正版新书--中国古代笺谱 五言唐诗画谱 黄凤池 江西美术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄凤池 著

图书标签:

• 唐诗
• 五言诗
• 中国古代文学
• 书法
• 绘画
• 艺术
• 黄凤池
• 江西美术出版社
• 笺谱
• 诗画结合

店铺： 麦点文化图书专营店

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548058427

商品编码：29667446305

包装：平装-胶订

出版时间：2018-06-01

基本信息

书名：中国古代笺谱 五言唐诗画谱

定价：28.00元

作者：黄凤池

出版社：江西美术出版社

出版日期：2018-06-01

ISBN：9787548058427

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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明代天启间，集雅斋主人黄凤池编辑为八种，此版画谱集诗、书、画三美合一。《五言唐诗画谱》诗选唐人五言，书求名公董其昌、陈继儒等为之挥毫，画请名笔蔡冲寰、唐世贞为之染翰，刻版出自徽派名工刘次泉等之手，堪称“四绝”。

??《集雅斋画谱》中所收绝句，大多为唐代诗家，如王维、孟浩然、李白、杜甫、王昌龄、高适、岑参、韦应物、白居易、韩愈、柳宗元、刘禹锡、李商隐等人的佳作。所收书法大多为明代流行的各体行草，也有少量篆、楷，而其中董其昌、陈继儒、张凤翼、俞文龙等名家书法，尤为可贵。所画用笔甚有法度和特色，构图饱满，精细秀美，细节刻画繁密精丽，讲究诗情画意、情景交融，既有文人书卷气，又有民间稚拙味。镌者刘次泉，更是当时名工。时人誉之“诗诗锦绣，字字珠玑，画画神奇”。其中，《五言唐诗画谱》取唐诗五十首，按诗意绘成图画，看图吟诗，引人入胜。

