执笔绘心：唯美人像手绘技法(全彩) 莎语默 9787121315060 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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莎语默 著

图书标签:

• 绘画
• 手绘
• 人像
• 唯美
• 技法
• 教程
• 彩铅
• 素描
• 艺术
• 设计

店铺： 天乐图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121315060

商品编码：29664485813

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名：执笔绘心：唯美人像手绘技法(全彩)

定价：68.00元

作者：莎语默

出版社：电子工业出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787121315060

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：128开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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人物绘画并没有想象那么难，拿起笔就画，为心爱的人作画是一件很幸福的事。在莎语默的笔下，人物清新细腻，灵动活泼。通过随书附送的视频，可以轻松完成一幅满意的人像作品。这不仅仅是一本绘画书，更是一份暖暖的爱。

内容提要

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本书深入浅出，综合运用水彩和彩铅两种绘画工具，通过素描基础、人物表情、人物发型、姿态表达、道具运用等方法，一步步指导初学者完成唯美人像的绘画。风格清新写实，步骤详细，读者可以跟着书学习，给自己和朋友画一幅像。

目录

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Part 1　我的绘画工具箱 1
1.1　彩色铅笔 2
1.1.1　彩色铅笔的种类 2
1.1.2　彩色铅笔的品牌 2
1.2　画纸 4
1.3　水彩毛笔 4
1.3.1　貂毛笔 4
1.3.2　松鼠毛笔 4
1.3.3　国画／书法毛笔 4
1.3.4　自来水笔 5
1.4　水彩颜料 5
1.5　辅助工具的选择 7
1.5.1　辅助彩铅绘画的工具 7
1.5.2　水彩辅助 8
本书所使用工具的总结 8
疑难解答 9
Part 2　实用的彩铅基础技法 11
2.1　怎样绘出均匀整洁的线条 12
2.1.1　常用的握笔姿势 12
2.1.2　基础排线练习 12
2.2　怎样绘出自然美丽的渐变 13
2.2.1　单色渐变 13
2.2.2　多色渐变 14
2.3　通过几何体来巩固的基本功 14
2.3.1　正方体 14
2.3.2　球体 16
2.4　巧用针笔留白 17
2.5　面巾纸的妙用 17
疑难解答 17
Part 3　初识水彩 你需要学会的 19
3.1　干画法 20
3.1.1　叠色与混色 20
3.1.2　扁涂 20
3.1.3　单色渐变 20
3.1.4　双色渐变 20
3.2　湿画法 21
3.2.1　点画 21
3.2.2　湿接混色 21
3.3　巧妙运用清水 21
3.3.1　清水痕 22
3.3.2　清水留白 22
3.4 　留白胶的使用 22
疑难解答 23
Part 4　头部的绘制 25
4.1　头部常用比例结构 26
4.2　眉毛和眼睛 26
4.3　鼻子 33
4.4　嘴 35
4.5　耳朵 39
4.6　直发及波浪发 41
4.6.1　直发局部练习 41
4.6.2　波浪发发梢绘画练习 41
4.6.3　针笔、面巾纸、橡皮在绘制头发时的实际应用 42
4.7　麻花辫及卷发 44
4.7.1　螺旋状的头发 44
4.7.2　田园麻花辫 45
4.7.3　卷发发梢的画法 46
4.7.4　总结练习——公主的背影 47
4.8　发型线描集锦 48
4.8.1　线条稿 48
4.8.2　成品图 49
疑难解答 50
Part 5　巧妙运用小道具 51
鸭舌帽 52
草帽 53
太阳镜 54
玫瑰发带 55
格子围巾 56
紫色蝴蝶结 57
Part 6　全身人物绘 59
彩色气球 60
那一年，初见 66
深海少女 74
Part 7　半身人物绘 79
憧憬 80
满杯热卡布 86
你眼中的光 94
送你一朵贝拉米 100
Part 8　亚麻色波浪 107
轻纱 116
微笑向暖，安之若素 124
回眸 132
人物实战小结 142
Part 9　附录：完整视频教程 144

