零基础学素描——石膏几何体与素描静物 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵鑫著 著

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• 素描
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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115399915

商品编码：29665216688

包装：平装

出版时间：2015-09-01

基本信息

书名：零基础学素描——石膏几何体与素描静物

定价：20.0元

作者：赵鑫著

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2015-09-01

ISBN：9787115399915

字数：246000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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通过正方体、圆柱体、切面圆柱体、六棱柱、圆锥体、四棱锥、六棱锥、十二面体、二十面体、长方体“十字”贯穿体、棱锥“十字”贯穿体和圆锥“十字”贯穿体12个几何体；六棱锥与八棱柱组合，正方体与切面圆柱体组合、六棱柱与贯穿体组合、十二面体与六棱锥组合，六棱锥、正方体与六棱柱组合，圆锥体、长方体与贯穿体组合6组几何体组合，梨、西瓜、红酒瓶、饮料瓶、红酒杯、玻璃杯、坛子、碗、烟斗、饭盒、餐刀、香蕉、油菜和手提灯15个静物，以及2组静物组合的案例讲解，助你全面掌握石膏几何体与素描静物的绘画方法。
每个案例都通过分案例解析、详细绘画步骤与完成图3个部分来进行讲解。其中案例分析包括形体结构分析（帮助读者掌握所要描绘事物的形体结构）与结构要点（提醒读者哪些地方是在实际绘画时时应注意的问题）；详细绘画步骤从轮廓线稿开始讲起，逐渐深入到高光、阴影、反光和明暗灰面等细节塑造，做到“手把手教学”，为读者演示了完整的绘制过程；完成图的展示（便于读者观察、临摹）。

内容提要

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素描是一切造型艺术的基础，我们只有不断地扎实素描功底，提升素描技法的活用能力，才能画出越来越好的作品。所以对于零基础的素描学习者来说，扎实素描基础是学习绘画的*重要任务。
《零基础学素描——石膏几何体与素描静物》涵盖了素描入门必学的石膏几何体与素描静物这两大素描主题。本书为读者介绍了铅笔、画纸等素描必需的工具；正确的拿笔姿势和常用的线条笔触等必知的基础知识，以及结构、比例的确定方法和透视、光影、质感的表现方法等必会的绘制技法。我们生活中的实物都可以概括为简单的几何体与几何体的组合，所以本书按照先几何体后静物的教学顺序，通过12个常见几何体、6组石膏几何体、15个静物、2组静物组合的案例讲解，帮助读者掌握光影、明暗、形体结构等绘制要点及物体之间的透视关系，*终画出画作。
《零基础学素描——石膏几何体与素描静物》适合素描初学者与素描基础薄弱者阅读使用，也适合各级培训机构和大专院校作为教学用书。

目录

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作者介绍

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赵鑫，毕业于专业的美术院校，有扎实的素描功底，多年来一直致力于铅笔素描类图书和教程的研究及出版，旨在帮助更多热爱素描的读者实现他们的绘画梦想。

