张一教你画素描 9787538627718 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 吉林美术出版社

ISBN：9787538627718

商品编码：29667508635

包装：平装

出版时间：2008-06-01

基本信息

书名:张一教你画素描

定价：28.00元

售价：20.4元,便宜7.6元,折扣72

作者:张一；郭建军

出版社：吉林美术出版社

出版日期：2008-06-01

ISBN：9787538627718

字数：

页码：48

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

这么多年学画的经历很像一匹小野马一步步被驯服后又被放回草原，从初的自由终又回到自由。可能大多学过画素描的人后都没真地使用过它．但他们都养成了一种素描式的思维——做事理性严谨，对生活观察深入，能在条条框框中找到自由。这些在我看来就是素描带来的宝贵的东西。从考学到上学，从学技术到做艺术，希望我的经历对广大读者有帮助。

目录

作者介绍

张一，1984年生于山东济南。
教育：
1999年—2003年就读于中央美术学院附中，
2003年—2008年就读于中央美术学院雕塑系个展，
个展：
2007年【自画像——张一的个展】 通道画廊 中央美术学院 北京
群展：
2007年【刷新——中国青年艺术家】 证大艺术馆 上海／阿拉里奥 北京；
2007年【绘画之乱】 映艺术中心 798艺术区 北京；
2007年【玩画廊】 北京工程画廊 798艺术区 北京；
2006年【“别慌！别慌！”行为艺术现场】艺述馆 798艺术区 北京；
2005年【新发案件】 中央美术学院雕塑研究所 北京。

文摘

序言

还记得我次拿起铅笔画石膏几何体是上学前班，当时临摹一本印刷质量很差的小画册。不记得过程中有什么兴趣，只记得自己很理解那个有黑、白、灰三个色块的方形是立体的。对于把一个方框或圆圈画成凸起的，我一直很有兴趣。大概现在的我之所以做雕塑，就是因为从小就比较喜欢立体的东西吧。从那时到现在，有十几年了，爱画素描对我来说，像有些人爱玩游戏一样，是没有理由，不能抗拒的。我喜欢铅笔和纸磨擦的感觉和声音，喜欢绘画时像是在用铅笔触摸人的皮肤、五官。如果问我，画素描什么才是重要的呢7不同时期的我有不同的答案。上小学和初中时，我觉得细腻逼真重要；上附中时，我觉得结实、整体重要：大学时，有段时间我又疯狂地迷恋极其深入的局部效果；而现在，我注重的则是绘画过程中的感受，是否一气呵成，是否把想要的表现得淋漓尽致。一张素描或者说一张画，可以有很多不同的处理方式和效果，没有哪种面貌是可以作为标准的。越是画得久，看得多，我对画面的审美标准就放得越宽，或者说是越来越没有偏见了。不管一张画的风格如何，它都可以成为一张好画，只要看它有没有一种能打动人的独到之处，不管这独到之处是哪方面的。说到这，我突然想到自己学画的过程中有个很缺的方面，就是一直在追求某种目标，但始终没注意到自己当下的优势。直到现在要出版这本画册，回头看过去的画时，才发现当时有些东西多么可贵。很多学画的学生都有这种问题，即手在不停地动，眼睛和脑子却没跟上。我说的“眼睛”是指对自己作品的观察，“脑子”是指对绘画的思考，包括具体的技法，大的观察方式，自己所追求的目标，和对自己当下状况的分析。我的学画生涯有几段不同时期，从幼儿园到小学二年级，一直都在少年宫的美术班学国画和简笔画。现在想起来，这种教育真是误人子第。虽然能让小孩子画出一些让大人骄傲的东西，却极大地束缚了孩子的创造力和想象力。我的个性一直比较内向安稳，所以后来一直在“正规”地画石膏几何体和石膏像素描。通常小孩子会觉得这些很枯燥，对我倒是件有吸引力的事，但我的进步很慢，可以说是“磨”了几年。现在想来不难理解，因为那时太小，还没有比较独立的思考能力和意识。

