铅笔素描从新手到高手 9787517046288 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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飞乐鸟工作室 著

图书标签:

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• 绘画技巧

店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787517046288

商品编码：29667310524

包装：平装

出版时间：2016-10-01

基本信息

书名:铅笔素描从新手到高手

：35.80元

售价：24.3元,便宜11.5元,折扣67

作者:飞乐鸟工作室

出版社：中国水利水电出版社

出版日期：2016-10-01

ISBN：9787517046288

字数：

页码：192

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

零基础新手自学素描时往往因为缺乏具体指导而不知自己画的具体哪里有问题、应该如何改进，在学习一段时间后通常容易陷入瓶颈。本书创新性地引入了“答案解析”这一讲解形式，在系统介绍素描知识与技巧的基础上，通过大量正确、合格、错误范例的直观对比，对新手画素描时容易出现的问题和改进方法进行了详尽的剖析与解答，帮助读者在自学全程随时定位自身水平，学会评判和改进自己的作品，从而更有思路和目标地学习和提高。n
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内容提要

本书以模拟课堂教学的形式，围绕素描入门和提高所必须学习和掌握的知识与技巧展开讲解。不同于传统素描入门书，本书中的案例全部采用实物拍摄，并让案例和照片结合，让教学过程更真实；案例照片均附有空白练习区域，读者可以随时在书上作画，并对照照片检查作品效果，学起来轻松有趣又明白；案例的标准画法之后还列举了典型的错误画法，帮助读者自我检视和提高，少走弯路。n
　　本书内容全面系统、讲法新颖实用，既适合零基础绘画爱好者自学素描知识与技巧，也有助于美术初学者夯实素描基础，为进一步学习绘画做好准备。n

目录

作者介绍

飞乐鸟工作室，是由国内知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室，并在北京、成都等地设有绘画教学培训中心和画材研发中心。致力于通过绘画的形式让更多的人发现身边的乐趣，帮助每个爱画画的人创作出令人感动的作品。代表作《铅笔素描从入门到精通》系列、《花之绘》系列、《色铅笔的温情手绘》系列、《再不学画画我们就老了》系列等长期荣登各大图书畅销榜前列，更有100余种图书授权到韩国、泰国及港台地区出版发行。n

