当代油画家孙纲(精) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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姜衍波 编

图书标签:

• 孙纲
• 当代油画
• 油画艺术
• 艺术作品
• 绘画
• 艺术史
• 美术
• 艺术
• 中国油画
• 艺术出版物

店铺： 土星图书专营店

出版社： 青岛

ISBN：9787555257981

商品编码：29670219593

开本：8

出版时间：2017-08-01

基本信息

• 商品名称：当代油画家孙纲(精)
• 作者：编者:姜衍波
• 定价：230
• 出版社：青岛
• ISBN号：9787555257981

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-08-01
• 印刷时间：2017-08-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：精装
• 页数：107

内容提要

当代油画家13人，都是当今在全国有一定影响的 中青年画家，或者在油画领域里有较大建树者，入选 画家多在艺术院校（如王克举、闫平、朝革）或文化 机构（如杨飞云为中国油画院院长）的学术带头人。
    本册为姜衍波主编的《当代油画家孙纲（精）》。
    

目录

金色的田野
吐鲁番
青岛渔村
有石榴树的农家小院
城市景观
夏日海滨
黟县民居
雨后海边
岸
竹林小院
游艇码头
山乡巨变
艺术区
艺术工厂
798
五夫里
乡村酒吧
上海—2009
驴友驿站
坝上夏日
古松林仙境
水库秋色
花门帘
春江水
度假村的上午阳光
老墙
山间风景
文字厨房
海滨小屋
海滨
半月湾·红
半月湾·白
半月湾
帆船基地
园中景
山谷里的农家
春天的田野
雨中杆子坪
地坑院
艺术区
春到三门峡
石岛码头
平静的海面
收获的季节二
半月湾·蓝
半月湾·雾
收获季节一
池
中午时分
平静的海