??以诗、文、画抒情寄思，向为文人本色。诗文画的融通，中国画意境的锤炼，能使人领略作品中诗中有画、画中有诗的创作方法。此画谱，断不能仅作教材看，它更是一部全面展示诗、书、画、刻的艺术鉴赏辞典。逡巡于方册，玩之如啖蔗然，为艺者之冠冕是也。读此书可一唱三叹，观此书三美俱备，品此书四味同赏。君不闻“腹有诗书气自华”，吾与刻者、观者之所求，岂非殊途同归矣。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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以下是一份针对与您提供的图书名称《正版新书--中国古代笺谱 五言唐诗画谱 黄凤池 江西美术出版社》不包含的，但主题相关的图书的详细简介。 --- 翰墨丹青映千年：中国古典诗词与绘画艺术的深度交融（书名示例：暂定为《宋元文人画中的诗意栖居与意境营造》） 一卷风雅，千年沉醉。 本书旨在深入剖析中国艺术史上，诗歌（尤其是古典格律诗）与绘画（侧重于文人画体系）之间复杂而深刻的互动关系，探讨两者如何相互渗透、彼此成就，共同构建起中国古典美学的独特审美范式——“诗中有画，画中有诗”的意境。我们不会涉及具体的笺谱编纂体例，而是着重于精神内核与艺术实践层面的解析。 第一部分：诗画同源的哲学基础与审美范式 一、 天人合一的宇宙观与艺术的根基 中国古典艺术的最高追求，在于表达“天人合一”的宇宙观。诗歌通过凝练的语言捕捉自然万物的精神，绘画则通过笔墨的晕染勾勒出天地间的气韵。本章将追溯魏晋南北朝时期，玄学清谈对文人士大夫精神世界的影响，探讨“气韵生动”这一审美标准如何在诗歌评论（如六朝诗品）与绘画理论（如顾恺之的“传神论”）中实现高度统一。分析士人如何将自身的道德修养与自然山川的描绘融为一体，使山水不再是单纯的景观，而是心性的投射。 二、 “意境”的建构：从诗眼到画境 “意境”是中国古典美学最核心的概念之一。本书将详细论述诗歌中“诗眼”的提炼过程，如何通过一个词或一个意象，引发无限的联想和情感共鸣。随后，我们将此方法论迁移至绘画领域，分析文人画家如何通过“写意”而非“写形”来营造画境。探讨如董源、巨然等早期山水画大家，如何运用皴法和墨法，将诗句中抽象的情感转化为可感的视觉符号。我们将聚焦于“空”、“静”、“远”等意象在诗画转换中的表现手法。 第二部分：诗歌主题对绘画创作的直接影响 三、 咏物与写景：诗歌主题的图像化转型 本书将系统梳理唐宋时期，特定题材的诗歌如何直接启发和指导绘画创作。 1. 梅兰竹菊的“四君子”精神： 重点分析苏轼、陆游等人关于竹的诗篇，如何确立了墨竹的笔法规范，以及画家如何通过竹节的疏密、枝干的虬曲来表现文人高洁不阿的品格。 2. 田园牧歌的视觉呈现： 以王维的诗歌为线索，深入探讨“辋川山水”在后世绘画中的具体形象化过程。分析唐代“诗中有画”的典范，如何将闲适的生活情趣转化为构图上的平远、深远与高远。 3. 边塞诗的壮阔与苍凉： 探讨如岑参、高适等边塞诗的激情与雄浑，如何影响宋元时期那些描绘北方雄奇山川的力作，以及这种情绪如何通过笔力的强弱和墨色的浓淡来体现。 四、 典故与叙事：画卷中的历史回响 许多绘画作品并非单纯描绘山水，而是以画卷形式“叙述”历史故事或文学典故。本章将分析画家如何选取诗词中最富戏剧张力或情感张力的瞬间进行描绘。例如，针对《洛神赋图》（虽然文学作品更广为人知，但其视觉演绎承载了魏晋以降的士人情怀），解析人物衣袂的飘逸如何与曹植词句中的浪漫主义精神相契合。同时，也将讨论元代画家如何通过描绘历史场景来寄托亡国之痛与高士情怀。 第三部分：笔墨技法中的诗性表达 五、 笔墨的语言学：书法与绘画的共谋 在中国，书法被视为最高的“意笔”艺术。本书将深入探讨书法用笔对绘画的影响。分析“十八描”等传统勾勒技法中蕴含的笔势、提按、顿挫，如何与诗歌中的节奏、韵律形成直接对应。探讨黄庭坚提出的“有笔有墨有诗有书”的理念，如何促使宋元画家将笔墨视为一种有生命的语言，而非单纯的描摹工具。尤其关注米芾父子在水墨探索中，如何将书法的“侧锋”、“飞白”直接融入山石树木的描绘之中，使画面充满书写感与韵律感。 六、 留白与虚实：听觉艺术的视觉化处理 诗歌的魅力往往在于其韵脚和停顿，在于“不着一字，尽得风流”的含蓄美。本书将分析绘画中的“留白”技法，如何对应诗歌中的“虚”、“静”或“杳然”。探讨画家如何通过大面积的空白来引导观者进入一种冥想的状态，这种空间上的虚实处理，本质上是对听觉（诗歌的吟诵）和情感的视觉化重构。例如，南宋马远的“一角山水”，其构图上的极致取舍，恰似一阕被截断却余韵悠长的词牌。 结论：超越媒介的审美统一 本书最终导向一个结论：中国古典艺术的伟大之处，在于它成功地打破了不同艺术门类之间的壁垒。诗词与绘画并非简单的互相注释，而是共同服务于同一套根深蒂固的东方哲学观和审美理想。这种深层次的关联，使得欣赏任何一件唐诗或宋画，都需要调动起观者在文学和视觉上对“意境”的共同感知力。本书旨在提供一套系统的分析框架，帮助读者穿越时空，领略“诗画合一”的永恒魅力。 --- 适合读者： 艺术史研究者、中国古典文学爱好者、传统水墨画学习者以及所有对中国传统文人精神世界感兴趣的读者。 本书特色： 理论分析与具体案例相结合，注重哲学思辨与技法探究的深度融合，展现中国艺术精神的内在逻辑。 页数预估： 约 400 页 / 16 开精装。

