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目丁兔 著

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• 绘画技巧
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• 绘画教程
• 色彩

店铺： 碧海箫音图书专营店

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111585275

商品编码：29668651793

包装：平装-胶订

出版时间：2017-12-01

基本信息

书名：水彩画技法从入门到精通

定价：69.00元

作者：目丁兔

出版社：机械工业出版社

出版日期：2017-12-01

ISBN：9787111585275

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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水彩画清新透明的质感、水色交融的画面，如同抒情诗或轻音乐般柔美。本书是一本从入门到精通式的水彩画技法教程，希望能成为新手学习水彩画的好伙伴。全书共九章。第壹章介绍水彩画的材料和工具。第二章讲解色彩理论的基础知识。第三章讲解素描基础知识。第四章讲解调色与运笔的基本方法。第五到七章讲解水彩画的基本技法、留白技法和特殊技法。第八章讲解不同材质物体的质感表现技法。第九章精选静物、美食、花卉、动物、风景、建筑等经典绘画题材的典型实例进行详细解析，在实践中帮助读者融会贯通、加深理解。本书内容全面实用、讲解浅显易懂、编排清晰直观，既适合初学者，也适合有基础的绘画爱好者。希望本书能让读者在学习的过程中感受水彩画的魅力，享受画水彩的快乐。

目录

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前言
章踏入水彩世界
水彩颜料，9
固体水彩颜料/9
管状水彩颜料/10
水彩画纸／11
画纸的纹理/11
画纸的厚度/11
画纸的原料/12
画纸的品牌/13
第二章色彩基础知识
色彩原理/20
三原色/20
邻近色/20
互补色/21
冷暖色/22
环境色/22
色彩的基本属性/23
第三章素描基础知识
第四章调色与运笔
第五章基本技法
第六章留白技法
第七章特殊技法
第八章不同质感的表现
第九章综合实例