好的，这是一本关于当代绘画艺术的图书的详细简介，内容不涉及您提到的《当代油画家孙纲(精)》： --- 《色彩的边界：二十世纪后半叶欧洲抽象表现主义的演变与影响》 一本深入剖析战后艺术思潮、技术革新与文化语境的艺术史著作。 第一部分：战后创伤与艺术的重生 第二次世界大战的硝烟散去，欧洲大陆在物质与精神上都面临着前所未有的重塑。旧有的艺术规范与美学体系在战争的残酷面前显得苍白无力，一种对全新表达方式的迫切需求催生了艺术史上的又一次巨大变革——抽象表现主义的兴起。本书的第一部分，将带领读者回到那个充满动荡与希望的年代，审视艺术如何承担起对个体存在、集体记忆与文化断裂的沉思。 1. 巴黎学派的黄昏与纽约的崛起： 我们首先考察战后初期，巴黎作为世界艺术中心的地位如何受到挑战。受德裔和犹太裔艺术家大规模迁徙的影响，艺术的重心开始向大西洋彼岸转移。本章将详细梳理这一“地理迁移”如何无意中促成了艺术风格的地域性分化，以及纽约如何迅速填补了欧洲传统中心真空所带来的机遇。 2. 存在主义哲学与绘画的内在张力： 抽象表现主义并非凭空出现，它与同时期盛行的存在主义哲学思潮紧密相连。萨特、加缪的思想，关于自由、责任、荒谬与孤独的探讨，深刻地嵌入到艺术家的创作动机之中。本章将分析艺术家如何通过“行动绘画”（Action Painting）或“色域绘画”（Color Field Painting）的形式，将哲学命题转化为视觉语言，探索个体在宏大历史背景下的精神困境与超越的可能性。我们将重点探讨德库宁（Willem de Kooning）笔触的暴力性与罗斯科（Mark Rothko）色块的沉静冥想，在处理“人何以为人”这一核心命题上的分野。 3. 技术与媒介的解放： 战后材料的革新与技术的解放，为抽象表现主义的实现提供了物质基础。油彩的流动性、画布尺寸的空前扩大，以及对传统构图的彻底摒弃，使得“绘画即行为”成为可能。本章将细致剖析滴流、泼洒、刮擦等非传统技法的历史语境和内在逻辑，探讨艺术家如何将工作室本身转化为一个充满能量的实验场域。 第二部分：风格的内部分化与美学探索 抽象表现主义并非铁板一块，它内部蕴含着两种主要的美学倾向，两者在创作哲学和视觉效果上形成了张力，共同定义了这一时期的艺术图景。 4. 行动绘画：身体的签名与潜意识的流淌： 本章聚焦于波洛克（Jackson Pollock）等艺术家的“行动美学”。我们不将这些作品仅仅视为随机的颜料堆积，而是将其视为一次有组织的、高度个人化的“精神显影”。通过对绘画过程录像的分析，结合艺术家本人的访谈记录，本书将深入探讨“过程即作品”的核心概念，以及这些作品如何在画布上凝固了时间、空间与身体的运动轨迹。我们将对比汉斯·哈通（Hans Hartung）的线描能量与克莱因（Yves Klein）的“偶然性”实践，展现行动在不同文化背景下的细微差异。 5. 色域绘画：崇高、光线与绝对空间： 与行动绘画的动感相对，色域绘画则追求一种静穆、近乎宗教性的体验。罗斯科、纽曼（Barnett Newman）等人将画布简化为巨大的色彩平面，意图超越叙事，直接触及人类经验中最原始的情感——崇高感。本章将详细分析“拉链”（Zip）结构在纽曼作品中的作用，以及色彩如何被用作一种“存在的媒介”，引导观者进入一个沉浸式的、几乎没有参照物的纯粹视觉场域。我们还会考察理查德·迪伯恩（Richard Diebenkorn）在转向抽象前后的过渡性作品，探讨地域性对色彩敏感度的影响。 第三部分：跨越海洋的影响与后续回响 抽象表现主义的浪潮并非仅停留在北美大陆，它以不同的强度和形式影响了战后欧洲艺术的后续发展，特别是欧洲的“新巴黎画派”和后来的极简主义思潮。 6. 欧洲对“美国抽象”的回应： 欧洲艺术家在目睹了美国同行取得的突破后，他们的反应是复杂而多样的。一些人（如皮埃尔·苏拉热 Pierre Soulages）坚持发展植根于本土经验的“黑色绘画”，强调物质性和光线对表面的渗透；另一些人则试图吸收美国抽象的自由度，并将其与欧洲更注重形式和材料的传统相结合。本章将对比分析欧洲艺术家对美国风格的“吸收”与“抵抗”，探讨艺术中心转移背景下的文化身份认同问题。 7. 从表现到极简：艺术语言的纯化： 抽象表现主义的极致——完全个体化的、充满情感的表达——最终孕育了对其自身的反叛。本书的最后部分将论证，极简主义（Minimalism）的出现，是艺术家们对“过度表达”的厌倦。通过分析唐纳德·贾德（Donald Judd）和卡尔·安德烈（Carl Andre）的作品，我们将看到，当艺术彻底放弃“情感内容”和“个人笔触”时，绘画的边界是如何被推向了雕塑甚至建筑的领域。可以说，抽象表现主义的内在逻辑，最终导向了对艺术的“去人性化”尝试。 --- 本书特色： 跨学科视角： 融合了艺术史、哲学、社会学和材料科学的分析方法。 深度文献挖掘： 引用了大量当时艺术家的私人信件、未发表的笔记和第一手展览评论。 丰富的图版： 超过200幅高精度彩色图版，辅以细节放大图，直观展现技法演变。 《色彩的边界》不仅是一部关于油彩与画布的记录，更是一部关于人类在巨大历史断裂期如何寻求意义、重塑自我表达的宏大叙事。