评分☆☆☆☆☆

刚收到这本书，迫不及待地翻阅起来。虽然标题中提到了“中国古代笺谱”和“五言唐诗画谱”，但实际内容远不止这些。它更像是一本穿越时空的艺术指南，将我带入了一个锦绣繁华的古代中国。首先吸引我的是那些精美的插图，每一幅都栩栩如生，仿佛能听到唐诗的韵律在画卷中流淌。黄凤池先生的画风，既有文人画的淡雅，又不失匠心独运的巧思。他笔下的山川河流，勾勒出盛唐的壮丽；他描绘的人物神态，捕捉到诗人心中的悲欢离合。我尤其喜欢其中描绘的几幅山水画，远处的峰峦叠嶂，近处的亭台楼阁，都处理得恰到好处，让人心生向往。更令人惊喜的是，每幅画旁边都配有相应的唐诗，这些诗句，平日里读来或许只是文字，但配上如此意境深远的画作，便有了灵魂。那些或慷慨激昂、或婉约低吟的诗句，与画面相得益彰，仿佛是画家在用画笔续写诗篇，又像是诗人借画笔抒发情怀。这本书不单单是欣赏，更是一种沉浸式的体验，让我得以在视觉和文字的双重享受中，体会中国古代文人的雅趣和审美情趣。它不仅仅是一本画谱，更是一扇窗，让我窥见了那个遥远而又迷人的时代。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，着实让我对“画谱”二字有了全新的认识。它打破了我以往对画谱刻板印象的桎梏，呈现出一种意想不到的丰富性和深度。在我看来，它更像是一场跨越千年的对话，将读者置于一个既熟悉又陌生的文化空间。黄凤池先生的创作，并非简单的图文叠加，而是将诗歌的情感、意境与绘画的视觉语言进行了一种巧妙的融合与再创作。他并非生硬地将诗句转化为画面，而是通过对诗歌意象的深刻理解，提炼出最能触动人心的元素，并将其转化为充满艺术感染力的视觉呈现。我尝试着去解读每一幅画与诗歌之间的关联，有时是意象的呼应，有时是情感的共鸣，有时甚至是一种反差带来的独特美感。例如，一幅描绘孤舟独钓的画面，配上“孤帆远影碧空尽”的诗句，便将那种离愁别绪渲染得淋漓尽致；而另一幅描绘盛宴狂欢的场景，配以“人生得意须尽欢”的诗句，又显得格外贴切，充满了及时行乐的张力。这本书的价值，不仅在于其精湛的绘画技艺，更在于其背后所蕴含的文化解读能力，它引导读者去深入理解唐诗的内涵，去感受古人细腻的情感世界。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书，我第一个念头就是想把里面的画都临摹一遍，但很快我就打消了这个念头。因为这本书的内容，远比单纯的绘画技法要深刻得多。它更像是一种文化基因的传承，将那些千古传诵的唐诗，以一种全新的、更具象化的方式呈现在我们面前。黄凤池先生的画作，不仅仅是描绘了诗歌的场景，更重要的是，他捕捉到了诗歌的情绪和精神。那些山水，不再是简单的风景，而是承载了诗人思绪的载体；那些人物，不再是静态的肖像，而是活灵活现地展现了诗歌中的情感波动。我反复翻阅着，每一次都能发现新的细节，新的感悟。比如，某一幅描绘月下独酌的画面，寥寥几笔，便勾勒出诗人内心的孤寂与洒脱，与李白“举杯邀明月，对影成三人”的意境完美契合。这本书让我明白，好的画谱，不应该只是教你如何下笔，更应该教你如何去“看”，如何去“懂”。它通过视觉的语言，将那些抽象的诗歌意象，变得触手可及，也让我们有机会重新审视那些耳熟能详的唐诗，发现其中隐藏的更多层次的韵味。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我拿到这本书时，对“笺谱”这个词并没有太多的概念，更多的是对“五言唐诗画谱”这个标签感到好奇。而这本书带给我的惊喜，远远超出了我的预期。它并非是一本冰冷的工具书，而更像是一位博学的智者，在娓娓道来。黄凤池先生的画作，不仅仅是二维的平面呈现，更像是在诉说着一个个动人的故事。他巧妙地将唐诗的意境融入画面，让读者在欣赏画作的同时，也仿佛置身于诗歌所描绘的情境之中。我发现，这本书最大的魅力在于它的“留白”，它并没有把所有的意象都解释得一清二楚，而是留给读者足够的想象空间。比如，某幅画中，只是简单勾勒出几个模糊的背影，旁边配上一首关于思念的诗，读者便能自行脑补出无数个关于离别、关于牵挂的画面。这种“意在言外”的处理方式，恰恰是这本书最成功的地方，它不仅锻炼了读者的想象力，更深化了我们对诗歌的理解。这本书的价值，在于它提供了一种全新的视角，去品味中国古代诗歌的魅力，也让我们看到了绘画艺术在传承文化中的独特作用。

评分☆☆☆☆☆

我通常对这类“画谱”类的书籍并不太感冒，总觉得它们过于专业，离我的生活有些遥远。但这本书，完全颠覆了我的这种看法。它更像是一场温润的文化体验，让我沉浸在中国古代的诗意世界里，久久不能自拔。黄凤池先生的画，有一种独特的治愈感，无论是描绘山间的幽静，还是江边的烟波浩渺，都透露出一种超然物外的宁静。而当这些画面与那些脍炙人口的五言唐诗结合时，便产生了奇妙的化学反应。我试着去找一些自己特别喜欢的唐诗，看看书中的画作是否能触动我内心的共鸣，结果令我十分惊喜。那幅描绘夕阳下归舟的画，配上“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”的诗句，简直就是将那种漂泊异乡的愁绪具象化了，让我感同身受。这本书的意义，并不在于它能教会我多少绘画技巧，而在于它能唤醒我内心深处对美的感知，对诗歌的理解，以及对那个遥远时代的淡淡怀想。它是一本能够陪伴你，在你感到疲惫时，给你带来一丝慰藉的书。