的堆叠、刮擦技法，如何利用压力和涂抹方向创造出丰富的肌理效果。强调“厚涂”与“薄染”带来的视觉差异。 水彩的流动哲学： 专注于水与颜料的互动。介绍“湿接法”与“干接法”的基础应用，特别是如何控制水量来制造梦幻般的晕染效果，让孩子体会“失控的美学”。 彩铅的细腻雕琢： 专注于彩铅的叠色技巧。讲解如何通过耐心、轻柔地叠加不同色彩的笔触，来表现物体的体积感和细微的明暗变化，打造出半透明、富有层次感的画面效果。 第五章：超越纸面的创作 泥塑与立体造型入门： 使用橡皮泥和黏土，教授基础的捏、搓、揉、压等塑形手法。重点在于从二维图形到三维空间的转换思维训练，培养空间想象力。 拼贴与混合媒介的惊喜： 介绍如何利用废旧材料、布料、树叶等自然物进行拼贴创作。这种方法极大地鼓励了材料的再利用和创意思维的拓展，让孩子明白“艺术不限于画笔”。 第三部分：主题实践与个性化发展 本部分将前两部分所学的知识点融入具体的主题活动中，旨在引导孩子形成独立思考和表达的习惯。 第六章：从写生到想象的桥梁 静物观察与简化： 选取家中常见的日常物品（如水果、玩具），指导孩子如何快速捕捉其主要特征，并尝试用最少的线条和色块来表达它们。 风景与环境的捕捉： 户外写生练习。重点不在于画得像，而在于捕捉特定时间、特定天气下的环境氛围（如“傍晚时分的暖光”、“雨后湿润的空气感”）。 第七章：故事性绘画与情感表达 “我的奇幻世界”系列： 鼓励孩子将自己的梦想、恐惧和最喜欢的动物融入画面。本章引导孩子设计角色、构建场景，用绘画来讲述一个完整的“无声的故事”。 情绪涂鸦与艺术疗愈： 强调绘画作为情绪出口的功能。提供一些引导性问题，如“画出你的开心”，帮助孩子将抽象的情感具象化，实现初步的自我情绪管理。 第八章：家长与教育者的角色定位 鼓励的艺术： 提供实用的反馈技巧，避免“画得真好”这类空泛的赞美，转而关注创作过程中的努力和新颖的尝试（如：“我喜欢你这里用了很多深蓝色，很有神秘感！”）。 设置安全的“试错区”： 强调在学习美术的过程中，允许“画坏”和“涂错”的存在，这是创新思维诞生的温床。 结语：释放你的小小艺术家 本书最后总结了持续学习美术对儿童认知发展的重要性——它培养了耐心、专注力、解决问题的能力，以及对美的永恒追求。本书不是教授“如何画得像”，而是提供一套“如何思考得更具创造力”的完整路径。 --- 本书特色： 1. 步骤可视化： 配有大量清晰、彩色的图例和分步解析，即使是零基础的家长也能轻松指导。 2. 低门槛材料： 推荐的材料多为家庭常见或易于获取的普及型美术用品。 3. 强调体验感： 每一个练习都设计成有趣的游戏或探索任务，避免了传统美术教学的刻板与枯燥。

评分☆☆☆☆☆

我是一名从业多年的插画师，一直以来都对彩铅有着莫名的情愫，觉得它既有油画的厚重感，又有水彩的通透感，但一直苦于找不到一个好的切入点去深入研究。偶然间在书店看到了《Monkey的彩铅私房课》，被封面那生动传神的彩铅画作所吸引，翻阅后更是爱不释手。这本书的作者王俊宇老师，他对待彩铅的热爱和专业度，通过文字和图像淋漓尽致地展现出来。与其他同类书籍不同的是，这本书并没有陷入过于学院派的理论讲解，而是将复杂的彩铅技法拆解成一个个易于理解和实践的单元。比如，书中对“叠色”这一核心技法的讲解，就非常生动，他不仅仅是告诉你“如何叠”，更是告诉你“为什么这么叠”，以及叠出不同效果背后的色彩原理。我特别喜欢书中关于“情绪色彩”的讨论，这是我在实践中常常忽略的，而王俊宇老师却把它提到了一个很高的层面，教会我们如何通过色彩来传达画面的情感和氛围。他的一些小技巧，比如如何用彩铅画出细腻的毛发，如何表现出金属的冰冷光泽，都非常实用，而且是那种“一点就通”的技巧。我运用了书中的一些方法去创作，发现画面层次感和表现力都有了显著提升，客户反馈也非常好。这本书绝对是彩铅爱好者，特别是希望在专业领域有所突破的插画师的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

