正版新书--中国古代笺谱 唐解元仿古今画谱 黄凤池 江西美术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄凤池 著

图书标签:

• 中国古代绘画
• 唐解元
• 画谱
• 临摹
• 绘画技法
• 艺术史
• 江西美术出版社
• 黄凤池
• 古画
• 传统绘画

店铺： 麦点文化图书专营店

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548058465

商品编码：29665121457

包装：平装-胶订

出版时间：2018-06-01

基本信息

书名：中国古代笺谱 唐解元仿古今画谱

定价：25.00元

作者：黄凤池

出版社：江西美术出版社

出版日期：2018-06-01

ISBN：9787548058465

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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明代天启间，集雅斋主人黄凤池编辑为八种，此版画谱集诗、书、画三美合一。

?《唐解元仿古今画谱》所收书法大多为明代流行的各体行草，也有少量篆、楷，而其中董其昌、陈继儒、张凤翼、俞文龙等名家书法，尤为可贵。所画用笔甚有法度和特色，构图饱满，精细秀美，细节刻画繁密精丽，讲究诗情画意、情景交融，既有文人书卷气，又有民间稚拙味。镌者刘次泉，更是当时名工。本书传为唐寅摹画，对前人山水、人物、花卉、画技可窥大略。

??此画谱，断不能仅作教材看，它更是一部全面展示书、画、刻的艺术鉴赏辞典。逡巡于方册，玩之如啖蔗然，为艺者之冠冕是也。读此书可一唱三叹，观此书三美俱备，品此书四味同赏。君不闻“腹有诗书气自华”，吾与刻者、观者之所求，岂非殊途同归矣。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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江南文脉，翰墨流芳：中国古代文房清玩与书画艺术探微 本书籍聚焦于中国古代文人雅士的精神世界与物质载体，深入剖析了文房清玩——尤其是书写与绘画所依赖的纸张、笔墨、印章等器具——在历史长河中的演变、工艺特点及其蕴含的文化意涵。本书旨在为读者构建一个立体、生动的古代书画艺术生态图景，探讨这些“器物”如何成为“道”的载体，承载着中国文人士大夫的审美情趣、哲学思想乃至社会风貌。 第一章：翰墨之源——古代纸张的工艺与流变 纸，作为信息和艺术的物质基础，其发展史本身就是一部微缩的文明史。本书将从早期以麻、丝为原料的植物纤维纸的诞生讲起，重点考察东汉蔡伦改进造纸术后，中国古代纸张在质地、色泽和耐久性上的飞跃。 1.1 材质的革新与区域特色： 详细介绍不同地域所产名纸的独特性。例如，四川的皮纸、宣纸的“千年寿纸”之誉，以及浙江富阳的特种手工纸。我们将分析这些纸张在不同书写载体（如楷书、行草、水墨画）下的性能差异，以及文人如何根据创作需要精选纸材。 1.2 纸张的“品鉴学”： 深入探讨古代文人对纸张的苛刻要求，包括“净度”、“润墨性”、“皮胶程度”等指标。