正版 女孩绘：清新美少女素描自学教程 张鸿渊 9787115387943 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张鸿渊 著

图书标签:

• 素描
• 绘画
• 教程
• 漫画
• 女孩
• 美少女
• 自学
• 艺术
• 插画
• 张鸿渊

店铺： 博古通今图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115387943

商品编码：29668175644

包装：平装

出版时间：2015-06-01

基本信息

书名：女孩绘：清新美少女素描自学教程

定价：39.8元

作者：张鸿渊

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2015-06-01

ISBN：9787115387943

字数：477

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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阅读本书可以画出各种风格的美少女。
本书内容包括素描基础知识、认识、人物头像、半身像、全身像素描以及组合人像素描；
将素描的知识与清新美少女结合起来

内容提要

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美术是一项很受人们亲睐的特长，它不仅能培养人的能力而且能让人感受到生活的美好，陶冶人的情操，而素描则是美术的基础，是打开美术大门的钥匙，无论哪方面的设计都是要以素描和速写为基础的。学习素描能够提高人的观察能力、造型能力和表现能力。
本书详细讲解素描的知识，全书分为6章，内容包括素描基础知识、认识素描、人物头像素描、半身像素描、全身像素描以及组合人像素描。作者采用37幅美少女的素描画进行讲解，讲解步骤清晰，言简意赅，内容由浅入深，画面唯美，能让读者在美妙的视觉体验中掌握素描的绘画技法。
本书不仅适合自学素描的读者参考，而且也非常适合作为各美术培训机构的辅导教材。

目录

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作者介绍

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朗苏，有着恬淡性格的小姑娘，酷爱画画，也擅长画画，各类画笔在她手中都运用自如，代表作品有畅销图书《水彩色铅笔的彩绘生活》。

