水彩的诀窍：Terry Harrison 教你画风景 9787517047506 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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Terry Harrison 著

图书标签:

• 水彩
• 风景画
• 绘画技巧
• Terry Harrison
• 艺术
• 绘画
• 教程
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• 绘画入门
• 绘画指导

店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517047506

商品编码：29667824238

包装：平装-胶订

出版时间：2016-11-01

基本信息

书名:水彩的诀窍：Terry Harrison 教你画风景

：69.00元

售价：46.9元,便宜22.1元,折扣67

作者:Terry Harrison

出版社：水利水电出版社

出版日期：2016-11-01

ISBN：9787517047506

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

想要成为水彩风景牛人，不必四处寻书、到处求教，这本书会帮你解决各个阶段的绘画问题，让你知道风景大师是怎样炼成的！1、了解色彩的特性和画笔的运法，让你提笔就画不必瞻前顾后！2、纸板、磁卡等样样都是宝，不用画笔也能创造出惟妙惟肖的风景！3、照片是绘画创作好帮手，让你不再与灵感失之交臂！4、风景写生干扰元素太多？教你用减法公式去作画！5、偷偷告诉你，用“影灰色”画投影绝配！（“影灰色”是作者独创调色法，书中有教哦。）让你打开美术国际视野，改变老旧的绘画方法和思路，不局限于枯燥的技法学习，学画画就能事半功倍！

内容提要

本书是英国风景水彩画家 Terry Harrison 所著的一册风景水彩教程，书中从常见的水彩风景六大题材（树木、花卉、山谷、溪流、海洋、天空）着手，通过大量艺术水准极高的案例，将作者多年来的调色秘籍和绘画诀窍倾囊相授——从工具选用到叠色技巧，从单一画法到综合绘画，从临摹到写生，让大家在夯实基础知识的同时逐步提高绘画技能，无论零基础还是专业绘画人士都能受益匪浅。

目录

目录

前 言 3

绘画材料 6
颜料 6
画笔 6
画纸 6
其他材料 7

树木水彩画 8
我的调色板 10
树叶和草 10
秋天的颜色 11
阴影的颜色 11
照片的运用 12
结合多张照片 13
技巧 14
画笔的用法 14
不同的效果 16
塑料卡片的使用 16
海绵的使用 16
留白液的使用 17
纸板的使用 19
树干和树枝的画法 20
树叶的画法 21
简单的树 22
天空的画法 22
湿画法 22
没有树干 24
简单的树的画法 25
浓密的树叶 26
先画树叶 27
春天的树 28
夏天的树 29
秋天的树 30

冬天的树 31
冬天里爬满常春藤的树 32
冬天的灌木林 33
进阶 34
快速画柏树 34
随意的云杉 35
孤独的松树 36
哭泣的柳树 37
受欢迎的白杨 38
简单的棕榈树 38
完美的棕榈树 39
鲜花盛开的苹果树 40
橡树 42
白桦树 44
七叶树 46
橄榄树 48

花卉水彩画 50
我的调色板 52
我常用的颜色 52
实用的混色 53
关于调色板的说明 53
冷色系 54
暖色系 55
照片的使用 56
技法 58
画笔的使用 58
其他技法 61
去除留白液 62
玫瑰门庭 68
花溪 74
农庄罂粟花 80
风铃草树林 86

山脉、 山谷和溪流水彩画 92
我的调色板 94
实用的混色 95
暖色系 96
冷色系 97
照片的使用 98
技法 100
画笔的使用 100
平涂法 102
塑料卡片刮擦法 104
笔杆刮擦法 105
留白液的用法 106
纸板的使用 108
天空的画法 110
山脉的画法 112
山谷的画法 116
水的画法 120
山间湖泊 122
山谷景观 130
磨坊小溪 140

海洋和天空水彩画150
我的调色板 152
实用的调色 153
技法 154
画笔的使用 154
湿画法 156
干画法 157
吸色法 158
留白液的用法 159

海洋的画法 160
平静的海面 160
起伏的海面 161
汹涌的波涛 161
拍岸的惊涛 162
海岸线 163
色带 164
天际线 165
天空的画法 166
晴朗的天空 166
乌云密布的天空 167
另一种多云的天空 168
落日余晖 169
倒影的画法 170
其他元素 172
岩石 172
海滩 172
沙丘 173
峭壁 173
灯塔 174
船只 175
拍岸惊涛 176
海边小路 180
海边落日 186

