巨匠素描大范本 梵 高经典人物素描(范画版) 巨素社

巨匠素描大范本 梵 高经典人物素描(范画版) 巨素社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

巨素社 著
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店铺: 品读天下出版物专营店
出版社: 中国青年出版社
ISBN:9787515333199
商品编码:29664655361
包装:平装
出版时间:2015-06-01

具体描述

基本信息

书名:巨匠素描大范本 梵 高经典人物素描(范画版)

定价:45.0元

售价:28.8元,便宜16.2元,折扣64

作者:巨素社

出版社:中国青年出版社

出版日期:2015-06-01

ISBN:9787515333199

字数:1500

页码:

版次:1

装帧:平装

开本:20开

商品重量:0.4kg

编辑推荐


《巨匠素描大范本·梵·高经典人物素描》(范画版)原汁原味的高清世界经典素描范画,全国美院教学范画。起步、临摹、提高的高清晰大范本,是临习经典素描和鉴赏素描的艺术范本。

内容提要


《巨匠素描大范本-梵·高经典人物素描》
(世界巨匠经典素描范画大系)

世界经典素描范画 高清晰原作画质 临摹、教学、鉴赏佳大范本

梵·高是荷兰极具个性印象派画家,表现主义的先驱,深远影响2 0 世纪绘画艺术。

《巨匠素描大范本-梵·高经典人物素描》(范画版)是现国内出版的高清原作版本,也是国内将梵·高经典素描原汁原味地呈现给读者,收录近100余幅涵盖了各个时期的具代表性的经典素描范画。

《巨匠素描大范本-梵·高经典人物素描》(范画版)展示了充满狂情的天才,可充分领略梵·高素描奔放线条,倾泻着梵·高血脉喷张的激情。他是世界上孤独的人之一,而却用丹青妙手唤醒世界,是照亮人类艺术史的璀璨的明星!

《巨匠素描大范本-梵·高经典人物素描》(范画版)是绘画初学者、高等艺术院校学生和教师的佳范本。临习、教学、鉴赏素描艺术的佳高清晰大范本。

目录


作者介绍


巨素社是国内素描艺术研究工作室。由多名独立的中外学者、专家组成有影响力的团队。与中外艺术学院有合作关系,与中外收藏机构及博物馆等机构有良好的合作基础,工作室将以专业研究及编撰“世界经典素描库”,架起中外素描艺术鉴赏和推广的桥梁。

