第三代中国油画家研究--韦启美 韦启美 绘 9787806740927 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

韦启美 著

图书标签:

• 油画
• 中国油画
• 韦启美
• 艺术史
• 美术
• 绘画
• 艺术研究
• 文化艺术
• 艺术作品
• 传记

店铺： 天乐图书专营店

出版社： 广西美术

ISBN：9787806740927

商品编码：29664727957

包装：平装

出版时间：2001-12-01

基本信息

书名：第三代中国油画家研究--韦启美

定价：48.00元

作者：韦启美 绘

出版社：广西美术

出版日期：2001-12-01

ISBN：9787806740927

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

内容提要

---

这是一套介绍中国当代油画家的系列画集，入选的画家出生于20年代至30年代，属于油画界的第三代人。他们的创作活动主要在1949年中华人民共和国成立之后，只有少数画家在40年代即已步入画坛。他们的艺术生涯和20世纪后半期的中国社会变革有着密切的联系。他们的艺术创作鲜明地反映了这个时代的变化。艺术是时代的声音，艺术要能够推动社会前进，艺术要能为人民大众所欣赏，是他们的共同理想。他们一直为这一理想在努力奋斗。这是一批用双手、用心灵热拥抱时代的艺术家。当然，他们之所以能成功，还在于他们的勤奋与好学。他们坚持不懈地钻研中外艺术遗产，琢磨艺术创造方法，领悟艺术规律，不断完善自己的艺术技巧。他们力求在自己作品中说出独特的语言。在提倡艺术革命化、大众化和民族化的时代，他们同样珍惜自己的艺术个性。由于这些，他们确立了自己在当代中国画坛的位置。

目录

---

第三代油画家
艺术作品
模范鉰养员
牲口棚
初春
送书
测量队员
工会
新歌
雨中
女人像
女人像
公路
云
立交桥
晨
地基
午夜
念段审法青
画室
画家靳尚谊和詹建俊在画室里
女人体
为了新的高度
途中
雪晨
海港的早晨
北京音乐厅
大坝的构思
新线
实验室
……
韦启美
抒情·幻想·叙事
自叙
韦启美艺术活动年表

作者介绍

---

韦启美(1923.9—)安徽安庆人。擅长油画、漫画。1947年毕业于重庆中央大学艺术系，曾在北平国立艺专任教，中央美术学院油画系教授、研究生班主任及指导教师。作品有油画《模范饲养员》、《青纱帐》、《早，小蜜蜂》、《氧气》、《新线》等，作品被中国美术馆、军事博物馆

