满58包邮 逸笔天趣 李巍国画作品集 9787550822610 李巍 绘 西泠印社出版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

李巍 著

图书标签:

• 国画
• 绘画
• 艺术
• 李巍
• 西泠印社
• 作品集
• 逸笔天趣
• 包邮
• 书法
• 绘画技法

店铺： 东宇盛图书专营店

出版社： 西泠印社出版社

ISBN：9787550822610

商品编码：29665033456

包装：平装

出版时间：2017-12-01

基本信息

书名：逸笔天趣 李巍国画作品集

定价：398.00元

作者：李巍 绘

出版社：西泠印社出版社

出版日期：2017-12-01

ISBN：9787550822610

字数：

页码：123

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

内容提要

---

“逸笔天趣——李巍国画作品集”是吉林艺术学院为学院教授、吉林省国画家李巍先生所举办的国画作品展。
　　李巍先生的花鸟画继承了中国绘画的传统技法，充分发挥笔墨的造型能力，并在笔墨造型中灌注着画家的艺术追求和审美情趣，个人风格鲜明，代表了吉林省花鸟画创作的面貌。
　　展览共展出李巍先生近年花鸟作品力作64幅，题材涵盖具有吉林东北特色的动物、禽鸟及花卉，风格以写意为主，代表了李巍先生近年花鸟画创作的主要成就。其中一批扇面为松鼠题材，笔墨精到，生趣盎然，为李巍先生花鸟画的精品之作。
　　《逸笔天趣 李巍国画作品集》为配合展览，将展出的作品结集出版，旨在传播推广李巍先生的国画艺术，推广吉林省的名家名作，推广地方艺术创作精品。

目录

---

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

《中国古代山水画史论》 本书系统梳理了中国古代山水画从萌芽到成熟，再到鼎盛与演变的全过程。全书内容涵盖了先秦至清末近三千年的历史脉络，重点剖析了不同历史时期山水画的风格特征、理论建树及其社会文化背景的相互影响。 第一部分：山水画的肇始与确立（先秦至魏晋南北朝） 本部分深入探讨了山水意象在早期艺术中的体现，解析了“青绿山水”的滥觞及其图式构建。魏晋时期，随着玄学思潮的兴起，“以形写神”的审美理念对山水画的独立发展起到了关键的推动作用。本书详细介绍了顾恺之、谢赫等早期画论家的观点，特别分析了“六法”中“气韵生动”在山水画领域的具体实践意义。南北朝时期，地域性风格开始显现，南方尚意，北方重景，为五代宋初的格局奠定了基础。 第二部分：院体与文人画的并峙（唐宋时期） 唐代是山水画走向成熟的关键期。本书将唐代山水画的风格分为“青绿山水”与“水墨山水”两大流派进行讨论。李思训、李昭道父子的“金碧山水”代表了宫廷画院的典范，其设色之繁复、描绘之工整，体现了盛唐气象。而王维的“诗中有画，画中有诗”则开启了文人画的先河，其“不着色”的理念对后世影响深远。 宋代，山水画迎来了理论与实践的巅峰。北宋的“范宽、李成、关仝”三家，以雄伟壮阔、气势磅礴的“巨碑式”山水震撼画坛。本书重点分析了范宽《溪山行旅图》中“雨点皴”的技法逻辑，以及李成“寒林平远”的萧瑟意境。南宋时期，李唐、刘松年、马远、夏圭组成的“南宋四家”，则因审美取向的转向，发展出侧重意境营造和空间分割的“边角式”构图，标志着山水画从“写实”向“写意”的进一步深化。 第三部分：意境的开拓与程式的确立（元代） 元代是文人画取得正统地位的时代。本书详细论述了“元四家”——黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙——对山水画发展轨迹的决定性影响。元人将山水画提升到哲学思考和个人修养的高度，强调“点染胸中丘壑”。黄公望的“披麻皴”如何成为程式化的表现手段，倪瓒的“折带皴”和稀疏构图如何表达其孤傲清高的文人气节，均有详尽的文本和图像分析。同时，本书也探讨了对元四家不甚推崇的台州派等地域性风格的存续。 第四部分：笔墨精神与风格演变（明清时期） 明代山水画呈现出多元发展的态势。以吴门画派为代表的文人画继承了元代遗风，沈周、文徵明、唐寅等人将个人情感融入笔墨之中，但同时也出现了程式化、僵化的倾向。晚明时期，董其昌提倡“南北宗论”，将山水画划分为“董源、巨然”为代表的“北宗”（强调笔墨趣味）和“李思训”为代表的“南宗”（强调赋彩设色），这一理论极大地影响了后世的审美评判标准。 清代初期，以“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）为核心的正统画派，以“集大成”为宗旨，对前代名家的笔墨进行系统性的总结和化用，形成了“以仿古为正途”的学术风尚。本书分析了王原祁晚期将山水画化为“圆转”笔墨的抽象倾向。 与正统相对的是，石涛、八大山人等“个派”画家的横空出世。他们以强烈的个性化符号和颠覆传统的姿态，重新激活了山水画的生命力。石涛“我自成一家”的宣言，预示着中国画开始关注主体精神的彻底解放。 第五部分：清末转型与现代展望 本书的最后部分简要概述了清末民初在社会剧变背景下，山水画所面临的挑战与转型。从传统笔墨到受西方写实观念影响的探索，为近现代山水画的发展留下了诸多未解的课题。 研究方法与特点 本书立足于经典画论文本（如《历代名画记》、《画鉴》、《画论》等）的梳理，结合对馆藏重要摹本和真迹的深入分析，力求在宏观叙事中，挖掘出各个流派在笔墨技法、构图理念以及审美趣味上的具体差异和传承关系。全书结构严谨，论证充分，旨在为读者提供一个清晰、深入的中国山水画发展全景图。

