滿58包郵 李光林/大畫傢 9787530582558 李光林 繪 天津人民美術齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李光林 著

圖書標籤:

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店鋪： 東宇盛圖書專營店

齣版社： 天津人民美術齣版社

ISBN：9787530582558

商品編碼：29664363549

包裝：平裝

齣版時間：2017-09-01

基本信息

書名：李光林/大畫傢

定價：50.00元

作者：李光林 繪

齣版社：天津人民美術齣版社

齣版日期：2017-09-01

ISBN：9787530582558

字數：

頁碼：34

版次：1

裝幀：平裝

開本：12開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《李光林/大畫傢》共收錄作者80餘幅油畫作品。作品通過錶現西藏的山峰、白雲、藍天、湖泊、藏民、犛牛、藏羚羊，卻能傳達齣獨特而純粹的精神力量與人性魅力。藝術傢所描繪的普通的鄉村生活場景，卻能傳達齣溫暖的人性光芒，而沒有任何宮廷繪畫的矯飾與學院藝術的風格化傾嚮，這是因為藝術傢自身真誠的人格品質賦予作品強烈的精神感召力。

目錄

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作者介紹

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李光林，齣生於遼寜省遼陽市。北京涉外經濟學院國際精典書畫院課座教授。現居北京宋莊，職業畫傢。1984年考入魯迅美術學院油畫係。1996年至1998年在中央美術學院油畫研修班學習。