书中有大量图例展示古代书画作品在不同纸张上的墨迹晕染效果对比，揭示名家选择特定纸张的深层原因。 1.3 纸张与保护： 论述古代的装裱技术，从早期的简单的卷轴到后来的册页、通景挂轴等形式。分析装裱材料（如绫绢、锦缎）的选择如何与纸张的特性相互配合，以达到保护和美化作品的目的。 第二章：笔墨神韵——书写工具的精工细作 笔与墨，是中国书画艺术的灵魂所在。本章将聚焦于这两大核心工具的制作工艺，以及它们如何影响书画家的表达力度与笔触变化。 2.1 毫端的选择与制备： 详述中国毛笔的“兼毫”、“纯毫”之分，以及狼毫、羊毫、兔毫等不同动物毫毛的特性。我们将详细解析制笔过程中的“选毫”、“浸油”、“梳理”、“并尖”等关键步骤，强调古代制笔匠人对力道与弹性的精准控制。重点探讨“秃颖”与“尖颖”对书法线条肥瘦、提按顿挫的影响。 2.2 墨锭的艺术与化学： 阐释松烟墨、油烟墨的制作区别。松烟墨的“黑度”与“润度”，油烟墨的“光泽”与“层次感”。书中将对徽墨、曹素功墨等历史名墨的配方、模制工艺及其历史背景进行深入研究，并结合文物实例，分析其“入纸不洇，久而弥坚”的特性。 2.3 研台上的哲学： 墨磨的过程本身就是一种冥想。本章探讨了端砚、歙砚的石材特性、开堂工艺及其在研磨过程中的温度控制对墨汁均匀度的影响。砚台不再仅仅是工具，更是文人案头上的重要陈设，其纹理、造型所蕴含的文化价值也将被一并考察。 第三章：印章——信物与审美的交汇点 印章在中国文化中扮演着“名章”与“闲章”的双重角色，既是身份的标识，也是艺术构图的点睛之笔。 3.1 篆刻的历史脉络与流派纷呈： 回溯自秦汉以来的玺印制度，重点梳理明清以来篆刻艺术的复兴。分析吴昌硕、赵之谦等大家在朱文、白文布局上的创新，以及对秦汉古朴之风的继承与发展。 3.2 边款的叙事功能： 深入解读印章侧面的“边款”，这些简短的文字记录了创作时间、目的、心境乃至与友人的交往，是研究书画家生活侧面的重要文本。本书将展示不同刀法（如切刀法、冲刀法）如何赋予边款独特的肌理感。 3.3 材质的考究： 介绍寿山石、青田石、巴林石等印石的“温润”程度、石性（如“冻”、“蜡”状感）对刻制难度的影响。理解为何特定石材会被特定篆刻家所钟爱，这背后反映的是对“石味”的极致追求。 第四章：案头陈设与文人情怀 文人的案头不仅仅是工作台，更是其精神世界的微缩景观。本书最后一部分将目光投向那些辅助性的文房清玩，它们共同构建了古代文人的审美高地。 4.1 笔架、笔洗与镇纸： 分析笔架的结构设计如何体现对笔毫的保护，笔洗的造型（如仿古青铜器、自然形态）如何体现主人对“雅”的理解。镇纸在固定书页的同时，其材质和雕工也成为衡量主人品味的标尺。 4.2 匧匣与书箱的实用美学： 考察古代用于收纳书画、书籍的木制或漆制容器。这些容器往往采用精湛的木作工艺或螺钿、描金等漆艺技术，其设计体现了对珍贵文化遗产的保护意识与对移动便捷性的平衡考量。 结语： 本书通过对中国古代书写、绘画工具及案头陈设的细致梳理，意在表明：在中国传统文化中，艺术的“大美”并非仅仅存在于最终的作品之上，更渗透于所有参与创作的物质媒介之中。对器物的考究，即是对古人匠心、审美标准以及生活哲学的致敬与重温。每一笔、每一刀、每一方石，都留下了历史的温度与文人的心跳。