作者介绍

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90后自由插画师。出身平面、动画设计，自幼学习美术，专注手绘绘画多年，擅长彩铅、素描。喜欢用画笔描绘生活，记录一切美好的人、事、物。时光流逝过后，留在纸上的，将是所有青春的纪念。

文摘

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序言

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笔墨流光：探寻东方古典人物画的意境与神韵 书籍概览： 《笔墨流光：探寻东方古典人物画的意境与神韵》是一部深入探讨中国传统人物画技法、美学思想与文化内涵的专业著作。本书旨在带领读者跨越时空的界限，走进中国古代画师们的心灵世界，领略水墨丹青所承载的东方哲学与人文精神。全书内容翔实，图例丰富，不仅系统梳理了自魏晋至近现代中国人物画的发展脉络，更侧重于对古代绘画中“传神写照”核心理念的深度解析与技法阐释。 第一章：气韵生动——中国人物画的美学基石 本章从中国传统绘画的哲学根源入手，深入剖析了“气韵生动”作为中国人物画最高审美标准的内涵。我们将探讨“形、神、气、韵”四者之间的辩证关系。 “形”的超越： 探讨中国人物画如何从追求纯粹的形似，转向对内在精神的刻画。介绍古代画家如何通过对人物动态、眼神、手势的捕捉，来暗示其性格与命运。 “神”的捕捉： 重点解析“传神”的艺术实践。通过大量古代名作的案例分析，揭示画家在瞬间捕捉人物“神采”的技巧，如“点睛”之妙用及其在不同朝代风格中的体现。 “气”的流动： 阐述中国画中“气”的概念，即生命力与内在精神的外化。讨论如何通过线条的提按顿挫、墨色的浓淡干湿来构建画面的气场和生命张力。 “韵”的营造： 深入探讨“韵味”的生成，包括意境的营造、环境的衬托以及文人画的审美取向对人物画的影响。 第二章：线条的语言——勾勒与皴法的精微运用 线条是中国人物画的骨架与血肉。本章将细致剖析中国画中最为核心的线条运用技术。 十八描的体系： 系统介绍中国人物画中经典的“十八描”技法。每一描法（如高古游丝描、铁线描、柳叶描、曹衣水带描等）的笔触特点、适用的对象类型及其历史演变。详细图解每一种描法的起笔、行笔、收笔的力度控制与形态变化。 勾勒与界画的对比： 探讨勾勒在表现人物衣纹、发丝和细节时的作用，并将其与注重结构准确性的界画在人物塑造中的应用进行比较分析。 辅线与结构支撑： 讲解辅助线条（如轮廓线、结构线）在构建人物骨骼和体积感方面的关键作用，以及如何利用线条的粗细变化来表现材质（如丝绸、麻布、铠甲）的不同质感。 第三章：墨色的哲学——水墨晕染与设色的层次构建 水墨的运用是中国人物画的灵魂所在。本章不仅关注墨的五色变化，也对传统设色的审美规范进行了深入探讨。 