对于一个长期以来只专注于数字绘画的艺术家来说，重新拾起传统的彩铅工具，确实需要一个足够有吸引力的契机。《Monkey的彩铅私房课》就是这样一个让我心甘情愿“回归”的理由。这本书的质量真的超出我的预期，从纸张的触感到印刷的精美程度，都透露着一股“匠心”。但最吸引我的，还是其内容本身。王俊宇老师的讲解风格非常独特，他能够用一种非常通俗易懂的方式，将彩铅绘画中最核心、最难以掌握的技巧娓娓道来。比如，书中关于如何处理“暗部”的章节，让我豁然开朗。我之前总觉得暗部就是“黑乎乎”的一片，但王俊宇老师却详细地分析了暗部同样存在色彩和光影变化，并且提供了多种让暗部“活起来”的方法。我迫不及待地将这些技巧运用到我自己的创作中，无论是表现丝绒的柔软，还是皮革的光泽，都比以前更加得心应手，画面质感提升了不止一个档次。这本书的价值在于，它不仅仅提供了一套技法，更传递了一种对绘画的严谨态度和对艺术的热忱，让我在享受绘画乐趣的同时，也得到了心灵上的启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直太神奇了！我平时对画画一直没什么天赋，总觉得色彩搭配是一门玄学，随便涂涂抹抹就显得很业余。但在我拿起《Monkey的彩铅私房课》这本书之后，一切都变得不一样了。作者王俊宇老师的讲解真的太细致入微了，他不是那种只讲理论的老师，而是手把手地教你如何将色彩“吃透”。从最基础的光影原理，到不同颜色之间的碰撞与融合，再到如何表现不同材质的质感，每一个环节都讲解得条理清晰，配以大量精美的插图和示范作品，简直让人一看就懂，一学就会。尤其让我印象深刻的是，书中关于如何捕捉和表现物体微妙的色彩变化的部分，让我茅塞顿开。以前我总是习惯性地用固定的几种颜色去画，但看了这本书才明白，即使是同一片绿色，在不同的光线、不同的环境下，呈现出的色彩也会千差万别。王俊宇老师用非常直观的方式，教我如何观察、如何思考，如何用彩铅去“翻译”这些色彩信息。我开始尝试着去画一些简单的静物，比如水果，以前觉得很难表现出那种水润的光泽感，现在竟然能画出那种晶莹剔透的效果了，真的非常有成就感！这本书不仅是一本教程，更像是一位循循善诱的引路人，让我从一个色彩小白，逐渐变成一个对色彩充满自信的爱好者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对彩铅的印象就是一个小孩子才会玩的工具，颜色多，方便携带，但总觉得画不出什么“大作品”。直到我无意中在网上看到了《Monkey的彩铅私房课》的介绍，再到实体书店亲自翻阅，我的这个想法被彻底颠覆了。这本书给我的感觉是：彩铅，可以如此“硬核”！王俊宇老师的笔触和讲解，充满了对细节的极致追求，以及对色彩科学的深刻理解。他不仅仅是在教你画画，更是在教你如何“看”世界。书中对光线如何穿透物体、折射、反射的讲解，以及如何用不同的彩铅笔触去模拟这些物理现象，简直是把我以前所有的“凭感觉”都变得有理有据了。我尝试着画书中教的关于表现透明材质的章节，以前总觉得透明的东西很难画，很容易画“死”，但按照王俊宇老师的方法，我竟然画出了那种玻璃杯中冰块的晶莹剔透感，光影在冰块内部折射出的璀璨光芒，栩栩如生。这让我对彩铅的潜力有了全新的认识。而且，书中不只是枯燥的技法罗列，还穿插了很多作者自己创作的精彩案例，每一幅画都仿佛在诉说着一个故事，让我对彩铅的艺术表现力有了更深的敬畏。这本书让我重新认识了彩铅，也激发了我对绘画更浓厚的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

我是一个零基础的绘画爱好者，一直想学点什么，但又不知道从何下手。彩铅是我一直比较感兴趣的，觉得它色彩丰富，而且不需要复杂的工具。在网上搜集了很多关于彩铅的书籍，最后选择了《Monkey的彩铅私房课》。拿到书之后，我真的很高兴，这本书完全符合我一个新手的所有期望，甚至超出了我的想象。王俊宇老师的讲解非常亲切，一点也不吓人，就像和一位非常有经验的朋友在聊天一样。他从最基础的握笔姿势、力度控制开始，一点点地引导我们进入彩铅的世界。书中关于色彩基础的讲解，让我这个以前对色彩一窍不通的人，也能很快明白红黄蓝三原色的基本原理，以及它们之间是如何相互作用的。我特别喜欢书中那些“小贴士”和“错误示范”，能够让我及时纠正自己的错误，避免走弯路。我跟着书中的步骤，尝试画一些简单的图案，比如叶子、苹果，以前觉得很难画出那种自然的感觉，但按照书中的方法，我竟然能画出叶子边缘的锯齿感，以及苹果表面的微小斑点。这本书让我觉得绘画不再是遥不可及的技能，而是我可以努力去实现的梦想。我真的非常感谢王俊宇老师，他让我迈出了绘画的第一步，并且充满信心继续走下去。