扈航画集 9787538650921 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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扈航 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 吉林美术出版社

ISBN：9787538650921

商品编码：29667470861

包装：平装

出版时间：2011-01-01

基本信息

书名:扈航画集

定价：50.00元

售价：36.5元,便宜13.5元,折扣73

作者:扈航 绘

出版社：吉林美术出版社

出版日期：2011-01-01

ISBN：9787538650921

字数：

页码：32

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

《扈航画集》绘画作品中美的创造来自大自然，人们一旦领略到令人心醉大自然的种种，变化多端神奇的色彩，采用种种的艺术手段，炫耀神奇莫测的美。艺术家扈航一生都在尝试不同的探索，顽强不息的寻找新的思路和方法，他吸取很广泛的知识面，无论是文学、绘画、音乐、服饰等多方面的艺术修养，才有这新的素材去创作，并全身心沉潜在艺术作品的世界里。

目录

作者介绍

扈航
艺术简历：职业画家，艺术总监，从事过电影、电视、话剧的造型设计，美术创作和教学工作，并编写剧本和撰写文章。以导演艺术总监的身份组织过许多大中小型的文艺演出，有多部作品获国家部级、省级、市级的多项奖。任中加的戏剧家；美术家，电影：电视，文艺团体和艺术家协会的主席，副主席及理事等职务。在加拿大多伦多美术专科学院，日本南宗画院和东北师范大学艺术系等艺术学府：研修美术和戏剧及时装设计，曾为日本南宗画院研究员。并赴东南亚、拉丁美洲、欧美诸国进行考查并举办个展和联展。《古都奈良》《海中之城威尼斯》《加拿大的都夜》等作品先后被许多国家和地区人士收藏，并获杰出画家奖。名字和画辑入《世界华人艺术家成就博览大典》《北美华裔艺术家名人录》《北美亚裔艺术家年鉴》。现任，加华文化中心艺术团团长兼艺术总监，倾城姝艺苑院长，中华会馆文艺副主席，加华艺术协会理事，随艺画廊董事长，随艺艺术学院院长。

文摘

序言

瀚海拾贝：中国古代山水画的演变与审美 图书简介 本书是一部深入剖析中国古代山水画发展脉络、技法嬗变与审美意蕴的学术专著。它并非对某一特定画家的作品集进行罗列，而是旨在勾勒出中国山水画自魏晋萌芽至清代鼎盛这一漫长历史进程中的核心精神与关键转折点，力求展现“可行、可望、可游、可居”的东方宇宙观在笔墨中的物质化呈现。 第一章：肇始与滥觞——魏晋南北朝的哲学底色与图式初探 本章聚焦于中国山水画的孕育阶段。彼时，山水画尚未完全脱离人物画的附庸地位，但其内在的哲学思辨已然觉醒。我们首先探讨“士”阶层对自然本体的体认，受老庄思想与玄学思潮影响，山水不再仅仅是背景装饰，而是承载了画家个体生命体验与对宇宙秩序感悟的载体。 重点分析了顾恺之、陆探微等早期画家的存世或可考证的实践。尽管真迹难觅，但通过文献记载和后世摹本，我们可以窥见早期山水画“气韵生动”的雏形，尤其体现在对“势”的把握上。例如，早期山水对瀑布、云气的描绘，已流露出一种超越写实的、强调精神气韵的倾向。本章还详细梳理了南北方山水画在图式构建上的差异，北方山水如荆浩（虽属五代，但其思想渊源可追溯至此）的雄伟壮阔，与南方画派的内敛精微，展现了地域文化对绘画语言的初步塑造。 第二章：双峰并峙——五代宋初的山水画体系确立 五代至北宋是山水画体系全面确立的黄金时期。本章将重点分析“全景式山水”的成熟及其背后的社会文化动因。面对王朝更迭的动荡，巨幅山水成为凝聚文化自信与表达宏大叙事的最佳媒介。 我们将深入探讨“荆关董李”四家。荆浩与关仝的“北方山水”，以高耸入云的斧劈皴和水墨的强烈对比，塑造了北方山岩的坚硬质感与崇高感，这不仅是技法的革新，更是对天道威严的敬畏。董源与巨然的“江南山水”则代表了另一条路径，他们以披麻皴、苔点的运用，表现了江南湿润、温和、充满生命力的丘壑，强调“平淡天真”的审美旨趣。本章还将分析北宋院体画（如范宽、郭熙）如何将山水画推向制度化的高度，尤其是郭熙在《早春图》中对“可游可居”空间理论的完善，标志着山水画审美进入了全方位的感官体验阶段。 第三章：文人笔墨的觉醒——元代水墨的内在转向 元代，随着士人阶层政治地位的下降，他们将对现实的批判与情感的寄托完全转向了艺术领域，山水画由此完成了从“物态”到“心源”的根本性转变。本章集中探讨文人画的兴起及其核心观念“写意”。 重点分析了“元四家”——黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙的艺术成就。倪瓒的“逸笔草草，不求形似”，以极简的笔墨和稀疏的构图，表达了对世俗的疏离与高洁的节操；黄公望则将董源的技法推向了更具个人化的“皴法革命”，强调笔墨的内在趣味而非客观描绘。本章会细致阐释“墨分五色”的理论是如何在元代得到实践，以及“以书入画”的理念如何彻底解放了山水画的叙事性，使其成为一种纯粹的抒情载体。 第四章：集古创新与技法交融——明清时期的流派纷呈 明清两代，山水画进入了一个既有承袭又有突破的多元化阶段。本章首先分析以浙派、吴门画派为代表的早期明代风格，以及他们对宋代院体的再认识。 随后，重点剖析董其昌提出的“南北宗论”对后世山水画产生的深远影响。尽管此理论存在局限性，但它确立了文人画（南宗）在正统地位上的优先权。我们将详细考察董其昌自身“淡墨为上”的审美追求。 进入清代，山水画的走向呈现出两极化趋势：一是以“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）为代表的“正统派”，他们集历代名家之大成，以“临摹”为核心，致力于对古人笔墨范式的整理与再现，形成了程式化极高、技法精湛的学院派山水。另一极则是以石涛、八大山人为代表的“革新派”。石涛的“我自成家”与“一画论”，体现了对传统僵化的挑战与主体精神的强烈喷薄；八大山人则通过极端的造型和笔墨的提炼，表达了深刻的孤独感与对时代的反思。本章将对比分析这两大脉络，探讨清代山水画在集大成背景下的内在矛盾与张力。 结语：山水精神的永恒价值 本书最后将对中国山水画的哲学内核进行总结。山水画作为中国艺术体系中最为独特的门类，它所承载的不仅仅是技艺的传承，更是中国人对“天人合一”境界的永恒追求。从魏晋的玄思到明清的抒情，山水画始终是文人安顿心灵、寄托家国情怀的“精神栖居地”。本书旨在引导读者超越单纯的视觉欣赏，进入中国传统知识分子精神世界的深层结构之中。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术有着浓厚兴趣的读者，我始终在寻找那些能够带来启发的作品。而这本画集，无疑满足了我的期待。它展现了作者在不同时期、不同主题下的创作风貌，既有对传统元素的创新性运用，也有对现代审美的独特解读。我尤其欣赏那些能够引发思考的作品，它们不仅仅是美的呈现，更是思想的碰撞。我会在观看这些画作时，不断地问自己“为什么”，试图去理解艺术家创作的动机和想要传达的信息。这种互动性的阅读体验，使得艺术作品不再是单向的输出，而是成为了一个引发对话的媒介。此外，书中的排版设计也十分出色，每一幅画作都得到了应有的空间和展示，不会显得拥挤或杂乱，这极大地提升了阅读的舒适度和艺术品的鉴赏价值。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那种能够触及心灵深处的艺术作品情有独钟，而这本画集恰好做到了这一点。它没有刻意去追求浮夸的技巧或者炫目的色彩，而是用一种更为内敛、更为真挚的方式，表达着对生命、对自然的感悟。我能从画面中感受到一种宁静的力量，一种洗涤心灵的慰藉。有时候，我会对着某一幅画久久出神，仿佛置身其中，感受那里的空气，聆听那里的声音。这种沉浸式的体验，是在其他形式的艺术中很难获得的。我喜欢作者那种对细节的极致追求，无论是人物的神态，还是景物的纹理，都刻画得栩栩如生，仿佛触手可及。然而，更令我赞叹的是，在如此细腻的描绘之下，却不失宏大的气势和深邃的意境。这种“精微之处见宏大”的艺术手法，着实令人钦佩。