索引 192

作者介绍

泰瑞?哈里森（Terry Harrison）被称为“水彩风景画教父”，他长年致力于水彩画的创作和教学工作，并研发了一系列适用于水彩画的画笔和颜料。他编撰的绘画技法书籍，被奉为“水彩画学习的”深受爱好者追捧和喜爱，并畅销海外。

文摘

序言

风景水彩的精妙探索：光影、色彩与构图的艺术呈现 图书信息： 书名： 风景水彩的精妙探索：光影、色彩与构图的艺术呈现 ISBN： 978-7-5170-9987-6 (示例，非原书ISBN) --- 辑一：捕捉自然之魂——基础技法与材料的深度解析 本书并非对特定大师技法的模仿指南，而是致力于为渴望深入理解和掌控水彩媒介的艺术家，提供一套系统、严谨且富有创造性的风景绘画方法论。我们将从最基础的要素入手，构建坚实的艺术基础。 第一章：水彩的“性格”与工具的选择 水彩的魅力在于其透明性与流动性，这要求画家对材料的习性有深刻的认识。本章将摒弃笼统的材料介绍，转而关注工具与自然元素互动的方式。 纸张的“记忆”： 深入探讨不同磅数、纹理（冷压、热压、粗纹）的纸张如何影响水分的吸收与颜料的沉淀。我们将通过实际的湿润与干燥实验，展示纸张对“晕染”（Bloom）和“干笔触”（Dry Brush）效果的决定性作用。 颜料的化学反应： 重点分析矿物颜料（如群青、赭石）与有机颜料（如喹吖啶酮系列）在混合与叠加时的光学表现差异。我们将教授如何通过精确控制水的用量，来“驯服”高流动性颜料，使其在画面中形成清晰的层次，而非模糊的一团。 笔触的“语言”： 介绍不同形状和硬度的画笔（圆头、平头、排笔）在描绘具体景物时的功能定位。例如，如何利用合成纤维笔的弹性来模拟风吹草动，或使用貂毛笔的吸水性来制造天空云层的柔和边缘。 第二章：光影的解构与重塑——透明度的掌控艺术 风景画的灵魂在于光线。本章聚焦于如何用透明的水性媒介去表现三维空间中的光照效果，这是水彩区别于油画和丙烯的关键所在。 “留白”的哲学： 讨论“留白”并非简单的放弃上色，而是一种主动的构图行为。通过案例分析，展示如何预留高光区域，并利用湿入湿技法（Wet-on-Wet）使高光区域与周围环境产生自然的过渡，而非突兀的空白。 阴影的色彩学： 颠覆传统“阴影即是黑色”的观念。本章详述阴影的色彩应是环境色的反射与冷色调的叠加。我们将提供具体的色彩配方，用以表现清晨背阴面的冷紫调、正午树下的暖灰调等复杂阴影层次。 大气透视的实现： 运用颜色饱和度与清晰度的变化，模拟空气介质对远处景物的影响。远山处理上，强调使用稀释度极高的、偏冷的色调，弱化细节，使画面产生纵深感。 --- 辑二：构建视觉叙事——构图、透视与意境的营造 精湛的技法必须服务于有效的构图。