文摘

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序言

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《画出心底的微光：日系清新风格人物速写与色彩表现技法》 书籍定位： 本书旨在为绘画爱好者提供一套系统、实用且富有创意的日系清新风格人物绘画教程。它并非传统意义上的基础素描入门，而是着重于如何捕捉和表现特定风格——那种带着夏日微风拂过脸颊般的轻盈感、纯净的色彩运用以及生动的人物情感表达。本书特别适合那些已经掌握了基础素描结构，但渴望将作品提升到更具“氛围感”和“治愈系”水准的进阶学习者，以及希望快速掌握日系插画精髓的初学者。 核心内容与章节结构： 本书分为四大核心模块，层层递进，确保读者能够全面掌握从线稿到上色的完整流程。 --- 第一章：神韵捕捉——日系清新风格的审美基石 本章首先探讨何为“日系清新”的独特魅力，它不仅仅是一种画风，更是一种情绪的投射。 1.1 风格解构与核心元素识别： 我们将分析从经典少女漫画到现代流行插画中，清新风格的共同特征： 线条的轻盈性： 如何运用粗细变化和抖动控制，使人物轮廓摆脱僵硬感，呈现出仿佛用铅笔轻轻拂过的质感。 五官的简化与强调： 日系风格中，眼睛往往是情感的焦点。本节细致讲解如何通过眼白的留白、瞳孔的高光处理以及眼型的微妙调整，来表现清澈、无辜或略带忧郁的眼神。着重讲解“泪袋”和卧蚕的处理，这是增加角色亲和力的关键。 面部结构与可爱比例： 探讨日系风格中，头部与身体的理想比例（如 1:6 或 1:7），以及如何通过略微夸张的腮红和鼻尖的处理，营造出邻家女孩的亲切感。 1.2 动态与姿态的自然捕捉： 静态的线条需要配合生动的动态才能活起来。 “瞬间”的定格： 学习如何观察生活中的小动作——撩头发、低头沉思、侧身回望。通过捕捉这些“过渡姿态”，让画面更具故事性。 肢体语言的解读： 针对手部和腿部的复杂性，本章提供一套“简化骨架法”，帮助读者在保持人体结构准确性的同时，画出柔软、不僵硬的四肢。重点讲解如何表现手部特写时，指甲的洁净感和手指的自然弯曲度。 --- 第二章：线稿的魔力——精细勾线与细节刻画 对于清新风格而言，线稿的质量直接决定了最终作品的“空气感”。本章将线稿视为作品的骨架和生命线。 2.1 工具选择与笔触练习： 数字工具模拟传统笔触： 针对数位板用户，讲解如何设置画笔参数（压力感应、抖动修正）来模拟 G 笔、圆笔和毛笔的差异效果。 线条的“呼吸感”练习： 系统训练如何在一组线条中实现“粗细渐变”和“压力释放”，例如在外轮廓使用较粗的线条，而在内侧结构（如发丝内部、衣褶边缘）使用极细的线条。 2.2 清新发丝的绘制奥秘： 头发是展现日系风格华丽感的重要部分。 分组与结构化处理： 强调头发不是一根根画的，而是以“块状”为单位进行绘制。讲解如何根据光源，划分出发块的受光面、灰面和暗面。 高光与空气感的营造： 重点讲解在发丝上处理“断点高光”和“反光”的技巧，使头发看起来轻盈蓬松，而不是厚重的一团。 2.3 场景元素的融入： 清新感往往需要环境的衬托。本章教授如何用简化的线条，快速勾勒出背景中的关键元素，如窗边的光影、散落的花瓣、旧书堆等，使之不抢占人物主体，却能有效增强氛围。 --- 第三章：色彩的低语——日系透明水彩与数码上色技巧 本章聚焦于如何运用低饱和度、高明度的色彩，打造出日系插画特有的“透明感”和“透明水彩质感”。 3.1 色相选择与情绪匹配： 低饱和度的哲学： 介绍如何使用略微偏灰的颜色作为主色调，避免过于鲜艳的纯色，营造出怀旧或平静的情绪。 色彩的统一性（Color Harmony）： 讲解如何运用邻近色和互补色进行小范围的跳跃，确保整体画面的色彩协调，避免视觉疲劳。 3.2 透明感上色的核心技法： 图层叠加的艺术： 详细演示使用“叠加”、“柔光”和“滤色”图层模式，模拟水彩颜料渗透纸张的效果。 光影的空气化处理： 强调在清新风格中，阴影不应是深色，而应是“低明度、低饱和度的环境色”。演示如何用环境色来画出柔和的侧光和漫反射光。 3.3 皮肤与光晕的绘制： 腮红的精确控制： 讲解如何将腮红处理成接近“皮肤内部透出的血色”，而非浮于表面的色块。 肌肤的高光处理： 重点训练在额头、鼻尖和嘴唇边缘，使用极高明度的白色或淡黄色，制造出仿佛皮肤上覆盖了一层薄薄露珠的清透效果。 --- 第四章：场景赋形——光影与气氛的深度塑造 最终章将所有技巧融会贯通，教会读者如何通过复杂的光影关系，为人物注入完整的故事场景。 4.1 窗边光与逆光：清新风格的常用光源： 窗帘的透光处理： 详细步骤展示如何绘制被阳光穿透的薄纱窗帘，以及光线穿过织物后，投射在人物皮肤和衣物上的斑驳光影（焦散效果）。 边缘光（Rim Light）的运用： 演示如何在逆光场景中，精确地勾勒出人物轮廓的亮边，这能立刻将人物从背景中“剥离”出来，增加立体感和戏剧性。 4.2 氛围特效与细节提升： 环境散景（Bokeh）的运用： 介绍如何使用模糊和色彩渐变，模拟景深效果，使焦点集中在人物面部。 微粒与粒子效果： 讲解如何添加细小的光斑、空气中的尘埃或飞舞的花粉，这些微小的元素是营造“空气感”和“治愈系”画面的点睛之笔。 学习目标： 完成本书的学习后，读者将不再满足于画出“像”一个女孩的形状，而是能够有意识地运用线条的粗细、色彩的明度、以及光影的层次，去表达一种“美好的、纯净的”瞬间感受，使每一幅作品都充满了日系插画独有的温柔气息。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学习绘画最怕的就是“纸上谈兵”，而这本书恰恰解决了我的这个痛点。它非常强调实践和模仿，里面的每一个案例，都像是为你量身定制的练习题。我拿到书后，立刻就找了一张自己喜欢的少女素描，尝试着去模仿。作者在引导我们进行模仿的时候，并不是简单地让你复制，而是鼓励你去观察，去分析，去理解图中的线条是如何组合成面，面又是如何构成体，以及光影是如何赋予形象生命力的。而且，书中的案例不仅仅是静态的，它还涉及到一些动态的姿态，比如人物的微笑，眼神的交流，甚至是衣物的飘动，这些细节的捕捉，让我觉得绘画不再是枯燥的线条组合，而是充满了情感的表达。我最喜欢的是它关于“神韵”的刻画，作者花了很大篇幅来讲解如何通过细微的笔触，让人物“活”起来，比如鼻梁的阴影，嘴角的弧度，甚至是睫毛的轻盈，这些看似微小的细节，却能极大地影响到人物的整体气质。这本书让我明白，绘画不仅仅是技巧，更是一种对美的感知和对生活的观察。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的地方在于，它不仅仅是一本简单的素描教程，更像是一扇通往“想象世界”的大门。作者在讲解绘画技巧的同时，也融入了大量的艺术理念和创作思维。他鼓励我们在掌握了基础之后，要勇于尝试，敢于创新，不要被固有的模式所束缚。书中有很多关于不同风格和氛围的少女形象的描绘，让我看到了绘画的无限可能性。比如，如何通过光线的运用，营造出梦幻般的意境；如何通过线条的粗细变化，表现出不同的情绪；如何通过色彩的搭配（虽然是素描，但通过灰度的运用也能体现），来烘托人物的性格。我尤其喜欢它关于“意境”的解读，作者认为，好的绘画作品，不仅仅是形象的还原，更是情感的传递和意境的营造。他会引导我们去思考，我们想通过笔下的少女传达什么样的故事，什么样的感受。这本书让我意识到，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是内心世界的表达，它鼓励我去用画笔去捕捉生活中的美好，去描绘那些只存在于我脑海中的奇妙画面。