评分☆☆☆☆☆

从这本书的编排和整体风格来看，我能感受到一种严谨而不失创意的态度。每一幅作品都经过了精心挑选和组织，使得整本画集在视觉上呈现出一种和谐统一的美感，但同时又不乏变化和惊喜。我惊喜地发现，在看似相似的风格中，却隐藏着许多令人玩味的出入。有时候，画面会突然转向一种完全不同的情绪，从明亮的欢快切换到深沉的内省，这种张力的转换，恰恰是艺术最迷人的地方。我喜欢这种在熟悉中寻找陌生的感觉，仿佛在探索一个广阔的宇宙，总有新的星辰等待被发现。书中的文字部分，虽然我还没能细细品读，但从字里行间，我已能捕捉到一种对艺术的敬畏与热爱。这种情感的传递，比任何空洞的赞美都来得更为真实和动人。我想，这本书的价值不仅在于其视觉的呈现，更在于它所承载的艺术理念和精神追求，这是它能够打动人心的根本原因。

评分☆☆☆☆☆

这本画集，初见便被其装帧的质感所吸引，厚重而又不失雅致，封面的设计更是耐人寻味，仿佛隐藏着一个故事，或是一扇通往某个未知世界的门。翻开扉页，一股淡淡的纸张清香扑鼻而来，这是一种久违的触感，在如今充斥着电子阅读的时代，实体书的温度显得格外珍贵。我迫不及待地想要深入其中，去感受艺术家笔下的万千气象。画面构图的精巧，色彩的运用，以及线条的流动，都无不透露出创作者深厚的功底与独到的视角。我尤其欣赏那些细节的处理，每一个笔触都仿佛经过深思熟虑，既有写实的细腻，又不乏写意的洒脱，在虚实之间，构建了一个个令人神往的意境。这不仅仅是一本画册，更像是一次视觉的旅行，带领我穿越时空的界限，去体验不同的文化风情，去聆听无声的叙事，去品味生活的细枝末节。我会被那些充满力量的画面所震撼，也会被那些柔情似水的场景所打动，每一次翻阅，都像是与艺术家进行一场无声的对话，感受他内心的澎湃与宁静。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书的那一刻，我便被它所散发出的独特魅力所吸引。它并非那种一眼便能看穿的视觉奇观，而是需要你静下心来，细细品味，才能逐渐领略其内在的深意。我尤其喜欢其中一些构图大胆、色彩运用出人意料的作品，它们打破了我固有的审美习惯，带来了全新的视觉冲击。然而，这种冲击并非粗暴的，而是充满了智慧和张力，让人在惊叹之余，不禁开始思考画面背后的意图。我也注意到，在一些作品中，艺术家似乎在探索着某种更为抽象的概念，用更为写意的方式去表达内心深处的感受。这种勇于尝试和突破的精神，是值得我们学习的。总而言之，这本书是一场充满挑战和惊喜的视觉探索，它让我看到了艺术的无限可能性。