墨分五色的实践： 详细讲解焦、浓、重、淡、清五种墨色的具体调配方法和在不同部位的应用。重点解析“积墨法”在表现人物光影层次和厚重感上的高超技巧。 渲染与晕染的技巧： 介绍如何运用清水和淡墨进行大面积的渲染，以达到肌肤的细腻质感和环境氛围的烘托效果。区分“晕染”与西方绘画中的明暗塑造在原理上的差异。 传统设色的规范与创新： 梳理中国传统人物画设色的主要流派（如白描、淡设色、重彩）。详细介绍矿物颜料（如朱砂、石青、石绿）的特性、使用方法，以及传统设色中色彩对比和冷暖关系的微妙处理。探讨“随类赋彩”的原则。 第四章：古今对话——不同历史时期的人物画风格解析 本书将选取不同历史阶段最具代表性的人物画家作为切入点，剖析其技法特点及其时代精神的烙印。 魏晋风度与顾恺之的“以形写神”： 分析顾恺之的“蚕头燕尾”描法对后世的影响，及其对人物内心世界的初步探索。 唐代的雍容与吴道子的“吴带当风”： 探讨唐代人物画如何达到人物造型的成熟期，并着重解析吴道子创造的，充满动感的飘逸线条艺术。 宋代的写实与院体画的精微： 考察宋代院体画家在人物解剖、动态捕捉上的写实追求，以及对环境细节的精致描绘。 文人画的崛起与士气： 分析苏轼、米芾等文人画家将个人情怀注入人物画的趋势，探讨“士气”如何通过笔墨的自由挥洒体现在人物形象上。 明清的转折与创新： 聚焦明末清初的“怪才”画家（如陈洪绶）如何通过夸张、变形的手法来表达对社会和人生的独特见解，以及清代“扬州八怪”在人物画上的突破。 第五章：构建场景——人物的动态、衣纹与环境的融合 人物画的完成度，很大程度上取决于人物动态的准确性和与环境的协调性。 动态的捕捉与程式化处理： 讲解如何通过对人体结构的基础理解，来设计复杂的人物姿态（如行走、坐卧、打斗）。探讨古代人物画中对特定动态的“程式化”表达方式，及其在保证画面稳定性和可读性方面的作用。 衣纹的“随形”与“赋神”： 深入分析衣纹不仅仅是覆盖在身体上的布料，而是表现人物身份、情绪和动作的载体。如何利用衣纹的折叠、褶皱来暗示人体结构和运动轨迹。 场景的烘托与意境的深远： 讨论如何在人物周围的环境（山石、树木、建筑）中融入笔墨语言，使之与人物形成有机的整体，共同服务于画面的主题和情感表达。 结语：师古而不泥古——当代人物画的传承与展望 本书最后部分鼓励学习者在掌握传统技法的基础上，结合现代审美和个体经验，探索属于自己的笔墨语言，实现中国人物画的创造性转化与创新发展。 本书特色： 体系化梳理： 对中国人物画的技法脉络进行前所未有的系统梳理，从哲学思想到具体笔触，层层递进。 原典图例精讲： 选取历代公认的经典名作，进行线描、墨色、设色的拆解分析，使理论联系实际。 注重“写意”核心： 将传统中国画对“意境”和“神韵”的追求贯穿始终，而非停留在表面的技法模仿。 技法图解清晰： 针对关键的描法和墨色运用，提供详细的步骤图解和笔触示范，便于读者模仿和消化。

