满58包邮 李光林/大画家 9787530582558 李光林 绘 天津人民美术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李光林 著

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出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530582558

商品编码：29664363549

包装：平装

出版时间：2017-09-01

基本信息

书名：李光林/大画家

定价：50.00元

作者：李光林 绘

出版社：天津人民美术出版社

出版日期：2017-09-01

ISBN：9787530582558

字数：

页码：34

版次：1

装帧：平装

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《李光林/大画家》共收录作者80余幅油画作品。作品通过表现西藏的山峰、白云、蓝天、湖泊、藏民、牦牛、藏羚羊，却能传达出独特而纯粹的精神力量与人性魅力。艺术家所描绘的普通的乡村生活场景，却能传达出温暖的人性光芒，而没有任何宫廷绘画的矫饰与学院艺术的风格化倾向，这是因为艺术家自身真诚的人格品质赋予作品强烈的精神感召力。

目录

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作者介绍

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李光林，出生于辽宁省辽阳市。北京涉外经济学院国际精典书画院课座教授。现居北京宋庄，职业画家。1984年考入鲁迅美术学院油画系。1996年至1998年在中央美术学院油画研修班学习。

文摘

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序言

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艺术的脉络：中国近现代绘画的流变与创新 本书是一部系统梳理中国近现代绘画发展历程的学术专著，旨在深入剖析自晚清至当代，中国画在面对西方文化冲击与自身转型需求时所经历的深刻变革、思想碰撞与艺术探索。全书立足于宏大的历史背景，细致描摹了不同艺术流派的兴起、发展及其代表人物的艺术成就与时代贡献，力求展现一部波澜壮阔的艺术图景。 第一部分：传统面临的挑战与初步的尝试 (1840s - 1911) 本部分聚焦于鸦片战争后中国社会剧变对传统文人画体系产生的冲击。在“师夷长技以制夷”的时代思潮下，绘画领域也开始出现对西画的接触与借鉴。 清末画坛的守正与变通： 详细考察了晚清以“四王”余绪为代表的传统派（如“后海派”）如何试图在恪守古法中寻求对时代精神的表达。同时，探讨了以吴昌硕、蒲华等为代表的海派画家，如何在融合金石入画、强调笔墨趣味的同时，为民国新画风的崛起奠定了坚实的基础。重点分析了“碑学”对书画创作观念的冲击及其在绘画笔墨中的具体体现。 早期学院派的萌芽： 分析了光绪年间，官方或半官方机构如京师同文馆中引入西画素描和解剖学的初步尝试。虽然这些尝试在当时并未形成主流，但它们播下了现代美术教育的种子。探讨了早期留日学生对日本“洋画”和“日本画”的学习，并将其部分理念带回国内的初期影响。 第二部分：学院教育的建立与“中西融合”的探索 (1912 - 1949) 民国时期是中国现代艺术教育体系的奠基阶段，也是对传统与西学进行结构性整合的关键时期。 美术教育体系的构建： 重点分析了蔡元培、徐悲鸿等教育家在创办国立艺术院校（如北京大学艺术讲习所、中央大学艺术系、中央工艺美术学院前身）中的核心作用。详细阐述了徐悲鸿“素描为基，国画改良”的教育理念，及其通过引入写实主义素描训练，试图革新传统笔墨、赋予国画以科学性和时代生命力的努力。对比分析了“学院派写实主义”与“新艺术运动”在不同地域（如南京、上海、北平）的传播与实践。 国画领域的革新浪潮： 深入剖析了“折衷主义”的盛行。以“京津画派”为核心，考察了以齐白石、张大千为代表的巨匠如何继承并发扬了文人画的精髓，同时吸收了民间艺术和西方色彩观念，形成了既有深厚传统根基又具鲜明个人面貌的成熟体系。特别是对张大千晚年泼墨泼彩的技法源流及其对抽象表现主义的回应进行了深入的探讨。 新兴的“现代水墨”： 辨析了“新国画运动”的思潮，如“独树一帜”的尝试，以及受立体主义、野兽派影响下产生的早期抽象倾向。考察了在上海等开明都市中，知识分子如何通过艺术团体和刊物（如《美育》）推动现代绘画观念的传播。 第三部分：社会变革与艺术的转向 (1949 - 1978) 新中国成立后，绘画艺术被置于新的社会结构和意识形态框架内，艺术创作的功用与方向发生了根本性转变。 写实主义的主导地位： 详述了社会主义现实主义作为主流艺术方向的确立过程。分析了画家如何学习和借鉴苏联的写实主义绘画方法，并将其与中国传统绘画元素相结合，形成了具有时代特色的“革命现实主义”风格。重点分析了反映新生活、新人物、新景观的题材创作，如工业建设、农村变革等主题的艺术表现手法。 传统绘画的“民族化”： 考察了在强调民族性与时代性的要求下，中国画（特别是山水、花鸟领域）进行的自我调整。分析了如傅抱石、李可染、潘天寿等大家在这一时期的艺术探索。例如，李可染对“黑密厚重”山水语言的锤炼，如何回应了时代对稳健、深沉力量感的审美需求；潘天寿如何以石涛为师，通过紧密的结构和雄健的笔力，完成对传统笔墨的现代化张力。 民间艺术与宣传美术的力量： 探讨了年画、宣传画在构建集体意识形态和美化人民生活中的重要作用，分析了其色彩运用、构图方式对当时绘画整体面貌的影响。 第四部分：思想解放与多元化探索 (1978 至今) 改革开放为艺术界带来了前所未有的思想自由与外部交流，中国绘画进入了多元发展与深度反思的阶段。 “85新潮”的冲击与水墨的解放： 详细回顾了1980年代初“新艺术思潮”对传统规范的挑战，尽管“新潮”主要以油画、版画为主导，但其对个体精神的关注和对西方现当代艺术理论的引进，深刻影响了水墨画领域的探索者。探讨了以“现代水墨”为代表的画种，如何彻底摆脱叙事和描摹的束缚，将水墨媒介的物质性、肌理感推向极致，并与西方抽象表现主义进行对话。 “新文人画”的回归与反思： 分析了在市场经济和文化多元化背景下，一批画家对传统文人画精神的重新发掘与阐释。这批画家试图在当代语境下，重构文人画所蕴含的士人情怀、审美趣味与笔墨修养。考察了他们如何批判性地吸收了西方现代主义的造型观念，但坚守了笔墨的本体价值。 当代水墨的语境： 探讨了当代水墨画家在材料、技法和题材上所展现出的巨大包容性。从对传统山水意境的当代转译，到对社会现实的隐喻性表达，再到对水墨与观念艺术结合的尝试，展现出中国绘画在世界艺术格局中寻求自身定位的复杂图景。 结语：传统的活态传承 全书总结了中国近现代绘画发展中“继承”与“创新”的辩证关系，强调了艺术的生命力在于其不断吸收外来养分并回应时代脉搏的能力。本书旨在为读者提供一个清晰的脉络，理解中国绘画是如何在历史的洪流中，完成一次次艰难而伟大的自我重塑。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的装帧确实是相当精美，打开第一页就感受到了纸张的质感，厚实且带有微微的纹理，翻阅起来非常愉悦。封面设计简约而不失格调，色彩的搭配也很和谐，一看就不是那种粗制滥造的出版物。我尤其喜欢它在细节上的用心，比如书脊的处理，既牢固又便于平摊，即使反复翻看也不会轻易损坏。印刷的色彩还原度也很高，那些细腻的笔触和微妙的色彩层次都被忠实地呈现出来，仿佛原作就在眼前。我作为一个对美术装帧有一定要求的读者，对这样的品质感到非常满意。它不仅仅是一本画册，更是一件值得收藏的艺术品。包装也考虑得很周到，确保了书本在运输过程中不受损，这点也值得称赞。拿到手的时候，那份沉甸甸的触感，和扑面而来的艺术气息，都让我觉得物有所值。