评分☆☆☆☆☆

最近被《中国古代笺谱》深深吸引，这本书不仅仅是一本画谱，更像是一扇穿越时空的窗户，让我得以窥见中国古代文人雅士的生活情趣和审美追求。书中的每一幅画都经过精心挑选和摹仿，唐解元仿古今画谱的精湛技艺，加上黄凤池的严谨编纂，让这些古老的图案焕发出新的生命力。翻开书页，仿佛能听到古人抚琴吟诗的声音，感受到他们对自然的热爱和对生活的热忱。我尤其喜欢那些描绘山水景致的笺页，山峦叠翠，云雾缭绕，仿佛身临其境，让人心生宁静。那些精巧的花鸟虫鱼，也栩栩如生，每一笔都蕴含着深厚的功力。江西美术出版社的印刷质量也是极好的，纸张的质感、色彩的还原度都令人赞叹，这使得原作的神韵得以最大限度地保留。对于喜爱中国传统文化，尤其是对古代绘画艺术感兴趣的朋友们来说，这本书绝对是不可多得的珍品。它不仅具有很高的学术价值，更是一份充满诗意的生活美学指南，能给现代人的生活带来不少灵感和慰藉。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古代文人的生活方式和艺术创作有着浓厚的兴趣，所以当看到《中国古代笺谱》这本书时，我毫不犹豫地入手了。这本书所收录的笺谱，充分展现了中国古代绘画的独特魅力和深厚底蕴。那些仿古画作，无论是在构图、用色还是笔触上，都显得格外考究，仿佛能听到画师们在案前悉心创作的声音。尤其值得称赞的是，本书编纂者黄凤池先生在选材和解读上都倾注了大量心血，使得这些古老的笺谱得以完整地呈现在我们面前，并为我们提供了深刻的鉴赏视角。书中对于细节的刻画堪称一绝，无论是人物的衣着神态，还是器物的纹饰细节，都显得一丝不苟，充满了历史的厚重感。我常常沉浸其中，想象着这些精美的笺谱曾被用于哪些重要的场合，承载过怎样的情意，这本身就是一种穿越时空的奇妙体验。江西美术出版社的出版质量一如既往地令人放心，精美的装帧和清晰的印刷，让每一幅画作都得以完美呈现，我非常满意。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国古典艺术情有独钟的爱好者，我最近购入的《中国古代笺谱》让我欣喜若狂。这本书的价值绝不仅仅在于其收录的画作，更在于它所传达的那种古朴典雅的生活美学。唐解元的仿古技艺，将历代名画的精髓巧妙地融入笺谱之中，使之既有古风古韵，又不失创新活力。黄凤池先生的编纂功力也是显而易见的，他不仅是作品的搜集者，更是文化的传承者。翻阅本书，仿佛能感受到古人对生活细节的极致追求，他们将艺术融入日常，让每一件物品都充满了诗意和温度。那些精美的图案，无论是花草鸟兽的生动描绘，还是山水意境的淡雅勾勒，都体现了中国传统绘画的独特魅力。看着这些细腻的笔触和考究的构图，我总能从中汲取到不少灵感，思考如何将这种艺术理念融入现代生活。江西美术出版社的装帧设计也非常用心，整体风格与书的内容十分契合，让人爱不释手。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，好的书籍不仅能传递知识，更能唤起情感。《中国古代笺谱》就是这样一本让我心生感慨的书。它所呈现的不仅仅是绘画技巧，更是中国古代文人的一种生活态度和精神追求。那些仿古的画作，每一幅都承载着历史的沉淀和艺术的智慧。唐解元先生的技艺，将古人的意境和神韵模仿得惟妙惟肖，让人惊叹于古代匠人的巧夺天工。而黄凤池先生的编纂，则像一位循循善诱的导游，带领我们深入了解这些笺谱背后的故事和文化内涵。书中的每一个细节都值得细细品味，无论是人物的姿态、服饰的纹样，还是花鸟的形态、山水的意境，都透露出一种宁静致远、淡泊雅致的生活情趣。在快节奏的现代生活中，阅读这样一本充满古韵的书，就像一次心灵的SPA，能够帮助我们找回内心的平静和对美的感知。江西美术出版社的制作水准一如既往地高，印刷精美，装帧大气，为这本书增色不少。

评分☆☆☆☆☆

最近沉迷于《中国古代笺谱》这本书，它带给我的惊喜远超预期。我之前对古代绘画了解不多，但这本书以一种非常直观和吸引人的方式，让我领略到了中国古代艺术的博大精深。唐解元仿古今画谱的创作，就像是对历史的一次致敬，每一幅画都凝聚了古人的智慧和审美情趣。黄凤池先生的编纂工作更是功不可没，他让这些珍贵的古代艺术品得以重见天日，并以一种易于理解和欣赏的方式呈现给我们。书中那些描绘山水、花鸟、人物的精美图案，不仅具有极高的观赏性，更蕴含着丰富的文化信息。我尤其喜欢那些线条流畅、色彩淡雅的作品，它们传递出一种宁静致远的意境，让人在繁忙的生活中得以片刻的放松。每次翻开这本书，都能发现新的细节和感悟，仿佛与古代的艺术家们进行着一场跨越时空的对话。江西美术出版社的印刷质量也值得称赞，色彩还原度很高，纸张质感也很好，整体体验非常棒。