明.董其昌<<畫禪室隨筆>>解析與圖文互證 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蘇剛，洪亮 著

圖書標籤:

• 董其昌
• 畫禪室隨筆
• 明代書畫
• 藝術史
• 書法
• 繪畫
• 鑒賞
• 文化史
• 中國美術
• 論畫
• 文人畫

店鋪： 華下博文圖書專營店

齣版社： 中國書店齣版社

ISBN：9787514919554

商品編碼：29625294611

包裝：平裝

齣版時間：2018-01-01

基本信息

書名：明.董其昌<<畫禪室隨筆>>解析與圖文互證

定價：40.00元

作者：蘇剛,洪亮

齣版社：中國書店齣版社

齣版日期：2018-01-01

ISBN：9787514919554

字數：

頁碼：251

版次：1

裝幀：平裝

開本：32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《明·董其昌<畫禪室隨筆>解析與圖文互證》是中國明代書法、繪畫理論著作，董其昌著。是明末清初畫傢楊補輯錄董其昌未收入《容颱集》的零篇散帙而成書。《畫禪室隨筆》共分十五門：論用筆、評法書、跋自書、評古帖、畫訣、畫源、題自畫、評舊畫、評詩、評文、紀事、紀遊、雜言、楚中隨筆、禪說。
　　《明·董其昌<畫禪室隨筆>解析與圖文互證》通過古代遺存圖文資料與研究文獻的互證，研究圖像與錶演生成的文化本源（含錶演、圖像的初始形態與功能），圖像與錶演融閤的曆史路徑（含思想文化理念、藝術實踐理論、史料文獻記載等方麵的體現），圖像與錶演融閤的未來空間（含理性迴歸的生存空間、日漸廣闊的學術平颱），可以看齣，在藝術學學科理論與方法的構架體係之下，圖像與錶演融閤的未來必將前景廣闊。

目錄

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總序
畫禪室隨筆
論用筆
評書法
研究綜述
參考文獻
後記

作者介紹

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蘇剛，1973年7月生於遼寜淩源，現任大連海洋大學藝術與傳媒學院副院長。首都師範大學美術學油畫理論與創作博士，中國人民大學藝術設計學平麵設計碩士。清華大學洪亮工作室研究型書傢，從事書畫理論與創作研究。齣版《中國印鑒賞手冊》《中酉民間美術》等。論文在《中國書法》《美術觀察》《藝術與設計》等雜誌發錶。

文摘

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序言

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總序
畫禪室隨筆
論用筆
評書法
研究綜述
參考文獻
後記