评分☆☆☆☆☆

从一个完全零基础的绘画小白的角度来说，《执笔绘心：唯美人像手绘技法(全彩)》这本书简直是神助攻！我一直很喜欢画画，但之前只敢画一些简单的卡通人物，对画真人却心存畏惧，总觉得太难了，特别是那些复杂的人脸。拿到这本书后，我真的惊叹于它的易懂程度。它从最最基础的笔触训练开始，循序渐进，让我这个连线条都画不直的人，也能慢慢掌握。它的讲解方式非常直观，大量的图示和清晰的步骤分解，让我完全不用担心跟不上。我最喜欢它的“零基础也能画出漂亮眼睛”的章节，作者用非常生动有趣的方式讲解了眼睛的画法，让我不再害怕画眼睛。而且，它还提供了一些练习的小游戏，比如“找出脸部比例的错误”，这些互动性的练习让学习过程变得轻松有趣，不会枯燥。我按照书里的方法练习了几天，已经能画出稍微有点神韵的人像了，这对于我来说简直是奇迹！这本书让我重新找回了画画的信心，也让我看到了自己无限的可能性。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《执笔绘心：唯美人像手绘技法(全彩)》这本书在细节处理上做得真是到位，让我这个有着多年绘画基础的“老手”都受益匪浅。我之前虽然也画过人像，但总觉得少了那么点“神韵”，特别是眼睛的刻画，总觉得没有生命力。翻开这本书，我才发现原来自己在很多细节上都有欠缺。作者在讲解眼部结构时，不仅仅是告诉你结构线，更深入地剖析了不同角度下眼睛光影的变化，以及如何通过细微的笔触来表现眼球的晶莹剔透感和睫毛的层次感，这一点我真的学到了很多。还有关于嘴唇的描绘，它不仅仅是画出轮廓，更强调了嘴唇的体积感和湿润度，如何通过高光和阴影来表现微妙的表情变化，这一点我也是第一次见到如此清晰的讲解。书中的头发绘制部分也让我印象深刻，不再是简单的几笔带过，而是详细讲解了不同发质、不同发型的绘制方法，如何表现头发的蓬松感、光泽感，甚至是如何画出风吹过发丝的动感，这对于我之前的绘画习惯来说，是一次颠覆性的学习。这本书更像是一位经验丰富的朋友，耐心地指导你，让你在不知不觉中提升自己的绘画功力。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我之前对手绘人像教程类的书籍抱有一些疑虑，觉得很多都太过理论化，或者案例不够实用。《执笔绘心：唯美人像手绘技法(全彩)》这本书彻底打消了我的顾虑，它给我带来了意想不到的惊喜。我最看重的是这本书的实践性，它不是空谈理论，而是提供了大量非常实用的技巧和方法。比如，它在讲解如何捕捉人物的“神态”时，提供了很多非常接地气的建议，比如观察人物的微表情，理解人物的性格，然后再通过笔触去表现。这一点对我来说非常重要，因为我总是在纠结于形似，却忽略了神似。书中的案例选择也非常贴近生活，让我觉得很容易上手，也很容易理解。我尝试着画了书中的几个案例，效果比我自己摸索要好太多了。而且，这本书在讲解过程中，还穿插了一些“小窍门”和“注意事项”，这些都是作者多年绘画经验的总结，对于初学者来说，简直是宝藏！让我少走了很多弯路。这本书就像一本字典，你遇到任何关于人像绘画的难题，都能在这里找到答案。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度和广度都让我感到非常满意，它不仅仅是一本技法书，更像是一本关于“如何用画笔去感受和表达”的哲学读物。我之前也看过一些关于人像绘画的书籍，但很多都停留在“形”的层面，而《执笔绘心：唯美人像手绘技法(全彩)》则更深入地探讨了“神”的表达。作者在书中反复强调“心”的重要性，如何通过笔触去传递人物的情感，如何让画面“活”起来。我特别喜欢它关于“光影与情感”的章节，作者并没有将光影处理仅仅看作是技术，而是将其与人物的情绪和氛围联系起来，教会我们如何利用光影来烘托人物的内心世界，让画面更具故事感。此外，书中还探讨了不同文化背景下人像绘画的风格差异，以及如何在古典和现代风格之间找到平衡，这一点让我大开眼界，也激发了我更多创作灵感。这本书的作者显然是一位非常有思想的艺术家，她不仅仅在传授技艺，更在传递一种绘画的理念，一种对生活和人物的深刻洞察。这本书我一定会反复阅读，并从中汲取更多的养分。

评分☆☆☆☆☆

这本《执笔绘心：唯美人像手绘技法(全彩)》真是我近期最满意的一本绘画教程了！我一直对手绘人像特别感兴趣，但总感觉自己画出来的作品缺乏灵气，人物的眼神和表情总是显得有些生硬。看了这本书的目录，就觉得它非常适合我，尤其是“唯美人像”这个定位，让我觉得它肯定会教我如何捕捉人物的精髓，画出有情感的作品。拿到书后，我更是惊喜连连。全彩的印刷质量简直太棒了，每一页的插图都清晰得不得了，颜色也很饱满，这对于我这种视觉型学习者来说，简直是福音！书中的步骤讲解非常细致，从基础的五官比例、脸型塑造，到光影的处理、头发的绘制，再到最后的情感表达，层层递进，循序渐进。我特别喜欢它关于眼神描绘的章节，作者用了很多篇幅来讲解如何通过眼神来传递人物的内心世界，这一点对我来说是很大的突破。而且，书中的案例也很多样，各种不同风格、不同年龄、不同气质的人物都有涉及，让我可以根据自己的喜好选择练习的范本。最重要的是，它并没有一味地教你模仿，而是强调理解和运用，引导读者找到自己的绘画风格。