文摘

---

序言

---

聚焦当代艺术思潮的学术前沿：一份跨学科的艺术史考察 书名：《全球化语境下的视觉叙事转型：二十一世纪中国当代艺术的符号学重构》 ISBN：978-7-5085-3219-0 出版社：[此处填入一个虚构的、听起来严谨的学术出版社名称，例如：东方视野出版社] 出版时间：2024年 --- 内容提要： 本书旨在对二十一世纪以来，在后全球化浪潮和信息爆炸时代背景下，中国当代艺术领域所经历的深刻的视觉叙事转型进行一次宏大而细致的学术梳理与理论建构。不同于聚焦于特定地域或个体风格的研究范式，本书采用跨学科的分析框架，融合了视觉符号学、批判理论、媒介考古学以及社会人类学的方法，深入剖析了中国当代艺术家如何在全球化语境中，对既有的“中国性”符号进行解构、重组与再编码的过程。 全书立足于“可见性危机”这一核心议题，探讨了随着新媒体技术的普及与艺术市场的国际化，中国艺术家的创作重心如何从早期的“宏大叙事”转向了更微观、更碎片化、更具内在张力的“个体经验的普遍性表达”。 第一部分：符号学的危机与重构 本部分首先确立了理论基石，探讨了自上世纪九十年代末以来，西方中心主义艺术史话语对中国当代艺术的“他者化”定性。随后，引入法国符号学家罗兰·巴特（Roland Barthes）的“神话”理论，分析了当代中国艺术家如何主动介入并颠覆了西方社会对“东方奇观”的刻板印象。我们重点分析了“日常物品的非在场性挪用”和“数字图像的无限复制与意义稀释”这两种核心的符号学策略，揭示了图像的“意义”如何从物质载体中解放出来，进入一种流动的、参与式的接收场域。 第二部分：媒介考古与审美体验的变迁 在技术加速的背景下，艺术媒介的边界日益模糊。本书的第二部分将焦点投向媒介考古学，考察了中国艺术家如何利用新兴技术（如虚拟现实、人工智能生成图像、生物艺术等）挑战传统绘画和雕塑的本体论地位。我们不仅关注新媒介带来的视觉冲击，更关注其对观众“观看习惯”的重塑。通过对特定装置艺术和时间艺术案例的深度文本分析，本书论证了当代艺术正从追求“永恒瞬间”转向对“过程性、消逝性”体验的捕捉，这与当代人碎片化的时间感知模式形成了强烈的共振。 第三部分：身份政治与“后-中国性”的场域生成 身份认同的复杂性是中国当代艺术绕不开的议题。本部分超越了简单的民族主义或地域主义的二元对立，转向探讨在社会阶层流动、城乡二元结构松动以及跨国移民现象日益普遍的背景下，艺术家如何构建其“身份场域”。本书认为，当代中国艺术不再试图提供一个统一的“中国身份”范本，而是致力于展现身份在历史、地域、性别、阶层等多重维度上的交织与张力。书中详细分析了数位女性艺术家和少数族裔艺术家如何通过身体、记忆与空间的介入，挑战了主流历史叙事的权力结构。 第四部分：艺术体制的内爆与外部循环 最后，本书将研究视野拓展到艺术的经济与制度层面。全球性艺术博览会、双年展体系以及资本的介入，如何塑造了当代艺术的价值生产机制？本书批判性地考察了“策展人中心主义”对艺术家创作的隐性制约，并探讨了中国本土艺术机构和新兴私人美术馆在构建本土艺术批评体系中扮演的角色。我们认为，当代艺术的“成功”往往取决于其在国际循环中能否有效地将本土经验转化为具有普遍阅读性的“艺术语言”，而这种转化过程本身就充满了结构性的矛盾与张力。 核心贡献： 本书的独特价值在于其理论的广度与深度兼备，它避免了将中国当代艺术简单地纳入西方艺术史的框架内，而是力图建立一套能够有效解释中国特有社会文化复杂性与全球艺术动态同步演进的本土化理论工具。它为艺术史研究者、批判理论家、以及对当代社会文化变迁感兴趣的读者，提供了一个理解中国视觉文化未来走向的坚实理论框架。 --- （全书约1500字）