它揭示了抽象艺术如何成为理解二十世纪后半叶复杂精神世界的关键钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让人眼前一亮的画册，刚拿到手里，沉甸甸的质感就传递出一种庄重与典雅。封面设计简洁而有力，色彩搭配和谐，恰到好处地烘托出一种艺术的氛围。迫不及待地翻开，我首先被那些色彩的碰撞所吸引，油画特有的厚重感和光泽感被展现得淋漓尽致。每一笔似乎都饱含着画家对光影、对自然的深刻理解，那种对色彩的驾驭能力，不是简单的堆砌，而是经过深思熟虑的组合与挥洒。我尤其喜欢其中几幅描绘自然景色的作品，无论是巍峨的山峦还是静谧的湖泊，都仿佛拥有了生命，能够感受到扑面而来的气息，仿佛置身其中，能听到风吹过树叶的声音，能感受到阳光洒在皮肤上的温暖。这种身临其境的体验，是许多画册难以给予的。更让我惊喜的是，在画面之间，还穿插了一些关于创作理念的阐述，虽然篇幅不长，但字里行间流露出的是对艺术的真诚与执着，让我对画家本人有了更深的认识，也更能理解他笔下的世界。总的来说，这是一次视觉与心灵的双重享受，它不仅仅是一本画册，更像是一扇窗，透过它，我看到了一个充满激情与创造力的艺术灵魂。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找能够唤醒内心某种沉寂力量的书籍，而这本画册，无疑触动了我。初翻阅时，那些人物肖像立刻吸引了我的目光。画家对于人物神态的捕捉，精准而细腻，仿佛能透过画布，与画中人进行眼神的交流。每一个眼神里都蕴含着丰富的故事，有坚毅，有沉思，有喜悦，也有忧伤，这些复杂的情感被画家不动声色地呈现在画面之上，让人不禁去揣摩他们的过往与现在。我注意到，画家在处理人物的肌肤纹理和衣物褶皱方面，有着极其高超的技巧，油画颜料在他的手中，仿佛被赋予了温度与质感，仿佛你可以触摸到画布上的肌肤，感受到衣物的柔软。其中有几幅描绘劳动人民的作品，更是让我深感震撼，那种朴实而坚韧的精神，通过画家的笔触，得到了最生动的诠释。这些作品不仅仅是艺术品，更是一种对生命的礼赞，对平凡中伟大之处的挖掘。阅读的过程，就像是在与一群有故事的人对话，他们用沉默的姿态，诉说着人生的种种况味，而我，则在其中寻找共鸣，感受生命的力量。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的装帧设计，本身就透露着一种不凡的气度。纸张的质感非常棒，印刷清晰度极高，色彩还原度也相当令人满意，那些浓郁而富有层次感的油画色彩，在高质量的纸张上得到了完美的呈现。我特别欣赏画册的编排方式，它不是简单地将作品罗列出来，而是有着一种内在的逻辑和节奏感，让读者在翻阅过程中，能够感受到一种艺术的流淌。不同主题、不同时期的作品，被巧妙地组织在一起，既展现了画家创作的多样性，也勾勒出了他艺术道路的演进轨迹。我注意到，在某些作品旁边，还配有简短的文字说明，这些文字不是冗余的介绍，而是恰到好处地点出了作品的创作背景或艺术意图，如同画龙点睛，让原本就精彩的画面，更增添了几分深度。这种用心的编排，使得读者在欣赏画作的同时，也能对艺术家的创作理念和艺术追求有更深入的理解，从而获得更完整的艺术体验。这本画册，无论从视觉享受还是精神启发，都给人以极大的满足感。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次翻开这本书，就被扑面而来的现代气息所震撼。画面构图大胆而新颖，色彩运用鲜明而富有冲击力，与传统油画的沉静内敛有所不同，这里展现的是一种更加直接、更加富有生命力的视觉语言。我尤其喜欢那些描绘都市景象的作品，高楼林立的城市天际线，车水马龙的街道，在画家笔下，被赋予了一种别样的韵味。他没有简单地去记录，而是通过对光影、色彩的独特处理，将冰冷的都市景观，转化成充满了动感与活力的艺术画面。画面中的线条流畅而有力，笔触的运用也显得随性而又不失严谨，仿佛画家在挥洒间，将内心的激情与对现代生活的感悟倾注其中。这种现代感，体现在作品的每一个细节之处，从色彩的搭配到构图的布局，都透露着一股前卫与创新。读这本书，就像是走进了一个充满活力的当代艺术空间，能够感受到艺术家对当下生活的敏锐观察和深刻思考，也让我对当代油画的发展有了更鲜活的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的，是一种久违的宁静与力量。与一些强调技巧的画册不同，这本画册更注重情感的表达和意境的营造。画面中，我看到了许多自然元素的运用，无论是深邃的夜空、辽阔的大海，还是古老的森林，都传递出一种超越时空的宁静感。画家仿佛擅长捕捉自然界中最纯粹、最深刻的美，并将之浓缩在画布之上。我尤其被那些描绘光影的作品所打动，无论是透过窗户洒进室内的柔和光线，还是夕阳映照下的金辉，都显得无比真实而富有感染力。这种对光影的细腻描绘，不仅展现了高超的写实功底，更重要的是，它营造出一种独特的氛围，让人能够感受到内心的平和与安宁。在阅读的过程中，我仿佛与画面中的景象融为一体，暂时忘却了尘世的喧嚣，沉浸在一种纯粹的艺术境界之中。这是一种非常治愈的体验，让我从繁杂的生活中抽离出来，重新找回内心的平静与力量。