文摘

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序言

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《光影的秘密：从写实到表现的色彩之旅》 图书简介 本书旨在带领读者跨越传统绘画的基础门槛，深入探索色彩的无限可能性及其在视觉艺术中的表现力。这不是一本教授基础素描技巧的入门指南，而是聚焦于色彩理论、光影运用、以及不同媒介表现手法的进阶探索之作。我们将完全绕开对石膏几何体、静物写生等传统素描训练的详述，直接切入色彩世界的深层结构与情感表达。 第一部分：色彩的物理与心理学基础（超越基础理论） 第一章：光与色的科学解析 本章将不从颜料的混合入手，而是深入探讨光的物理特性如何决定我们所见的色彩。我们将解析可见光谱、色温（开尔文值）对画面氛围的决定性影响，以及环境色、反射光在复杂场景中的作用。重点讲解如何通过科学的理解来驾驭色彩，而非仅仅停留在“暖色前进，冷色后退”的表层认知。 学习目标： 掌握色温与环境光对物体固有色的修正规律；理解高光、亮部、中间调、暗部与反光色在不同光源下的动态变化，不再依赖于固定的明暗划分。 第二章：色彩情感语言：心理学视角下的调色板 色彩不仅仅是光谱上的位置，更是人类情感的直接载体。本章将系统梳理不同文化背景下对特定色彩的心理投射，并提供一套实用的“情绪配色方案”。我们将探讨如何利用色彩的饱和度、纯度和对比度来引导观者的情绪流向，创造出具有强烈叙事感的画面。 案例分析： 剖析表现主义画家如何运用非自然色彩来表达内心的焦虑与激情，以及他们如何打破固有色的束缚。 第二部分：进阶媒介探索与技法融合 第三章：水性媒介的流动性与控制（水彩与墨的交融） 本部分完全聚焦于水性媒介的独特魅力，特别是水彩和中国水墨在“湿画法”上的精妙结合。我们不会讨论如何精确描摹物体形态，而是着重于如何利用水的扩散性、渗透性与颜料的沉淀效果，来表现朦胧、空灵或快速运动的视觉效果。 核心技法： 湿中湿的层次叠加、盐与酒精的纹理创造、晕染控制下的“意在笔先”。探讨如何用墨的“五色”来丰富水彩的表达力，创造出油画般厚重的视觉感受，但保持其透明的质感。 第四章：油画：厚涂与肌理的物质性表达 本章深入油画媒介的物质属性，探讨厚涂（Impasto）技法如何赋予画面重量感和触感。我们将研究颜料堆叠的逻辑，如何利用画刀、硬毛刷等工具制造出具有雕塑感的表面肌理，使画面本身成为一个立体的存在。 重点关注： 颜料的媒介剂使用（如亚麻籽油、树脂媒介）对色彩寿命和光泽度的影响；如何通过堆叠的厚度来模拟光线的折射效果，创造出强烈的光影戏剧性。 第五章：数字绘画中的色彩管理与光效模拟 针对当代艺术实践，本章将系统介绍在数字平台（如Photoshop/Procreate）中，如何构建高效的色彩管理系统，实现跨设备的一致性。我们将重点模拟复杂的光源效果，如霓虹灯的散射、镜头光晕（Lens Flare）的自然生成，以及环境光对皮肤和金属表面的影响。 实践应用： 讲解非破坏性调整层在色彩变奏中的运用，以及如何利用图层混合模式（Blending Modes）来精确模拟光与色的叠加关系，实现快速的色彩校正与风格转换。 第三部分：风格的建立与视觉叙事 第六章：从模仿到创造：风格化的色彩构建 成功的视觉艺术往往源于独特的声音。本章引导读者解构自己喜欢的风格，并将其中的色彩语言提炼出来。我们将分析后印象派的点彩、野兽派的大色块、以及当代插画的扁平化色彩策略，并鼓励读者将这些元素融入自己的创作。 任务： 尝试用单一色相的七种不同明度来表现一个场景，训练对“单色调下的光影感知”。 第七章：空间感的色彩营造：透视与空气透视的进阶应用 传统的透视法则在色彩中有着更微妙的体现——空气透视（Atmospheric Perspective）。本章将详细阐述随着距离的增加，色彩如何趋向于环境色（通常是蓝色或灰色），饱和度降低，对比度减弱。我们将应用这些原理来创造深邃、富有层次感的景深，无需依赖复杂的线条透视。 高级技巧： 探讨“色相偏移”在远景处理中的应用，使画面在保持写实感的同时，增强视觉的延伸性。 第八章：色彩叙事：氛围、节奏与焦点 在完成对媒介和理论的掌握后，本章回归到最终目的：用色彩讲故事。我们将研究如何通过色彩的“节奏”——大面积的宁静色彩与小面积的强烈对比色的交替出现——来引导读者的视线。焦点区域的色彩纯度与对比度应如何精确控制，以确保叙事重点的突出。 总结与展望： 本书的终极目标是解放创作者对“准确复刻”的执念，鼓励他们将色彩作为一种独立的语言，去表达、去感受、去构建一个属于自己的、充满生命力的视觉世界。本书假设读者已经掌握了基础的造型能力，现将所有精力投入到色彩的深度探索之中。