作者介绍

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文摘

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序言

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《光影雕塑：现代摄影构图与布光艺术》 内容简介 本书深入探讨了现代摄影艺术中至关重要的两大核心要素：构图的内在逻辑与布光的魔力。它并非一本传统意义上的器材操作手册，而是致力于提升摄影师“观看”与“塑造”世界的能力，将二维画面转化为具有三维空间感和强烈情感冲击力的视觉叙事。 全书分为三大板块，层层递进，旨在构建一套系统而灵活的视觉构建体系。 --- 第一部分：重塑视觉的几何学——构图的深层解析 本部分彻底颠覆了“三分法”的机械应用，引导读者理解构图背后的心理学和物理学原理。我们不再将构图视为规则的堆砌，而是视为引导观众视线流动的无形之手。 第一章：视觉引力的法则 视线引导的心理学基础： 探讨人类视觉系统对线条、形状和色彩的自然反应机制。分析“黄金分割”在不同文化背景下的视觉接受度，并引入“动态平衡”的概念，即如何在画面中故意制造失衡感以增强张力。 负空间的哲学应用： 负空间（留白）的运用被提升到与主体同等重要的地位。通过实例分析，展示如何利用大面积的空旷区域来烘托主体的孤寂、宏大或神秘感，并探讨不同形状负空间对画面情绪的影响。 多重框架的嵌套艺术： 学习如何利用环境中的自然元素——门洞、窗户、树枝——作为“画框中的画框”。这一技巧不仅增加了画面的层次感和深度，也巧妙地限制了观众的视角，增强了叙事的焦点。 第二章：叙事性构图：运动与静止的语言 对角线与速度的表达： 深入分析对角线在表现速度、方向感和不稳定性方面的强大作用。通过城市街景和运动人物摄影案例，展示如何精确地计算对角线的入射角度以达到最佳的动势感。 垂直与水平的象征意义： 探讨垂直线（代表权威、稳定、生命力）和水平线（代表平静、永恒、地平线）在构建不同情绪基调时的选择性应用。特别关注低角度和高角度俯拍对主体身份重塑的作用。 图案与重复的韵律： 不仅限于重复的砖墙或栏杆，本章着重研究“变化的重复”。如何通过细微的差异（如光影的渐变、形状的轻微扭曲）来打破单调的图案，形成一种富有节奏感的视觉流动。 --- 第二部分：光影的雕刻刀——布光技术的精妙掌控 布光不再是简单地照亮主体，而是对主体进行“雕刻”的过程。本部分将严谨的物理光学原理与艺术化的审美表达相结合，涵盖自然光与人工光的复杂交互。 第三章：自然光的驯服与利用 一天的光线剧本： 详细剖析“黄金时刻”与“蓝色时刻”的光线特性，不仅描述其色彩温度，更分析其方向性、柔和度与对比度如何随时间微妙变化。 阴影的价值： 强调阴影是光线存在的证明。学习如何利用硬光（如正午的直射光）创造戏剧性的、边界清晰的阴影，以及如何通过柔光来“填充”阴影，以实现微妙的层次过渡。 环境光的借用与控制： 探讨如何利用窗户、水面反射、墙壁反射等环境光作为“自然柔光箱”或“反光板”，实现无需额外设备的高质量布光。 第四章：人工布光的系统构建 三点布光的再定义： 传统三点布光（主光、辅光、轮廓光）被提升到空间重构的高度。重点解析轮廓光（背光）如何从辅助角色转变为定义主体与环境分离度的关键元素。 色彩温度与情绪调控： 深入研究不同色温光源（从钨丝灯的暖黄到LED的冷白）对画面情绪的潜移默化影响。学习如何通过混合不同色温的光源，制造出逼真或超现实的视觉效果。 线条光的艺术： 探索狭窄、强烈的束状光（如使用蜂巢或条形柔光箱）如何勾勒出主体的清晰轮廓，特别是在低调（Low Key）摄影中的应用，实现极端的戏剧张力。 --- 第三部分：场景的整体构建——光影与构图的融合实践 本书的最高目标是将前两部分的知识融会贯通，实现对整个场景的全面掌控。 第五章：深度与维度的创造 空气透视的模拟： 学习如何通过控制景深、布光强度和色彩饱和度的递减，在二维平面上营造出人眼所熟悉的空气透视感，从而增强画面的纵深感。 点、线、面的空间关系： 结合构图中的线条（引导线）与布光中的高光/阴影（面），探讨如何构建一个具有清晰可读性空间层次的画面。 第六章：情绪的共振：从技术到表达 高调与低调的叙事倾向： 对比分析高调（High Key，强调光明、纯净、开放）和低调（Low Key，强调神秘、压抑、力量）两种极端布光风格在不同题材（肖像、静物、建筑）中的适用性。 后期处理中的光影校准： 强调后期处理是布光的延伸，而非弥补。本章指导读者如何利用曲线、蒙版和渐变工具，精细地微调影调，使后期工作服从于前期布光的艺术意图，最终实现“布光即创作”的终极目标。 