文摘


序言



好的,这是一份关于《巨匠素描大范本 梵高经典人物素描(范画版)》的图书简介,内容将聚焦于其他艺术家的经典素描作品,并进行深入的艺术分析和技法探讨,总字数控制在1500字左右。 --- 艺术巨匠的线条世界:从文艺复兴到现代的素描精粹 一部跨越时空的素描艺术鉴赏与技法宝典 本书并非聚焦于文森特·梵高(Vincent van Gogh)的独特笔触,而是旨在为素描学习者和艺术爱好者提供一个更广阔的视野,深入探索自文艺复兴鼎盛时期直至20世纪初,那些塑造了西方素描艺术史的伟大人物所留下的经典之作。通过对不同时代、不同流派大师的素描进行系统性的梳理与剖析,我们得以窥见素描作为艺术创作之基石的无限潜能。 素描,作为所有视觉艺术的起点,是艺术家观察世界、捕捉瞬间、锤炼技艺的最直接方式。它不依赖色彩的斑斓,而是以黑白的纯粹力量,直击物体的本质结构、光影关系与精神内核。本书精选了那些在素描领域具有里程碑意义的作品,带领读者领略不同大师如何运用线条、明暗和结构来构建他们的艺术世界。 第一章:文艺复兴的严谨与理想——透视、解剖与永恒之美 文艺复兴时期的素描,是人类理性思维与艺术追求完美结合的典范。这一时期的艺术家们将素描提升到了科学研究的高度,它不仅是艺术创作的草稿,更是对人体解剖学、透视学等知识体系的精确表达。 列奥纳多·达·芬奇(Leonardo da Vinci):结构与生命力的探索 达·芬奇的素描是科学与艺术融合的极致体现。他的手稿,如对人体内部结构的解剖图,展现了对生命构造无与伦比的好奇心和精确的观察力。他的素描线条,看似随意,实则蕴含着对肌肉走向、骨骼支撑的深刻理解。我们分析他如何运用“晕染法”(Sfumato的素描运用)来表现体积感和空气感,即使在纯粹的黑白线条中,也能感受到生命的流动性。他的作品教导我们,素描的基础是知识,而非单纯的模仿。 米开朗基罗(Michelangelo):雕塑般的力度与动态 与达·芬奇的内敛不同,米开朗基罗的素描充满了强悍的力量感和近乎宗教般的激情。他的练习稿,无论是对“西斯廷天顶”壁画人物的动态捕捉,还是对扭曲肌肉的细致描绘,都展现了画家将二维平面转化为三维雕塑的非凡能力。本书将重点剖析他如何通过粗犷有力的轮廓线和强烈的明暗对比(Chiaroscuro),来塑造人物的英雄气概和内在的挣扎,这对于学习如何表现人体结构的力量感具有不可替代的价值。 第二章:巴洛克的戏剧性与光影魔术——情感的张力 巴洛克艺术追求宏大、动感和强烈的情感表达。在素描中,这意味着对光影效果的极致运用,以及对瞬间戏剧性场面的捕捉。 卡拉瓦乔(Caravaggio)与光影的对话 虽然卡拉瓦乔以油画著称,但其素描练习揭示了他对“焦点照明”的偏爱。他的素描作品往往聚焦于人物面部或手部的关键区域,其他部分则迅速隐入黑暗。这种处理方式预示了其油画中强烈的“明暗对比法”。学习卡拉瓦乔的素描,能帮助我们理解如何用极少的线条和色块来引导观众的视线,营造出紧张而引人入胜的叙事氛围。 伦勃朗(Rembrandt van Rijn):内心的肖像大师 伦勃朗的素描是素描史上最富有人文关怀的篇章之一。他的作品不追求完美的解剖结构,而是专注于捕捉人物的灵魂与心境。他大量使用钢笔和墨水,线条时而细腻如发丝,时而粗犷如树皮。本书将详细解析伦勃朗如何通过线条的轻重缓急、墨色的浓淡变化,来刻画人物脸上的皱纹、眼神中的疲惫或智慧,展示了素描在刻画人物内心世界方面的深度。 第三章:新古典主义的冷静与学院派的规范——秩序与理想化 18世纪末至19世纪初,新古典主义强调回归古典的和谐与理性。素描在这个时期成为了学院派教育的核心,强调精确的轮廓、清晰的结构和理想化的人体模型。 雅克-路易·大卫(Jacques-Louis David)与安格尔(Jean-Auguste-Dominique Ingres):线条的至高殿堂 安格尔被誉为“线条之王”。他的素描,特别是他对女性裸体和肖像的研究,是线条艺术的极致体现。他的线条干净、流畅,精确地勾勒出形体的外轮廓,同时通过极其微妙的阴影过渡来赋予形体厚度。这些素描作品是学习如何用“纯粹的线”来表达体积和质感的教科书。本书将对比分析大卫和安格尔在处理人物比例和古典式优雅方面的异同,为学习者提供一个严谨的造型基础范本。 第四章:浪漫主义与现实主义的碰撞——情感的爆发与日常的真实 进入19世纪,艺术思潮发生巨大转变,素描也因此获得了更自由、更具表现力的工具。 欧仁·德拉克洛瓦(Eugène Delacroix):色彩前的激情 作为浪漫主义的旗手,德拉克洛瓦的素描充满了运动感和未被约束的激情。他的速写如同音乐的即兴演奏,线条充满张力,很少有安格尔式的工整。我们分析他如何通过快速、有力的笔触来捕捉马匹奔腾的动态,或群体冲突的瞬间,理解浪漫主义如何解放了素描的线条,使其成为情感的直接载体。 让-弗朗索瓦·米勒(Jean-François Millet):土地与劳作的颂歌 米勒将素描的焦点从神话和贵族转向了田园和劳动人民。他的作品朴实无华,但力量感十足。他擅长捕捉农夫弯腰耕作或休憩时的姿态。他的素描技法强调对体块的扎实塑造,通过对光线投射在粗糙衣物和土地上的描绘,赋予了平凡劳动以崇高的尊严。 结语:素描的永恒价值 本书通过对这些跨越数百年的艺术巨匠素描作品的深入研究,意在证明素描并非仅仅是绘画或雕塑的附属品。它本身就是一种独立、强大且极具表现力的艺术形式。从达·芬奇的科学解剖到伦勃朗的内心洞察,再到安格尔的线条纯粹,每一位大师都用最简单的工具,探索了最复杂的艺术命题。 阅读本书,你将学习到的不仅仅是技法,更是面对形体时应有的观察深度、对光影的敏感度,以及如何通过线条的语言,将你对世界的理解和情感融入作品之中。这是一次对素描艺术本质的回归与致敬。

用户评价

评分

当我看到“巨匠素描大范本”和“梵高经典人物素描”这些字眼时,我的脑海中立刻浮现出一幅画面:一本厚重的、内容详实的素描教程,里面不仅有大师的精美范画,更有详尽的步骤解析和技法讲解。我特别看重“范画版”这个描述,它让我觉得这本书不仅仅是展示成品,而是会深入到创作的细节之中,仿佛我可以通过书中的内容,亲身经历梵高创作的过程。我一直对梵高的人物素描情有独钟,他笔下的人物总是充满了生命力,无论是农民的淳朴,还是普通人的坚韧,都跃然纸上。我希望这本书能够揭示他如何用简单的线条勾勒出如此深刻的人物形象,如何通过对光影和体积的精准把握,赋予人物以灵魂。我期待书中能够提供一些关于构图的指导,关于人物比例的准确性,以及关于线条的组织和运用。我想要知道,在动笔之前,梵高是如何观察和理解他所描绘的对象,他的创作灵感从何而来,以及他在绘制过程中,是如何克服技法上的挑战的。