评分☆☆☆☆☆

我真的非常喜欢这本书的排版和整体风格，简直太舒服了！拿在手里很有质感，书页的纸张也很不错，不会有廉价感。最重要的是，里面的内容讲解真的不是那种干巴巴的理论堆砌，而是充满了艺术的温度。作者在介绍不同的绘画工具和材料时，不仅仅是罗列名称，还会细致地讲解它们各自的特点，以及在不同情况下该如何选择和使用，感觉像是在听一位经验丰富的老画家在分享心得。而且，书中关于色彩的讲解也让我眼前一亮。我一直以为色彩搭配是很玄乎的东西，但这本书把色彩的基本原理，比如互补色、邻近色等等，都讲得很透彻，还给出了很多实用的搭配建议，甚至还分析了一些经典画作的色彩运用，让我受益匪浅。我尝试着按照书里的方法去搭配颜色，画出来的静物比以前生动多了，不再是那种死板的颜色堆砌。特别是对于如何表现物体的质感，比如玻璃的通透、金属的光泽、布料的柔软，书中都有非常详细的讲解和示范，让我感觉自己好像真的能“摸到”这些物体一样。这本书不仅仅是教你画画技巧，更是在引导你用艺术家的眼光去观察世界，去感受美。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书简直是我的救星！我一直想学画画，但感觉完全没有头绪，什么透视、光影、明暗关系，听着就头大。以前也尝试过买过几本书，结果都因为太专业或者太枯燥而放弃了。这次偶然看到这本书，它的名字就让我觉得很亲切——“零基础”！我迫不及待地翻开了，惊喜地发现里面的讲解真的非常非常通俗易懂，就像老师手把手教你一样。特别是关于透视的部分，作者用了很多生活中的例子来解释，比如房间的角落、窗户的样子，让我一下子就明白了那些复杂的几何原理。而且，书中配的插图也非常清晰，每一个步骤都画得很细致，看着图就能跟着做，一点都不会感到迷茫。之前我最怕的就是画不好形状，感觉怎么画都歪歪扭扭的，但这本书里有专门讲如何观察和捕捉形状的技巧，还有很多练习题，让我逐渐找回了对形状的掌控感。现在我已经能画出一些简单的几何体了，虽然还算不上完美，但比以前进步了太多，这都归功于这本书的循序渐进和耐心指导。我真的觉得，如果你和我一样，对绘画充满向往，但又对自己的零基础感到担忧，这本书绝对是你的不二之选。它真的能让你从“零”开始，一步一个脚印地踏上绘画的旅程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的设计理念真的太棒了，它不仅仅是一本绘画教程，更像是一本引导你去发现和欣赏美的入门指南。作者在讲解基础知识的同时，也融入了很多关于艺术审美的内容，比如如何看待光影的艺术性，如何捕捉物体的情感，这让我在学习绘画技巧的同时，也提升了对艺术的理解。我特别喜欢书中关于“虚实对比”的讲解，它不仅仅是关于线条的虚实，更是关于物体与背景、细节与整体之间的关系，这种处理方式让画面更加生动和有呼吸感。而且，书中对不同材质的静物，比如陶瓷、玻璃、水果、布料等等，都有非常细致的笔触和明暗处理方法的指导，我跟着练习，感觉自己的画面质感有了很大的提升，不再是那种平面的、缺乏生气的画作。最令我印象深刻的是，书中在介绍如何捕捉物体“神韵”时，不仅仅是讲解绘画技巧，更是引导你去感受物体本身的故事和生命力，这种理念让我觉得画画不仅仅是一门技术，更是一种情感的表达。这本书让我从一个纯粹的“零基础”小白，逐渐蜕变成一个能够独立观察和创作的人，我真的非常感谢这本书。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的作者绝对是一位非常有耐心的老师！书中的讲解方式真的是超级友好，完全站在初学者的角度去考虑问题。我之前对“透视”这个词一直很头疼，总觉得是数学题，跟画画没多大关系。但这本书里用了好多形象的比喻，比如画一条路，远处的物体看起来就小，近处的就大，一下子就让我明白了透视的原理。而且，书中还详细地讲解了不同角度下的几何体是如何变形的，每一步都有清晰的图解，我跟着做了一遍，竟然真的能画出比较准确的几何体了！这对我来说是巨大的进步！更让我惊喜的是，这本书在讲解素描静物的时候，并不是简单地让你模仿，而是会分析每一个静物的结构特点，以及如何用不同的笔触去表现它的质感。比如，画一个苹果，它有圆润的弧度，上面可能有光滑的表皮，也可能有细小的纹理，书里都一一讲解了如何用线条和明暗来表现这些细节。我感觉这本书不仅教会了我绘画的技巧，更教会了我如何去“看”，如何去观察生活中的物体，并从中发现美。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的亮点在于它真正做到了“由浅入深”的学习路径。我一直对素描很感兴趣，也知道它是一切绘画的基础，但总是被那些复杂的技法劝退。这本书恰恰抓住了这一点，它从最最基础的几何体开始，一步步地引导你理解明暗关系、光影变化，然后自然而然地过渡到素描静物。而且，书中在讲解每一个知识点时，都会提供大量的图例和范例，这些范例的风格多样，难度也循序渐进，让你在学习过程中既不会感到枯燥，又能不断地挑战自己。我最喜欢的是书中关于“形体概括”的部分，作者强调要用最简单的线条去捕捉物体的基本形态，而不是纠结于细节。这个理念真的让我醍醐灌顶，我以前总是想把所有细节都画出来，结果反而画得不像。这本书让我明白，真正的素描是抓住物体的灵魂，而不是简单的复制。还有，它对构图的讲解也很有独到之处，不是生硬的讲解构图原则，而是通过分析不同静物组合的构图方法，让你在实践中体会到构图的重要性。总之，这本书让我对素描有了全新的认识，也重拾了学习的信心。