文摘

序言

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《光影塑形：高级人体解剖与动态速写精讲》 作者： 张华 (拟用笔名) 出版社： 艺术视野文化 (拟用) ISBN： 978-7-5170-4629-5 (示例) --- 深度剖析人体结构的艺术之旅：从骨骼到动态的全面掌控 书籍定位： 本书是为具有一定素描基础，渴望在人物写生、漫画创作或数字绘画领域实现飞跃的进阶学习者量身打造的专业教程。它摒弃了对基础线条和透视的冗余讲解，直击艺术创作中最具挑战性也最能体现功力的核心——精确的人体结构理解与流畅的动态捕捉能力。 目标读者： 艺术院校学生、职业插画师、资深CG爱好者、致力于提升人体表现力的美术从业者。 --- 第一部分：骨骼与肌肉的精准构建——“内在的支撑” 本部分将带领读者深入人体的“工程学”层面，理解构成形体的基本框架与动力源泉。 第一章：人体骨架的系统解构 (The Skeletal Blueprint) 颅骨与面部结构精研： 不止于头部比例，更深入探讨头骨的起伏如何决定面部表情的内在潜力。分析眼眶、颧骨、下颌骨的相互关系，以及这些结构如何影响光线的反射与阴影的层次。 脊柱与躯干的动态轴线： 探讨“S”形曲线的形成机制，如何将僵硬的骨架转化为富有生命力的中轴线。重点分析胸廓和骨盆在不同姿态下的相对位移与扭转角度，这是实现复杂体态转换的关键。 四肢关节的运动学分析： 对肩关节、肘关节、腕关节、髋关节及膝关节进行三维解剖分析。不仅仅是标注名称，更重要的是理解每个关节的活动范围（Range of Motion）和受限因素，为绘制准确的肢体交叠和透视提供科学依据。 第二章：核心肌群的形态学与功能体现 (Musculature in Motion) 肌肉群的体积与连接： 系统梳理人体主要肌群（如三角肌、胸大肌、背阔肌、腹直肌、股四头肌等）的起止点和收缩状态下的体积变化。强调肌肉并非孤立存在，而是相互挤压、拉伸和包裹的整体。 脂肪层与皮肤的表面处理： 讲解在不同体型（健壮、消瘦、标准）下，肌肉线条如何被脂肪和皮肤柔化或锐化。分析皮肤张力在关节弯曲、肌肉紧绷时的细微褶皱表现。 光影对肌肉形态的强化： 结合高级素描技巧，指导读者如何运用高光、亮部、中间调、暗部和反光来雕塑出肌肉的厚度和分离感，避免平面化处理。 --- 第二部分：动态捕捉与节奏的韵律——“外在的生命力” 理论结构搭建完成后，本部分聚焦于如何将静止的结构转化为充满叙事性的动态瞬间。 第三章：从“形”到“势”：抓取瞬间的节奏感 (Capturing Momentum) “火柴人”的升级——能量线与平衡点： 深入讲解如何用最简洁的线条（能量线/动作线）来表达人物的重心、运动方向和内在情绪。学习判断和夸张支撑点与压力点的关系。 速写中的结构简化策略： 教授高效的观察方法，如何在快速写生中，瞬间过滤掉细节，抓住形体的主要块面关系（如头、胸腔、骨盆三大体块）。 动态的“借力”与“反作用力”： 分析运动中力是如何传递的。例如，手臂挥击时，躯干和腿部如何产生相应的反向扭转以维持平衡，使画面更具真实感和张力。 第四章：复杂姿态的透视与空间布局 (Complex Postures and Spatial Rendering) 仰视、俯视中的形体变形： 针对极端的视角（如低角度仰视、高角度俯视）进行专项训练。重点讲解透视法则在人体结构上的应用，如短缩效果的表达，以及如何避免“平面化”的球体或圆柱体错误。 肢体交叠与遮挡的逻辑： 精确处理手臂、腿部在身体前后的穿插关系。讲解近大远小的处理原则，以及光线在交叠部分产生的微妙环境色和边缘光变化。 重心偏移与稳定性的视觉表达： 探讨如何通过线条的粗细变化和形体结构的倾斜度，来暗示人物是处于即将跌倒、稳定站立还是蓄力爆发的不同状态。 --- 第三部分：高级应用与风格探索 (Advanced Application and Stylization) 本部分将理论应用于实际创作场景，并引导读者思考如何形成个人风格。 第五章：服装与道具对人体结构的干预 (Fabric and Prop Interaction) 布料褶皱的力学分析： 不再是机械地画“V”形褶皱。本书将讲解褶皱的生成原因（拉伸、堆积、受力点），并区分不同材质（硬挺的盔甲、柔软的丝绸、厚重的羊毛）对人体轮廓的影响。 道具的支撑与重量感： 如何让人物“合理地”握持、扛抬或依靠物体。分析道具的重量感如何通过人物的肌肉紧张度以及身体的受力点传递给观察者。 第六章：风格化的解构与重塑 (Deconstruction for Stylization) 从古典到现代的比例探索： 对比古典雕塑的理想比例与当代漫画、概念设计中为追求视觉冲击力而进行的结构夸张（如拉长腿部、强化肩部）。 保持“可信度”的夸张界限： 引导读者在进行风格化处理时，如何把握“既不像照片般呆板，又不至于脱离生物学常识”的黄金分割点。教授如何通过调整骨骼和肌肉的相对关系，塑造出英雄、反派或特定职业角色的鲜明视觉特征。 --- 本书特色： 双重视角： 结合西方的古典解剖学严谨性与东方的动态速写表现力。 案例驱动： 所有理论点均配有大量由简易结构图到精细完成稿的剖析步骤图，直观展示创作过程。 实战导向： 强调“结构先行”的理念，帮助学习者在任何光线、任何视角下都能自信地构建准确的人体骨架。 掌握本书，你将不再是简单的“描摹”人体，而是真正“理解”人体的构造与力量的流动，使你的每一笔都充满科学的准确与艺术的张力。

评分☆☆☆☆☆

（第一段评价） 最近迷上了素描，总觉得手痒痒的，想拿起画笔，但无奈基础太差，画出来的东西总是不尽人意。在网上搜罗了一堆教程，看了不少视频，感觉杂乱无章，很难形成系统性的学习。偶然间看到了这本书的推荐，虽然没翻开具体内容，但单从书名“铅笔素描从新手到高手”和这个9787517046288的ISBN号，我就感觉到了一种沉甸甸的希望。我猜测，这本书应该不会像我之前看过的那些零散教程一样，只是简单地教你画个苹果、画个梨。一个“从新手到高手”的承诺，意味着它很可能是一条完整且循序渐进的学习路径。我非常期待它能从最基础的握笔姿势、线条练习开始，一步步引导我理解光影、明暗，再到如何刻画物体的体积感和质感。我希望它能解答我心中的诸多疑惑，比如，为什么我画的线条总是虚浮不定？如何才能让画面看起来有立体感，而不是一张扁平的纸？这本书，我猜，应该就是我一直在寻找的那个“引路人”，能把我从“手残党”变成一个能够自信地拿起画笔，描绘出心中所想的“高手”。我对它抱有极大的期待，希望能从中获得真正的技能提升，而不是仅仅停留在“知道”的层面，而是能够“做到”。