艺海拾贝：素描的入门与进阶 图书名称： 艺海拾贝：素描的入门与进阶 ISBN： 9787538627718 (假设一个示例ISBN，与原书无关) --- 前言：对光影的敬畏与探索 艺术的殿堂，素描无疑是基石中的基石。它不是简单的线条堆砌，而是对现实世界、对三维形态、对光影关系最纯粹、最本质的理解与再现。本书《艺海拾贝：素描的入门与进阶》旨在为所有对绘画怀有热情，无论是初涉艺术之门的学子，还是寻求突破的进阶者，提供一套系统、深入且富有启发性的学习路径。我们深信，掌握素描，便是掌握了观察世界的新方式，是对“可见之物”深层结构的洞察。 第一部分：基础的构建——从零开始的坚实地基 本部分聚焦于素描学习中最核心、最不可或缺的基础技能。我们不急于描摹复杂的场景，而是将注意力集中在最基本的元素上，确保每一位读者都能打下坚实的基础。 第一章：工具的哲学 素描工具的选择与运用，并非简单的物质堆砌，而是艺术家意图的延伸。本章将详细解析不同硬度（H/B系列）铅笔的特性，以及炭精、橡皮、纸张纹理（磅数与肌理）如何影响最终的作品效果。我们将探讨“轻触”与“重按”之间的微妙平衡，学会控制笔触的力度与速度，使工具真正成为思想的忠实仆人。 第二章：线条的语言与结构 线条是素描的骨架。本章从最基础的“排线”练习开始，区分直线、弧线、短促线、流畅线，理解它们各自传达的情感张力。重点在于“结构线”的运用——如何用几条关键的线段，概括出物体的基本形体与透视关系。我们将通过大量的几何体练习，理解物体的“内在结构”如何决定其“外在轮廓”。 第三章：形体与空间——几何体的奥秘 立方体、球体、圆柱体和圆锥体，它们是自然界所有复杂形态的抽象载体。本章的核心是教会读者“分解思维”。任何复杂的物体，都可以被简化为基本几何体的组合。我们详细讲解了“正交投影”和“中心透视”的基本原理，强调如何通过描绘几何体，建立对空间深度的基本认知，并准确把握物体的空间位置。 第二章：光影的魔力——塑造体积的艺术 素描的灵魂在于光影。没有光影，物体便只是平面的图形。本部分将带领读者进入光影的深度世界，理解体积是如何被塑造出来的。 第四章：光与影的科学 我们将系统区分“亮面”、“灰面”、“暗面”、“反光”和“投影”这五个基本光影区域。深入探讨“明暗交界线”的微妙过渡，以及不同光源（点光源、面光源）对物体塑造的影响。本章配有大量的剖析图，教你如何“看”到光，而非仅仅“画”出光。 第五章：调子与明度控制 调子（Tone）是素描的色彩（灰阶）。本章强调灰度的层次感，通过不同排线密度、涂抹技巧和橡皮提亮，实现从纯黑到纯白的细腻过渡。我们将教授“渐变练习”，确保读者能够精确控制画面中不同区域的明度关系，从而有效增强画面的立体感和空间感。 第六章：材质的表现 不同的材质（如金属、木头、玻璃、布料）对光线的反射和吸收截然不同。本章侧重于“材质感”的描绘。例如，如何通过锐利的边缘和强烈的反光来表现金属的坚硬；如何通过柔和的过渡和微妙的形体变化来表现织物的柔软。这要求学习者不仅要理解光影，更要理解物体表面的物理特性。 第三部分：进阶与应用——从静物到生命的转化 掌握了基础的工具和光影原理后，本部分将引导学习者将这些技能应用到更复杂、更具挑战性的对象上。 第七章：静物的组合与构图 静物写生是训练观察力与组织能力的绝佳途径。本章不只关注单个物体的绘制，更侧重于“组合艺术”。我们将讲解如何运用黄金分割、对称与不对称原则进行有效的画面构图。如何通过物体的前后关系、虚实处理来引导观者的视线，创造富有节奏感的画面布局。 第八章：人体的初步解构 人体的复杂性要求我们回归基础。本章将人体的学习简化为对“基本体块”的理解——头部、胸腔、骨盆等，如何通过简化的几何体来把握人体的动态和比例。重点在于“动态素描”的初步概念，即捕捉瞬间的运动感和姿态的内在逻辑。 第九章：环境与氛围的营造 优秀的素描作品不仅有清晰的主体，更有令人信服的环境氛围。本章探讨如何通过背景的处理（虚化、留白或环境光的影响）来衬托主体，以及如何运用空气透视法来表现景物的深度，使画面脱离“浮在纸上”的感觉，真正融入到一个三维的空间场域之中。 结语：永无止境的观察 素描学习是一场永不停止的修行，它磨练的不仅是技巧，更是对世界的专注与敬畏。本书提供的只是一张地图，真正的旅程需要你亲手去描绘。愿每一位读者都能在黑白灰的世界中，发现属于自己的光芒与深度。