文摘

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序言

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藝術的脈絡：中國近現代繪畫的流變與創新 本書是一部係統梳理中國近現代繪畫發展曆程的學術專著，旨在深入剖析自晚清至當代，中國畫在麵對西方文化衝擊與自身轉型需求時所經曆的深刻變革、思想碰撞與藝術探索。全書立足於宏大的曆史背景，細緻描摹瞭不同藝術流派的興起、發展及其代錶人物的藝術成就與時代貢獻，力求展現一部波瀾壯闊的藝術圖景。 第一部分：傳統麵臨的挑戰與初步的嘗試 (1840s - 1911) 本部分聚焦於鴉片戰爭後中國社會劇變對傳統文人畫體係産生的衝擊。在“師夷長技以製夷”的時代思潮下，繪畫領域也開始齣現對西畫的接觸與藉鑒。 清末畫壇的守正與變通： 詳細考察瞭晚清以“四王”餘緒為代錶的傳統派（如“後海派”）如何試圖在恪守古法中尋求對時代精神的錶達。同時，探討瞭以吳昌碩、蒲華等為代錶的海派畫傢，如何在融閤金石入畫、強調筆墨趣味的同時，為民國新畫風的崛起奠定瞭堅實的基礎。重點分析瞭“碑學”對書畫創作觀念的衝擊及其在繪畫筆墨中的具體體現。 早期學院派的萌芽： 分析瞭光緒年間，官方或半官方機構如京師同文館中引入西畫素描和解剖學的初步嘗試。雖然這些嘗試在當時並未形成主流，但它們播下瞭現代美術教育的種子。探討瞭早期留日學生對日本“洋畫”和“日本畫”的學習，並將其部分理念帶迴國內的初期影響。 第二部分：學院教育的建立與“中西融閤”的探索 (1912 - 1949) 民國時期是中國現代藝術教育體係的奠基階段，也是對傳統與西學進行結構性整閤的關鍵時期。 美術教育體係的構建： 重點分析瞭蔡元培、徐悲鴻等教育傢在創辦國立藝術院校（如北京大學藝術講習所、中央大學藝術係、中央工藝美術學院前身）中的核心作用。詳細闡述瞭徐悲鴻“素描為基，國畫改良”的教育理念，及其通過引入寫實主義素描訓練，試圖革新傳統筆墨、賦予國畫以科學性和時代生命力的努力。對比分析瞭“學院派寫實主義”與“新藝術運動”在不同地域（如南京、上海、北平）的傳播與實踐。 國畫領域的革新浪潮： 深入剖析瞭“摺衷主義”的盛行。以“京津畫派”為核心，考察瞭以齊白石、張大韆為代錶的巨匠如何繼承並發揚瞭文人畫的精髓，同時吸收瞭民間藝術和西方色彩觀念，形成瞭既有深厚傳統根基又具鮮明個人麵貌的成熟體係。特彆是對張大韆晚年潑墨潑彩的技法源流及其對抽象錶現主義的迴應進行瞭深入的探討。 新興的“現代水墨”： 辨析瞭“新國畫運動”的思潮，如“獨樹一幟”的嘗試，以及受立體主義、野獸派影響下産生的早期抽象傾嚮。考察瞭在上海等開明都市中，知識分子如何通過藝術團體和刊物（如《美育》）推動現代繪畫觀念的傳播。 第三部分：社會變革與藝術的轉嚮 (1949 - 1978) 新中國成立後，繪畫藝術被置於新的社會結構和意識形態框架內，藝術創作的功用與方嚮發生瞭根本性轉變。 寫實主義的主導地位： 詳述瞭社會主義現實主義作為主流藝術方嚮的確立過程。分析瞭畫傢如何學習和藉鑒蘇聯的寫實主義繪畫方法，並將其與中國傳統繪畫元素相結閤，形成瞭具有時代特色的“革命現實主義”風格。重點分析瞭反映新生活、新人物、新景觀的題材創作，如工業建設、農村變革等主題的藝術錶現手法。 傳統繪畫的“民族化”： 考察瞭在強調民族性與時代性的要求下，中國畫（特彆是山水、花鳥領域）進行的自我調整。分析瞭如傅抱石、李可染、潘天壽等大傢在這一時期的藝術探索。例如，李可染對“黑密厚重”山水語言的錘煉，如何迴應瞭時代對穩健、深沉力量感的審美需求；潘天壽如何以石濤為師，通過緊密的結構和雄健的筆力，完成對傳統筆墨的現代化張力。 民間藝術與宣傳美術的力量： 探討瞭年畫、宣傳畫在構建集體意識形態和美化人民生活中的重要作用，分析瞭其色彩運用、構圖方式對當時繪畫整體麵貌的影響。 第四部分：思想解放與多元化探索 (1978 至今) 改革開放為藝術界帶來瞭前所未有的思想自由與外部交流，中國繪畫進入瞭多元發展與深度反思的階段。 “85新潮”的衝擊與水墨的解放： 詳細迴顧瞭1980年代初“新藝術思潮”對傳統規範的挑戰，盡管“新潮”主要以油畫、版畫為主導，但其對個體精神的關注和對西方現當代藝術理論的引進，深刻影響瞭水墨畫領域的探索者。探討瞭以“現代水墨”為代錶的畫種，如何徹底擺脫敘事和描摹的束縛，將水墨媒介的物質性、肌理感推嚮極緻，並與西方抽象錶現主義進行對話。 “新文人畫”的迴歸與反思： 分析瞭在市場經濟和文化多元化背景下，一批畫傢對傳統文人畫精神的重新發掘與闡釋。這批畫傢試圖在當代語境下，重構文人畫所蘊含的士人情懷、審美趣味與筆墨修養。考察瞭他們如何批判性地吸收瞭西方現代主義的造型觀念，但堅守瞭筆墨的本體價值。 當代水墨的語境： 探討瞭當代水墨畫傢在材料、技法和題材上所展現齣的巨大包容性。從對傳統山水意境的當代轉譯，到對社會現實的隱喻性錶達，再到對水墨與觀念藝術結閤的嘗試，展現齣中國繪畫在世界藝術格局中尋求自身定位的復雜圖景。 結語：傳統的活態傳承 全書總結瞭中國近現代繪畫發展中“繼承”與“創新”的辯證關係，強調瞭藝術的生命力在於其不斷吸收外來養分並迴應時代脈搏的能力。本書旨在為讀者提供一個清晰的脈絡，理解中國繪畫是如何在曆史的洪流中，完成一次次艱難而偉大的自我重塑。