评分☆☆☆☆☆

（第五段评价） 我一直认为，学习任何一项技能，最重要的就是持之以恒和循序渐进。很多人在学习绘画的过程中，往往会因为遇到瓶颈而放弃，或者因为一开始的学习内容过于枯燥而失去兴趣。我猜测，这本书之所以能打出“从新手到高手”的口号，很可能在内容编排上非常注重学习的趣味性和挑战性。我期待它能设计一些有趣的练习项目，让我在完成这些练习的过程中，不仅能够掌握新的技巧，还能体验到绘画带来的乐趣。我猜测，这本书可能会通过一些循序渐进的章节设计，让新手在掌握基本功之后，能够逐渐挑战一些更有难度的作品，从而不断地获得成就感。同时，我希望它能够提供一些关于如何克服绘画瓶颈的建议，以及如何保持学习热情的动力。我猜测，这本书可能会包含一些“学习心得”或者“常见问题解答”，帮助我在学习过程中少走弯路，顺利地完成从新手到高手的蜕变。我希望它能给我一种“越学越有趣，越画越自信”的学习体验。

评分☆☆☆☆☆

（第四段评价） 作为一个对艺术理论和历史有一定了解的人，我明白任何一门艺术的进步都离不开其深厚的理论基础和长期的实践积累。我猜测，这本书在讲解素描技法的同时，也可能融入了一些关于艺术史上的素描大师的作品分析，或者介绍一些经典的素描训练方法。我希望它能够不仅仅停留在“怎么画”的层面，更能让我理解“为什么这样画”以及“这样画的意义”在哪里。我期待它能够提供一些关于素描发展历史的背景知识，让我能够更好地理解不同时期、不同流派的素描风格，从而拓宽我的艺术视野。我也希望它能介绍一些西方艺术史中那些伟大的素描作品，通过分析这些大师的笔触、构图和对光影的运用，来启发我的创作灵感。我猜测，这本书的价值，可能不仅仅在于传授绘画技巧，更在于它能够成为连接我与艺术史的桥梁，让我能够从中汲取养分，形成自己独特的绘画语言。我希望它能给我一种“站在巨人肩膀上”的感觉，让我的素描学习更加有深度和广度。

评分☆☆☆☆☆

（第二段评价） 作为一个已经尝试过一些基础绘画的爱好者，我深知理论与实践相结合的重要性。很多时候，我们知道了一些原理，但到了实际操作层面，却总是不得要领。我猜测这本书，凭借其“铅笔素描”的定位，应该会非常注重基础技法的讲解。我设想它会从最核心的素描语言——线条、明暗、透视——入手，并可能用非常直观的方式来呈现。我非常关心这本书在讲解这些基础概念时，是否能够深入浅出，避免过于学术化的术语。同时，我也希望它能提供大量的范例和练习，让我能够立即将所学到的知识运用到实践中。毕竟，绘画这门艺术，光看不练是永远学不会的。我猜测，这本书可能不仅仅是提供理论知识，更像是一位耐心的老师，会一步步带着我进行大量的练习，并且给出一些指导性的建议，帮助我纠正错误，巩固技巧。我非常看重这种“手把手”式的教学模式，因为它能够最大限度地提高学习效率，并且避免走弯路。我期待这本书能够给我带来一种“豁然开朗”的感觉，让那些曾经困扰我的绘画难题迎刃而解。

评分☆☆☆☆☆

（第三段评价） 我一直对通过绘画来记录生活、表达情感充满了向往。然而，现实总是骨感的，每次拿起画笔，总是感到无从下手，即使是画一些简单的物体，也显得生硬呆板，缺乏生命力。我猜测，一本好的素描教程，除了讲解技法，更应该教会我们如何“观察”。我希望这本书能够引导我用一种新的视角去看待身边的世界，去发现物体之间的光影关系，去感受不同材质的质感差异。我猜这本书可能会提供一些关于如何捕捉物体神韵的技巧，不仅仅是形似，更要神似。我尤其期待它在讲解如何表现人物或者风景的时候，能够传递出一种“氛围感”，让画面不仅仅是简单的复制，而是充满了故事和情感。这种对于“意境”的追求，是我一直以来都希望在绘画中实现的。我猜测，这本书如果能够做到这一点，那它就不仅仅是一本技术手册，更是一本艺术启迪之书，能够点燃我对绘画更深层次的热情。我期待它能让我看到，铅笔素描并非只有枯燥的线条和明暗，它同样可以承载丰富的情感和动人的故事。