评分☆☆☆☆☆

每一次翻阅这本书，都像是在经历一次心灵的洗礼。那些线条的流畅，色彩的运用，以及构图的巧妙，都深深地打动了我。它不像某些作品那样直白地告诉你“这是什么”，而是通过画面引导你去思考，去感受。我特别喜欢其中一些作品的意境，那种宁静致远的感觉，仿佛能将我从喧嚣的现实中抽离出来，沉浸在纯粹的艺术世界里。有时候，我会花上很长时间，仅仅去欣赏一幅画的局部，去琢磨画家是如何处理光影的，又是如何通过色彩来表达情绪的。这种沉浸式的体验，是我在其他地方很难获得的。它让我重新认识了艺术的力量，那种无声却有力的表达，能够跨越语言和文化的障碍，直抵人心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名美术爱好者，我一直对李光林先生的画作抱有浓厚的兴趣。他的作品总是充满了生命力，无论是描绘的景物还是人物，都仿佛拥有呼吸一般。这次能有机会接触到他的画集，真是太棒了。我尤其欣赏他对于细节的刻画，那种耐心和细腻，让人叹为观止。即使是微小的元素，在他笔下也充满了故事感。而且，他的画作还有一个特点，就是能够在写实的基础上，注入一种写意的灵魂，使得作品既有扎实的功底，又不失飘逸的灵动。阅读这本画集，就像是在与一位伟大的艺术家进行一场跨越时空的对话，感受他独特的艺术视角和深厚的艺术功底。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的不仅仅是视觉上的享受，更多的是一种启发。在阅读过程中，我常常会停下来，思考画家创作的动机，以及他想要通过作品传达的情感。这种思考的过程，极大地丰富了我对艺术的理解。它让我明白，好的艺术作品不仅仅是技巧的展现，更是艺术家内心世界的折射。我发现，在欣赏他的作品时，我能够感受到一种平静和力量，仿佛自己也置身于那优美的画面之中，与大自然融为一体。这种沉浸感和共鸣感，是我认为一本优秀艺术画集最宝贵的价值所在。它让我对生活有了更深的感悟，也激励我去发现和创造生活中的美。

评分☆☆☆☆☆

收到这本画集时，首先吸引我的是它那精致的包装。打开之后，那种厚重的纸张质感和清晰的印刷质量，立刻让我感受到了出版方的用心。画册中的每一幅作品都经过精心挑选，色彩饱满，细节丰富，仿佛原作就在眼前。我特别喜欢其中一些作品的构图和色彩搭配，既有传统的美感，又不失现代的创意。阅读这本书的过程，就像是在进行一次精神的旅行，能够暂时忘却烦恼，沉浸在艺术的美妙世界里。它不仅是一本画册，更是一份能够带来宁静和启迪的礼物。作为一名普通读者，我非常享受这样高质量的艺术体验。