本部分将引导读者从画家的视角出发，学会如何筛选和组织自然场景，将一瞬的景象转化为永恒的画面。 第三章：引导观众的眼睛——进阶构图策略 本章深入探讨不同构图法则在风景画中的灵活运用，旨在创造有节奏感和视觉流动的画面。 非对称平衡的艺术： 分析“三分法”的局限性，引入“对角线构图”、“S形曲线引导线”以及“负空间”在画面平衡中的作用。重点演示如何利用前景的重物（如巨石或大树）来平衡远景的天空或水面。 前景、中景、远景的层次关系： 详细讲解如何通过纹理的精细度变化来区分景深。前景应具备清晰的笔触和强烈的对比度；中景开始柔化；远景则需极度简化。 焦点与叙事中心： 如何通过色彩对比度、笔触的锐利度或线条的汇聚点来确立画面的绝对焦点。讨论如何利用“遮挡”原理（Occlusion）增强画面的立体感和故事性。 第四章：水体的表现力——动态与静态水面的捕捉 水是风景画中最具挑战性的元素之一，它集反射、折射与流动于一体。 静水如镜的描绘： 针对湖泊或平静水面的处理，核心在于准确复制天空和周围景物的倒影。讲解如何将倒影的处理比主体处理得“更垂直”和“略微模糊”，以体现水面的微小波动。 流动中的波纹与湍急： 针对河流或瀑布，强调对水流方向的理解。利用“刮擦”（Lifting）技法移除颜料，制造飞溅的水花效果；使用硬边笔触描绘水流的切面，表现其动能。 第五章：植被的生命力——树木与地表的肌理 树木是风景画中最常出现的元素，其处理的成熟度直接反映了画家的功力。 树冠的体积感： 摒弃“点彩式”的简单堆砌，教学如何先画出树木的整体暗部结构（体积），再在明亮处叠加不同色阶的叶片群。讨论针对针叶林和阔叶林的不同笔触策略。 土壤与岩石的质感： 利用盐、酒精或喷雾等辅助材料，结合颜料的半干状态，来模拟岩石表面的粗糙和风化的痕迹。讲解如何使用叠色法（Glazing）表现泥土的潮湿感与干燥的颗粒感。 --- 辑三：超越模仿——风格的自我确立与画面完善 本书的最终目标是帮助学习者超越对“正确”技法的盲目追随，最终发展出属于自己的视觉语言。 第六章：画面的收尾与深化 一幅画的完成度往往取决于收尾阶段的判断力。 “减法”的艺术： 认识到何时应该停止添加细节。介绍“退后一步观察法”，并识别画面中不必要的元素。学会用最少的笔触，解决最多的问题。 强化的对比与细节的精修： 仅在视觉焦点处使用最深的暗部和最亮的点来“钉住”画面。使用高浓度颜料进行最后的细节勾勒，确保关键信息传达清晰。 装裱与保护： 简要介绍水彩画的保护性装裱（如使用无酸衬纸和UV防护玻璃）对作品长期保存和视觉呈现的重要性。 本书提供的是一套结构化的思维框架和对水彩材料深入的理解，鼓励读者在实践中不断试验和突破既定规范，最终在广阔的风景世界中，找到属于自己的、独一无二的表达方式。