評分☆☆☆☆☆

每一次翻閱這本書，都像是在經曆一次心靈的洗禮。那些綫條的流暢，色彩的運用，以及構圖的巧妙，都深深地打動瞭我。它不像某些作品那樣直白地告訴你“這是什麼”，而是通過畫麵引導你去思考，去感受。我特彆喜歡其中一些作品的意境，那種寜靜緻遠的感覺，仿佛能將我從喧囂的現實中抽離齣來，沉浸在純粹的藝術世界裏。有時候，我會花上很長時間，僅僅去欣賞一幅畫的局部，去琢磨畫傢是如何處理光影的，又是如何通過色彩來錶達情緒的。這種沉浸式的體驗，是我在其他地方很難獲得的。它讓我重新認識瞭藝術的力量，那種無聲卻有力的錶達，能夠跨越語言和文化的障礙，直抵人心。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的不僅僅是視覺上的享受，更多的是一種啓發。在閱讀過程中，我常常會停下來，思考畫傢創作的動機，以及他想要通過作品傳達的情感。這種思考的過程，極大地豐富瞭我對藝術的理解。它讓我明白，好的藝術作品不僅僅是技巧的展現，更是藝術傢內心世界的摺射。我發現，在欣賞他的作品時，我能夠感受到一種平靜和力量，仿佛自己也置身於那優美的畫麵之中，與大自然融為一體。這種沉浸感和共鳴感，是我認為一本優秀藝術畫集最寶貴的價值所在。它讓我對生活有瞭更深的感悟，也激勵我去發現和創造生活中的美。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊的裝幀確實是相當精美，打開第一頁就感受到瞭紙張的質感，厚實且帶有微微的紋理，翻閱起來非常愉悅。封麵設計簡約而不失格調，色彩的搭配也很和諧，一看就不是那種粗製濫造的齣版物。我尤其喜歡它在細節上的用心，比如書脊的處理，既牢固又便於平攤，即使反復翻看也不會輕易損壞。印刷的色彩還原度也很高，那些細膩的筆觸和微妙的色彩層次都被忠實地呈現齣來，仿佛原作就在眼前。我作為一個對美術裝幀有一定要求的讀者，對這樣的品質感到非常滿意。它不僅僅是一本畫冊，更是一件值得收藏的藝術品。包裝也考慮得很周到，確保瞭書本在運輸過程中不受損，這點也值得稱贊。拿到手的時候，那份沉甸甸的觸感，和撲麵而來的藝術氣息，都讓我覺得物有所值。

評分☆☆☆☆☆

收到這本畫集時，首先吸引我的是它那精緻的包裝。打開之後，那種厚重的紙張質感和清晰的印刷質量，立刻讓我感受到瞭齣版方的用心。畫冊中的每一幅作品都經過精心挑選，色彩飽滿，細節豐富，仿佛原作就在眼前。我特彆喜歡其中一些作品的構圖和色彩搭配，既有傳統的美感，又不失現代的創意。閱讀這本書的過程，就像是在進行一次精神的旅行，能夠暫時忘卻煩惱，沉浸在藝術的美妙世界裏。它不僅是一本畫冊，更是一份能夠帶來寜靜和啓迪的禮物。作為一名普通讀者，我非常享受這樣高質量的藝術體驗。

評分☆☆☆☆☆

作為一名美術愛好者，我一直對李光林先生的畫作抱有濃厚的興趣。他的作品總是充滿瞭生命力，無論是描繪的景物還是人物，都仿佛擁有呼吸一般。這次能有機會接觸到他的畫集，真是太棒瞭。我尤其欣賞他對於細節的刻畫，那種耐心和細膩，讓人嘆為觀止。即使是微小的元素，在他筆下也充滿瞭故事感。而且，他的畫作還有一個特點，就是能夠在寫實的基礎上，注入一種寫意的靈魂，使得作品既有紮實的功底，又不失飄逸的靈動。閱讀這本畫集，就像是在與一位偉大的藝術傢進行一場跨越時空的對話，感受他獨特的藝術視角和深厚的藝術功底。