评分☆☆☆☆☆

这本书到手了！封面设计就让人眼前一亮，那种淡淡的粉色调和干净的字体，瞬间就抓住了我的眼球，感觉像是打开了一个充满少女心的小盒子。迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是目录，设计得井井有条，让我一眼就能看到这本书涵盖了哪些内容，从基础的线条、形状，到五官的刻画，再到不同年龄段、不同风格的少女形象，还有场景的搭配，感觉内容非常丰富，而且循序渐进，不会让人觉得太突兀。我尤其喜欢它对基础知识的讲解，不是那种干巴巴的理论，而是通过大量的实例图，配合简洁明了的文字说明，非常直观，即使是零基础的初学者，也能轻松理解。那些素描的线条，粗细、轻重都有讲究，而且细节处理得非常到位，让我看到了一个又一个鲜活的少女形象跃然纸上，简直就是视觉的享受。我之前尝试过一些绘画教程，但总感觉差点意思，要么讲得太深奥，要么案例不够吸引人，而这本书给我的感觉就是“正好”，既有深度又不失趣味性，让人有动力继续学下去。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是找到了一位非常耐心且经验丰富的绘画老师。翻开它，你能感受到作者的专业性和他对绘画的热爱。书中的内容安排非常合理，从最基础的骨骼结构、肌肉走向，到脸部五官的比例和特征，再到身体的动态和比例，都是一步一步地引导读者深入。我之前对人体结构一直有些模糊不清的概念，但这本书通过清晰的图示和详细的讲解，让我对人体的构造有了更清晰的认识，这对我画出有说服力的人物形象起到了至关重要的作用。作者在讲解过程中，会不时地提醒我们一些常见的错误，并且给出纠正的方法，这种“防患于未然”的教学方式，真的非常贴心。而且，书中不仅仅局限于绘制“好看”的少女，它还引导我们去思考如何赋予人物独特的个性和情感，比如通过眼神的表达，动作的姿态，甚至服装的选择，来塑造一个立体的人物形象。我印象最深的是关于“动态平衡”的讲解，如何让人物看起来既有活力又不失稳定感，这些都是需要长期的实践和感悟才能掌握的技巧，而这本书把这些技巧都非常清晰地呈现在我们面前。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计真的非常用心，我拿到手里的时候，就能感受到那种扑面而来的精致感。它不是那种厚重的大部头，尺寸也刚刚好，放在书桌上或者随身携带都很方便。打开来，每一页的留白都恰到好处，不会显得拥挤，也不会显得空荡。图文并茂的设计是这本书最大的亮点之一，大量的精美插图，每一个笔触都清晰可见，让我仿佛能感受到作者作画时的思考过程。而且，这些插图不仅仅是“好看”，它更像是教学的“语言”，通过不同的角度、光影和细节的展示，让原本抽象的绘画技巧变得具体可感。作者在讲解每一个步骤的时候，都用了非常细腻的文字，不像有些教程那样，简单几句话就带过，而是把每一个关键点都拆解得很细致，比如如何处理头发的蓬松感，如何勾勒出眼部神韵，如何表现皮肤的质感等等，都给出了非常实用的建议。我特别欣赏它在不同风格少女刻画上的处理，从校园风的青涩，到日系动漫的可爱，再到一些更加写意的风格，都展现了作者扎实的功底和独特的审美。