评分☆☆☆☆☆

这本《逸笔天趣：李巍国画作品集》真的是让我眼前一亮，完全颠覆了我对传统国画的刻板印象。拿到书的那一刻，就被它那厚重而又充满质感的封面吸引住了，仿佛就能感受到纸张背后蕴含的千年艺术沉淀。翻开书页，扑面而来的是一股清新脱俗的气息，每一幅画作都像是从画家心中流淌出来的生命之泉。李巍先生的笔触，时而婉转细腻，勾勒出花鸟的柔美与灵动；时而又恣意挥洒，描绘出山水的壮阔与沉静。我尤其喜欢他处理光影的方式，那种含蓄而又恰到好处的光感，让画面充满了呼吸感，仿佛置身其中，能感受到微风拂过，听到鸟儿的啼鸣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计也十分考究，看得出西泠印社在出版上的用心。纸张的选择很棒，墨色呈现得非常到位，原作的质感得到了很好的保留。每一幅作品的细节都清晰可见，即便是最细微的笔触、最微妙的色彩变化，都能够被捕捉到。这种高品质的印刷，让我在家中也能够获得接近原作的视觉体验。而且，我发现这本书的尺寸也很合适，既不会太小以至于看不清细节，又不会大到难以携带或摆放。对于我这种喜欢随时翻阅、沉浸在艺术世界中的读者来说，这样的设计简直是太贴心了。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对国画的理解都比较有限，总觉得它离我有些遥远。但是，当我开始阅读《逸笔天趣》时，我才意识到，原来国画可以如此充满现代感和感染力。李巍先生的作品，在传承了传统国画精髓的同时，又融入了许多自己独特的理解和创新。他的构图方式，有时候会打破常规，带来意想不到的视觉冲击；他的色彩运用，有时候又大胆而富有张力，让人耳目一新。读这本书，就像是在和一位饱学多识又充满生活情趣的朋友聊天，他用画笔向你娓娓道来他对世界的观察和感受，让你在不知不觉中，对中国传统艺术产生了更深的兴趣和热爱。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的艺术品不仅仅是技艺的展现，更是作者内心世界的投射。而《逸笔天趣》恰恰做到了这一点。李巍先生的作品，虽然以“逸笔”为名，但我看到的不仅仅是“逸”，更是“趣”。这份“趣”，来自于他对自然万物细致入微的观察，来自于他对生活点滴的热爱与感悟，来自于他超然物外的心境。他在描绘山石时，仿佛能听到岩石的呼吸，感受到岁月的痕迹；他在描绘飞鸟时，仿佛能感受到翅膀划破空气的轻盈，听到它们自由的歌唱。这种“趣”，让画面摆脱了僵硬的笔墨，变得鲜活、生动，充满了生命的力量，也让我作为一个读者，在欣赏画作的同时，仿佛也在经历一次心灵的洗礼，重新审视自己与自然的关系。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，远不止是视觉上的享受，更是一种精神上的慰藉。在快节奏的现代生活中，我们常常被各种琐事所困扰，内心变得浮躁不安。而当我翻开《逸笔天趣》，沉浸在李巍先生笔下的山水、花鸟之中时，时间仿佛都慢了下来。我能感受到大自然的宁静与力量，也能从中汲取到一份平和与力量。每一幅画作都像是一扇窗，透过它，我看到了一个充满诗意和哲思的世界，让我暂时忘却了烦恼，找回了内心的平静。这是一本能够陪伴我度过许多安静时光的书，也是一本能够滋养我心灵的书。