评分☆☆☆☆☆

我一直在艺术的道路上摸索，素描是我认为一切造型艺术的基石。因此，选择一本好的素描教程对我来说至关重要。对于《张一教你画素描》这本书，我最看重的是它是否能够帮助我建立起扎实的造型基础。我希望书中能够详细讲解透视原理，包括一点透视、两点透视、三点透视等，并配以大量的实例，让我能够真正理解并运用。其次，我非常期待书中对于“结构素描”的讲解。只有理解了物体真实的骨骼和肌肉结构，才能画出有生命力的人物和动物。书中能否提供一些关于人体解剖、骨骼结构、肌肉走向的清晰图示和讲解？这对我来说非常有价值。另外，光影的表现力是素描的灵魂，我希望书中能深入剖析光线的方向、性质对物体明暗关系的影响，以及如何运用不同色调的铅笔来表现丰富的灰度层次。尤其是在表现光滑表面、粗糙表面、透明材质时的光影处理技巧，我希望能有更详细的指导。最后，一本好的素描书，不仅要教你“怎么画”，更要教你“怎么看”。我希望书中能够引导我培养敏锐的观察力，学会分析物体的形状、体积、比例和空间关系。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对绘画充满热情但又觉得技巧尚待打磨的学习者，我一直在寻找一本能够带来启发和实操指导的素描书籍。《张一教你画素描》这个书名本身就透露出一种亲切感和实效性，让我充满期待。我尤其好奇书中是如何将“教”与“画”巧妙结合的。我希望它不仅仅是枯燥的理论堆砌，而是能够通过生动形象的图例，将复杂的素描技巧分解成易于理解和模仿的步骤。比如，在表现不同质感的物体时，比如金属的光泽、玻璃的透明感、毛发的蓬松感，书中能否提供一些具体而可行的笔触和处理方法？这些细节往往是提升画作真实感的关键。此外，我非常关注书中对于“整体”的把握。很多时候，初学者容易陷入局部细节的描绘而忽略了整体的协调性。我希望书中能够强调从整体到局部，再回到整体的观察和绘画思路，帮助我建立起宏观的画面意识。同时，如果书中能够分享一些关于如何处理构图、如何安排画面的疏密关系，以及如何引导观者视线的技巧，那将是对我非常有益的指导。最后，我希望这本书能够教会我如何“偷懒”，也就是说，如何在保证画面效果的前提下，提高绘画效率，掌握一些精炼的技巧，而不是一味地进行繁琐的描绘。

评分☆☆☆☆☆

读过许多关于艺术的书籍，但真正能让我感到“学有所获”的却不多。市面上的素描书，有些过于注重技法，而忽略了最根本的观察力培养；有些则过于概念化，让初学者望而却步。我希望《张一教你画素描》能够在这方面有所突破。首先，我期待这本书能够从最基础的“看”开始，引导读者如何去观察物体，如何去理解形体、结构，以及材质的差异。比如，面对一个简单的静物，我们应该从哪些角度去分析它的形态？如何分辨出不同材质（木头、金属、布料）在光影下的表现差异？这些都是我非常想知道的。其次，关于笔触的运用，我希望能有更深入的探讨。不同的笔触，比如排线、揉擦、擦拭等，如何运用才能达到不同的视觉效果？如何通过笔触的变化来表现物体的体积感和质感？这一点非常关键，因为很多时候，相同的物体，不同的笔触运用会呈现出截然不同的感觉。再者，我希望能看到一些关于构图的技巧。好的构图能够让画面更具吸引力，也更能突出主体。书中能否讲解一些经典的构图法则，并结合实际的素描作品进行分析？最后，我特别希望书中能分享一些作者在创作过程中遇到的挑战以及如何克服它们的经验。这种真实的分享，往往比干巴巴的理论更有价值。

评分☆☆☆☆☆

最近一直在寻找一本能够真正指导我提升素描功底的书籍，市面上充斥着各种风格和侧重点的教程，让人眼花缭乱。我对《张一教你画素描》这本书抱有相当高的期待，主要源于我对其作者在素描领域的声誉和过往作品的印象。我希望这本书能够提供一个清晰且逻辑性强的学习路径，从最基础的点、线、面开始，逐步深入到更复杂的形体塑造和光影表现。我特别关注书中对于“概括”这一概念的讲解，如何从繁杂的细节中抓住物体的本质特征，这对于初学者来说至关重要。同时，我也希望书中能够详细阐述不同媒介（铅笔、炭笔、钢笔等）在素描中的运用技巧，以及它们各自的特点和表现力。此外，我对书中关于“写实”与“写意”的辩证关系也非常感兴趣。如何在追求形似的同时，融入个人情感和艺术表达，找到一个平衡点，是我一直在探索的。如果书中能提供一些关于如何培养个人风格的建议，那将是锦上添花。我坚信，一本优秀的素描教程，不仅是技巧的传授，更是对绘画思维的启迪。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面就给我一种很踏实的感觉，画师的笔触粗犷有力，仿佛能触摸到画布的纹理，这让我立刻联想到很多经典素描教程，那种严谨而又不失艺术性的编排，总是能激发我深入学习的欲望。我一直对素描有着浓厚的兴趣，但常常苦于找不到合适的入门引导，市面上的一些教程要么过于理论化，要么缺乏系统性，导致我学起来总是抓不住重点。看到这本书，我仿佛看到了解决这些问题的曙光。我尤其期待书中能够讲解透视原理，这是素描的基础，也是很多初学者容易混淆的部分。希望书中能通过清晰的图示和循序渐进的讲解，让我能够真正理解并掌握透视的奥秘，从而能够画出具有空间感的物体。另外，光影的处理也是素描的灵魂，我希望书中能够详细地剖析不同光源下物体受光、背光、投影的变化规律，以及如何用笔触来表现这些微妙的光影层次。我希望能在这本书中找到关于明暗交界线、反光、以及环境光的运用等方面的深入指导。最后，我非常期待书中能有一些关于人物素描的技巧分享，毕竟人物是素描中最具挑战性也最吸引人的题材之一。如果书中能包含一些关于五官、面部结构，甚至是表情刻画的讲解，那将是我最大的惊喜。