评分☆☆☆☆☆

这次偶然的机会，在书店翻到这本关于韦启美先生的书，虽然我平时对油画艺术涉猎不深，但书的装帧和封面设计就吸引了我，那种沉静而富有力量的质感，让人忍不住想深入了解。我尤其好奇第三代中国油画家这个定位，觉得这一定承载着一段重要的艺术史发展脉络，而韦启美先生作为其中一员，他的人生经历和艺术创作，必然与那个时代的社会变迁有着千丝万缕的联系。我脑海里已经勾勒出一些画面：他可能经历过战火纷飞的年代，也可能见证了新中国的成立，这些经历一定深刻地烙印在他的作品中，赋予了它们独特的时代印记和人文关怀。我猜想书中会收录他各个时期的代表作，从早期的写实风格到后来的探索与创新，每一幅画都是一段故事，都诉说着一位艺术家在时代浪潮中的思考与挣扎。我也很期待书中能有关于他创作理念、艺术技巧的深入剖析，以及他对中国油画发展方向的独到见解。这本书，在我看来，不仅仅是一本艺术画册，更像是一扇窗，透过它，可以窥见一位艺术家的灵魂，感受那个时代的温度，理解中国油画艺术是如何在时代洪流中不断传承与发展的。我迫不及待地想通过这本书，与韦启美先生的艺术进行一次深刻的对话，去体会他笔下那些无声的语言，去感受他用色彩和光影编织出的世界。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对中国当代艺术史抱有浓厚兴趣的读者，尤其关注那些在特定历史时期扮演重要角色的艺术家群体。当我在书店的艺术类书架上看到这本《第三代中国油画家研究——韦启美》，我的第一反应是“找到了”。“第三代中国油画家”这个概念本身就充满历史分量，它暗示着在老一辈革命现实主义和改革开放初期的新潮美术之后，另一股重要的艺术力量正在崛起。而韦启美先生，作为一个被聚焦的人物，他的艺术实践无疑是中国油画发展史上的一个重要注脚。我期待这本书能够深入挖掘韦启美先生的艺术生涯，不仅仅是作品的展示，更重要的是对其艺术理念、创作方法、乃至其在艺术界扮演的角色进行细致的梳理和分析。我非常好奇，他如何在这个充满变革的时代，找到自己的艺术语言，他的作品中是否体现了对时代问题的深刻反思，或者他如何在中西艺术的碰撞中，形成自己独特的风格。我更期待书中能够提供一些关于韦启美先生创作过程中的细节，比如他的灵感来源，他对色彩和构图的独到处理，以及他如何看待自己在中国油画发展中的地位。这本书，对我而言，是一次深入了解中国油画发展重要阶段的契机，它将帮助我勾勒出那个时代艺术家的精神面貌，以及中国油画艺术是如何在历史的洪流中不断前行的。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《第三代中国油画家研究——韦启美》这本书时，我的好奇心瞬间被点燃了。我通常不太关注纯粹的艺术书籍，但“第三代中国油画家”这个标签，让我意识到这是一本关于一段重要艺术史的著作。我脑海中立刻浮现出，那个时期中国社会正经历着翻天覆地的变化，而艺术家们，无疑是时代最敏锐的观察者和记录者。韦启美先生，作为其中的一位，他的艺术创作必定承载着那个时代的印记，也一定蕴含着他个人独特的艺术思考。我非常想了解，他是在怎样的艺术背景下成长起来的？他的艺术风格是如何形成的？他对中国油画的发展又做出了怎样的贡献？我期待这本书不仅仅是简单的作品集，而是能够深入挖掘韦启美先生的艺术思想，解析他的创作手法，甚至揭示他与同时代其他艺术家的互动与影响。我希望通过这本书，能够看到他如何在中西艺术的交融中，走出一条属于自己的道路，他的作品是否能够引发观者深刻的思考，或者带给人美的享受。总而言之，这本书对我来说，是一次了解中国油画艺术发展的重要契机，我希望能通过它，与韦启美先生的艺术进行一次深刻的交流，感受他用画笔描绘出的那个时代的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我通常更偏爱文学作品，对纯粹的艺术类书籍会有些望而却步。然而，这次偶然在书架的角落发现了这本《第三代中国油画家研究——韦启美》，它以一种沉静而庄重的姿态，吸引了我的目光。我并非艺术科班出身，对油画的了解也仅限于一些浅显的认知，但“第三代中国油画家”这个称谓，让我产生了一种历史的联想。我想到，这一定代表着一个承上启下的艺术群体，他们或许继承了前辈的艺术精髓，又为中国油画注入了新的生命力。而韦启美先生，作为其中的一位代表，他的艺术之路想必充满了时代的烙印和个人风格的探索。我脑海中浮现出，他是否经历过那个风云变幻的时代，他的画作是否反映了那个年代人们的精神面貌，或者他如何将西方的油画技法与中国的文化底蕴相结合，形成独特的艺术语言。我猜想，书中一定会有详细的论述，解读韦启美先生的艺术创作轨迹，分析他的绘画风格演变，并探讨他对中国油画发展所做的贡献。这本书，在我看来，不仅仅是一本关于艺术家的传记，更像是一部浓缩的中国油画发展史，它能够帮助我这样一个艺术门外汉，更好地理解中国油画艺术的发展脉络，以及在不同时代背景下，艺术家们是如何用他们的画笔表达思想、传递情感的。

评分☆☆☆☆☆

这次偶然发现的这本书《第三代中国油画家研究——韦启美》，实在是给了我一个惊喜。我一直以来都对那些在特定历史时期，对中国艺术发展起到关键作用的艺术家们充满好奇。而“第三代中国油画家”这个定位，让我觉得这本书的价值不仅仅在于介绍一位艺术家，更在于揭示一个群体的艺术追求和时代特征。我猜想，韦启美先生的艺术创作，一定深深地根植于他所处的那个时代，他或许经历了中国社会经济和文化的巨大变迁，而这些经历，必然会转化为他画笔下的独特语言。我迫不及待地想了解，他是否在继承传统的基础上，又融入了新的思考和创新？他的作品，是否触及了当时社会的一些敏感话题，或者他是否用独特的视角去描绘普通人的生活？我非常期待书中能够有详尽的个案分析，深入解读韦启美先生的艺术风格、创作理念，以及他对中国油画艺术发展所产生的具体影响。同时，我也希望能从中窥见他的人生轨迹，理解艺术创作与个人经历之间的紧密联系。这本书，在我看来，不仅是一本艺术欣赏的指南，更是一扇了解中国艺术史、了解特定时代精神风貌的窗口，它能够帮助我更立体地理解中国油画艺术的传承与发展。