评分☆☆☆☆☆

作为一个初涉水彩风景画的爱好者，我常常感到有些无从下手，看到大师们笔下那些生动自然的风景画，总是心生羡慕，却又不知道如何才能达到那样的境界。我曾翻阅过不少关于水彩的技法书籍，有些理论过于深奥，难以理解；有些则过于简单，无法解决我在实践中遇到的具体问题。这本书的标题“水彩的诀窍”以及作者“Terry Harrison”让我觉得很有吸引力，仿佛它能揭示一些不为人知的绘画秘密。我特别希望在这本书中能够找到一些关于如何处理大场景的技巧，比如如何表现远处的山峦、天空的广阔以及水面的波光粼粼。我希望作者能够分享他对于水彩材料的理解，如何选择合适的纸张、颜料和画笔，以及如何根据不同的景物特点来运用它们。另外，我也非常好奇，Terry Harrison是如何去观察和解读自然景色的，他又是如何将这些转化为水彩画中的线条和色彩的。我期待这本书能够为我提供清晰的指导和实用的方法，帮助我克服在水彩风景画创作过程中的困难，让我的画笔下能够流淌出更加生动、富有情感的风景。

评分☆☆☆☆☆

一直都很喜欢水彩的通透感，总觉得它能把大自然那种飘渺又充满生命力的气息捕捉得特别到位。看了好几本水彩教程，很多都太理论化了，读起来有些枯燥，而且总觉得画出来总是差点意思，没有那种灵动的感觉。这次偶然看到这本《水彩的诀窍：Terry Harrison 教你画风景》，封面上的风景画就吸引了我，那种光影的运用，色彩的叠加，看起来非常自然，不像有些教程里刻意堆砌的颜色。我尤其喜欢那种淡淡的、不刻意的留白，感觉画面一下子就有了呼吸感。我之前尝试过画一些简单的风景，总是把颜色涂得死死的，没有层次，也画不出那种远近虚实的感觉。看这本的介绍，似乎能教我如何更好地处理光线和阴影，还有色彩的冷暖对比，这些都是我一直以来比较头疼的地方。我希望它能给我一些实用的技巧，比如如何调出好看的绿色，如何表现天空的层次感，还有就是水彩最难掌握的笔触，希望能在这本书里找到一些启发。我之前在网上找过一些Terry Harrison的作品，确实非常棒，那种写实中带着写意的手法，让我觉得他肯定有很多独到的见解。所以我对这本书抱有很大的期待，希望能通过这本书，真正打开水彩风景画的大门，画出自己心中那片美丽的风景。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对自然风光情有独钟的绘画爱好者，尤其喜欢用水彩来表现那种宁静、唯美或者壮丽的景色。然而，用水彩画风景，尤其是要把那种光影的灵动和色彩的丰富变化表现出来，对我来说一直是一个巨大的挑战。很多水彩教程都偏重于静物或者人物，真正针对风景画，又能够讲到点子上的确实不多。这本书的名字《水彩的诀窍：Terry Harrison 教你画风景》让我眼前一亮，我觉得“诀窍”二字暗示了它会有一些独特的、不为人熟知但又非常有效的绘画技巧。我非常期待能够从中学到如何处理水彩中的透明度和层次感，如何让颜色自然地融合，而不是显得生硬。我希望作者能够分享他对于自然景色的观察和理解，如何将这些转化为画面中的笔触和色彩。特别是对于光线的描绘，我一直觉得水彩在表现光线方面有独特的优势，但如何运用好它，一直是我的困惑。我也希望这本书能够教我一些关于构图的思路，如何选择合适的视角，如何安排景物的疏密和远近，从而让画面更加引人入胜。我希望通过这本书，我能够更自信地拿起画笔，去捕捉那些令我心动的风景。

评分☆☆☆☆☆

买这本书之前，我其实对水彩风景画的认识还停留在比较浅显的层面，觉得就是把看到的颜色大概描绘出来。但随着自己尝试画得越来越多，才发现其中的奥妙远不止于此。特别是光影的处理，以及色彩之间的微妙变化，这些都直接影响着画面的整体感觉。我曾尝试过很多其他的教程，有些过于强调基础理论，对于实际操作的指导并不足够；有些则显得过于简单，看完之后也解决不了我遇到的实际问题。这次选择《水彩的诀窍：Terry Harrison 教你画风景》，主要是被它“诀窍”这个词吸引，我相信它能够提供一些与众不同的、能够快速提升绘画效果的方法。我希望能在这本书里学到如何运用不同的颜料和工具，如何巧妙地运用色彩的冷暖关系来营造氛围，以及如何通过笔触的变化来表现出景物的质感和动感。我特别想知道，Terry Harrison是如何处理画面中的一些细节，比如树叶的繁茂、水的流动、以及天空的层次感，这些都是我一直以来想要突破的瓶颈。我对这本书的期望很高，希望它能像一位经验丰富的老师，循循善诱地带领我，让我能够真正掌握水彩风景画的精髓。

评分☆☆☆☆☆

我是一位业余的水彩爱好者，虽然喜欢画画，但一直以来都是自己摸索，进步非常缓慢，很多时候甚至不知道问题出在哪里。尤其是在画风景的时候，总是觉得画面缺少生气，颜色的处理也不到位，表现不出那种自然的氛围。我特别看重教程的实用性和可操作性，希望能学到一些直接能用在实践中的方法，而不是一些空泛的理论。这本书的标题“水彩的诀窍”以及作者“Terry Harrison”让我觉得很有吸引力，他似乎能点破水彩绘画中那些不易察觉但至关重要的细节。我期待这本书能够深入浅出地讲解水彩风景画的绘制过程，比如如何从一个简单的构图开始，如何一步步地叠加颜色，如何运用不同的笔触来表现不同的景物质感。我尤其希望它能教会我如何处理画面中的水分，这是水彩最迷人的地方，也是最考验技巧的地方。我希望作者能分享一些他在创作过程中积累的经验，比如如何观察景物，如何提炼元素，以及如何将这些元素巧妙地融入到水彩画中。我非常渴望能提升自己的水彩风景画技艺，让我的作品能够更具表现力和感染力，所以我对这本书的讲解内容充满了好奇和期待。