通过对《光影雕塑》的学习，摄影师将能够摆脱对自动模式的依赖，真正用光线来“绘制”结构，用构图来“组织”信息，创作出既符合视觉逻辑又充满个人印记的优秀作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的太有针对性了！我之前尝试过不少水彩教程，总觉得要么过于理论化，要么过于零散，很难形成一个完整的体系。而这本书，就像是为我量身定制的一样。它非常注重“实操性”，每一章节的讲解都紧密联系着实际的绘画练习。我喜欢它设计的那些“挑战性练习”，比如画一片飘动的丝巾，或者一个雨后的水洼，这些看似简单的场景，却能很好地检验和提升我们在光影、色彩、水分控制等方面的能力。而且，书中的排版设计也非常人性化，清晰的图文结合，关键的步骤会用醒目的方式标注出来，让我在练习过程中不容易走神。我最看重的是，它并没有回避水彩画中常见的难点，比如如何处理大面积的色彩渲染，如何避免画面出现“脏”的感觉，它都给出了非常具体和有效的解决方案。每次画完一个章节的练习，我都觉得自己又进步了一大截，这种循序渐进的学习过程，让我对水彩的信心倍增。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我水彩画之旅的启蒙之光！一直以来，我对水彩那种朦胧、通透的质感深深着迷，但苦于没有门路，总是画不出自己想要的色彩和层次。拿到这本《水彩画技法从入门到精通》后，我像是找到了宝藏。它从最基础的笔触、颜料的调配、水分的控制开始讲起，那些我曾经觉得枯燥乏味的技术要点，在这本书里被讲解得清晰易懂，配合着大量的图例和步骤示范，简直是手把手教学。我尤其喜欢它关于“色彩叠加”和“留白技巧”的讲解，以前我总是担心颜料混浊，或者担心画面不够亮，看了这里的说明，才恍然大悟，原来窍门在这里。书中的案例从简单的静物到复杂的风景，循序渐进，让我很有成就感。我照着书里的方法练习，感觉自己的画风也在不知不觉中发生了变化，色彩更加鲜活，画面也更加生动了。对于想在水彩领域有所建树的朋友来说，这绝对是一本不可多得的入门圣经。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经学习水彩一段时间的人，我常常感到瓶颈，总觉得自己的画停留在某个层面，难以突破。朋友推荐了这本书，我抱着“也许能学到点新东西”的心态开始翻阅，没想到，它真的给了我惊喜。这本书的深度和广度都相当不错，它不仅涵盖了基础技法，还深入探讨了一些更高级的技巧，比如如何运用“干笔画”来表现毛发的质感，如何利用“喷溅法”来营造特殊的视觉效果。让我印象深刻的是关于“构图与色彩搭配”的章节，它不像一些教程那样只是简单罗列色彩组合，而是从视觉原理出发，讲解了如何通过色彩的冷暖、明暗、纯度来引导观众的视线，如何利用色彩的情绪来烘托画面氛围。我按照书中的建议，尝试调整了自己的配色方案，惊喜地发现，原本有些平淡的画面立刻变得生动起来。这本书让我明白，水彩画不仅仅是颜料和水的结合，更是一种对光影、色彩和情感的理解与表达。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我当初买这本书，是抱着一种“试试看”的心态，毕竟市面上水彩教程那么多，很难说哪本是真的实用。但这本书的表现，远超我的预期。它不仅仅是告诉你“怎么画”，更重要的是“为什么这么画”。它会深入浅出地解释每一种技法的原理，比如为什么湿画法能晕染出柔和的过渡，为什么干画法适合表现细腻的纹理。这一点对于我这种喜欢刨根问底的学习者来说，简直太重要了。我不再是机械地模仿，而是真正理解了背后的逻辑，这样在创作中就能更加灵活地运用。书中关于“光影表现”的章节，更是让我受益匪浅。它没有用那些晦涩难懂的术语，而是用生动的例子，比如如何通过色调的变化来体现光源的方向和强度，如何用深浅不一的色彩来塑造物体的体积感。我感觉自己的画突然有了“生命”，不再是平面的堆砌，而是有了空间的呼吸感。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，一本好的绘画教程，不应该只是一本“技术手册”，更应该是一本“激发灵感”的书。而这本书，恰恰做到了这一点。它在讲解技法的同时，融入了作者对水彩艺术的深刻理解和热爱。书中的每一幅范画，都充满了艺术感和生命力，它们不仅仅是技法的展示，更是对生活的热爱和对自然的敬畏。我尤其喜欢它在“表现不同材质”部分的讲解，比如如何用微妙的笔触来表现玻璃的晶莹剔透，如何用厚重的色彩来展现木头的质感，这些细节的处理，让我感觉画面立刻“活”了过来。它还鼓励读者去观察生活，去发现美，去用自己的眼睛去感受色彩和光影，并将这些感受融入到自己的创作中。这本书让我明白，水彩画的魅力，在于它的自由和可能性，在于它能将我们内心最真挚的情感用最温柔的方式表达出来。它不仅教会了我“怎么画”，更教会了我“为什么画”，以及“如何去画得更有灵魂”。