评分

这本书的书名确实很有吸引力,尤其是“巨匠素描大范本”和“梵高经典人物素描”这两个词,让我对能够学习到大师的精髓充满了期待。然而,当我拿到这本书,翻开目录,并仔细阅读了前几页的内容后,我发现它似乎并没有如我预期的那样,提供详尽的创作过程、技法分解,或是对梵高人物素描的深入解读。我原本设想的是,这本书能够像一位经验丰富的老师,手把手地教我如何捕捉人物的神韵,如何运用线条的粗细、疏密来表现体积和光影,甚至是梵高在创作这些人物素描时所使用的独特笔触和思考方式。我希望能看到一些针对特定作品的细节分析,比如某一幅肖像画中,梵高是如何通过寥寥几笔勾勒出人物内心的忧郁,或者如何用粗犷的线条赋予人物一种生命力。我期待的是能够从中找到一些实践性的指导,例如如何从整体到局部地进行构图,如何处理人物的比例和动态,以及如何选择合适的媒介材料来达到预期的效果。书中的范画无疑是精美的,但如果仅仅是呈现这些范画,而缺乏对它们背后创作逻辑的挖掘,那么对于渴望提升自己素描功底的读者来说,这本书的价值就会大打折扣。我希望作者能够提供更具启发性的见解,而不仅仅是展示已有的杰作。

评分

拿到《巨匠素描大范本 梵高经典人物素描(范画版)》这本书,我怀着一颗朝圣的心,渴望能够窥探这位绘画巨匠笔下的灵魂世界。我对梵高的画作,特别是他的人物素描,一直有着深深的着迷。他的线条充满了情感,他的构图充满了张力,他的色彩(虽然素描中主要是线条)却也仿佛能传递出人物内心的色彩。我满心期待的是,这本书能够像一把钥匙,打开通往梵高创作秘境的大门。我希望书中能有对素描过程的详细复盘,比如某幅作品的起稿思路,对人物动态的捕捉技巧,以及光影关系的表现方法。我希望能看到他对不同材质(炭笔、铅笔、钢笔等)的运用,以及在不同纸张上产生的不同质感。更重要的是,我期待书中能有对梵高在绘制人物时,是如何观察和理解他笔下人物的分析,例如他如何捕捉他们的职业特征,他们的生活状态,甚至他们隐藏的情感。如果书中能够包含一些他不同时期素描风格的演变,那将更加令人兴奋。总而言之,我想要的是能够启发我的思维,指导我的实践,让我能够从模仿走向理解,最终形成自己的艺术语言。

评分

《巨匠素描大范本 梵高经典人物素描(范画版)》这个书名,确实让人充满了对学习大师技法的渴望。我之所以会被这个书名吸引,是因为我对梵高的艺术成就,尤其是他的人物素描,一直怀有极大的敬意。我认为,要想真正理解素描的精髓,就必须从那些伟大的艺术家身上汲取营养,而梵高无疑是其中的佼佼者。我原本以为,这本书能够深入地剖析梵高的人物素描作品,例如,详细讲解他在处理人物五官时所采用的独特手法,如何通过线条的粗细变化来表现人物的肌肉骨骼,以及如何运用明暗对比来塑造人物的立体感。我渴望从中学习到如何捕捉人物的神态,如何表现人物的内在情感,甚至是如何将个人的情感融入到画面之中。一本好的素描范本,不应该仅仅是罗列作品,更应该能够引导读者去思考,去实践。我希望能在这本书中找到那些能够启发我创作灵感,并指导我进行实际操作的宝贵信息。

评分

《巨匠素描大范本 梵高经典人物素描(范画版)》这个书名,听起来就像一本能够带领我们进入素描殿堂的宝典,尤其是“梵高经典人物素描”几个字,更是让我对能够学习到这位艺术巨匠的创作方法充满了期待。我一直认为,要学习绘画,尤其是人物素描,就必须从最伟大的艺术家身上汲取养分。梵高的作品,无论是在色彩的运用上,还是在线条的表现力上,都具有独特的魅力。我期望这本书不仅仅是一本简单的画册,而是能够深入地解析梵高在创作人物素描时的思考过程。例如,他如何捕捉人物的面部表情,如何通过肢体的姿态来传达人物的情感,以及他如何运用线条的疏密、粗细来塑造人物的立体感和质感。我希望书中能够提供一些具体的技法讲解,比如如何处理人物的眼睛,如何描绘手部,以及如何表现人物的衣物。如果还能有他对不同年龄、不同身份人物素描的比较分析,那就更棒了。我希望这本书能成为我学习人物素描的得力助手,让我能够从中获得灵感和指导。

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