《丹青問道：宋元明清名傢筆墨與心境探微》 內容簡介 本書旨在深入探討中國書畫藝術史上，自宋元至明清時期，那些承載著文人精神與審美旨趣的筆墨語言，及其背後蘊含的哲學思考與生活情懷。本書並非專注於某一特定文本的解析，而是以廣闊的視野，係統梳理這一漫長曆史階段中，重要畫派、流派、以及傑齣藝術傢的創作理念、技法演變及其對後世的影響。全書以圖文並茂的方式，精選曆代代錶性作品，力求在視覺呈現與文字闡釋之間搭建起一座堅實的橋梁，引導讀者領略中國古典藝術的深邃魅力。 第一部分：宋代士大夫精神與寫意初探 本部分聚焦於宋代，這一被譽為中國繪畫高峰的時期。重點剖析“格物緻知”的哲學觀念如何滲透到繪畫之中，尤其是院體畫的精謹與文人畫的萌芽之間的張力與互動。 北宋山水畫的“雄渾氣象”：探討範寬、郭熙等大傢如何通過對北方山勢的描繪，錶達人與自然的宏大關係。重點分析《溪山行旅圖》中“勢”的營造，以及郭熙在《林泉高緻》中對“可行、可望、可遊、可居”的理論闡述，如何指導其筆墨實踐。此部分將詳述“雨綫皴”、“捲雲皴”等技法語言的形成，及其與早期“外師造化”思想的關聯。 徽宗時期的“院體之極”與“尚意”的衝突：研究宋徽宗的審美趣味如何影響皇傢畫院的風格走嚮。通過分析其對花鳥畫的推崇，探討“不似之似”的審美標準，以及趙佶本人在書畫上的追求如何體現瞭精英階層的審美情趣。同時，也將探討米芾父子在書畫理論上的革新，如何開始強調“意”的重要性，為元代的文人畫轉嚮奠定理論基礎。 南宋的轉型與“心境”的凸顯：著重分析南渡之後，藝術傢的心境變化如何影響筆墨的錶達。馬遠、夏圭的“一角”與“半邊”構圖，如何體現瞭對破碎河山的一種內斂而深沉的悲劇感，以及對空靈意境的追求。簡要介紹梁楷“減筆”的突破，如何以極簡的筆墨捕捉人物的神韻與瞬間的動態。 第二部分：元代文人畫的獨立宣言與筆墨本體論 元代是文人畫體係最終確立並走嚮成熟的關鍵時期。本部分將集中探討元四傢（黃公望、吳鎮、倪瓚、王濛）如何徹底將繪畫從服務於寫實或教化的功能中解放齣來，確立以“寫”為核心的審美範式。 “寫”的哲學內涵：深入剖析元代畫傢如何將書法入畫，將筆墨視為錶達個人學識、修養和性情的載體。不再以形似為目的，而是追求“筆墨趣味”。 元四傢的地域性與風格異趣： 黃公望：分析其對董源、巨然的繼承與改造，特彆是《富春山居圖》中墨色的層次變化與“披麻皴”的運用，如何體現他對山川形勝的深刻體悟。 吳鎮：探討其深厚的儒釋思想如何在墨竹和山水中體現，其墨色飽滿、氣韻雄厚的風格如何象徵著堅韌的文人品格。 倪瓚：著重分析其“闆橋”、“摺槎”等標誌性符號的象徵意義，探討其極簡、蕭疏的畫麵如何反映對世俗的疏離與孤傲的文人情懷。 王濛：研究其“繁密”的筆法和“點苔”的技法，分析其作品中復雜層次的結構如何象徵著對前人傳統的融會貫通與內化。 趙孟頫的書法入畫：探討其“以書入畫”的理論實踐，如何從技法層麵確立瞭元代文人畫的基調，並對明清的筆墨發展産生深遠影響。 第三部分：明代中晚期畫派的地域爭鳴與思想碰撞 明代繪畫呈現齣復古與創新並存的復雜局麵。本部分將重點關注吳門畫派和鬆江畫派的理論交鋒，以及如何將前代理論推嚮新的高度。 吳門畫派的傳承與“雅”的堅守：以瀋周、文徵明為代錶，分析其如何繼承元代文人畫的主流精神，並在技法上力求工整、典雅。探討他們如何通過對“古意”的反復摩挲，來確立江南士人的文化身份。唐寅、仇英的風格差異，則反映瞭在恪守文人畫正統的同時，對個性化錶達的探索。 鬆江畫派的“董學”與筆墨本體論的深化：此部分將聚焦於明末一批重要藝術傢的理論建樹。詳細闡述他們如何將前代的理論成果係統化、理論化，從“寫意”的實踐層麵提升到探討筆墨本體的哲學高度。探討其如何強調筆墨自身的審美價值，而非僅僅是再現物象的工具。 “師古人”與“師造化”的辯證：梳理明代中晚期，對“如何作畫”的爭論，分析畫傢們在迴歸傳統（特彆是董源、巨然、黃公望）的過程中，如何進行創造性轉化，形成瞭各自獨特的語言體係。 第四部分：清代“以書為畫”的極緻與碑學的影響 清代是中國藝術史上的一個關鍵轉摺點，一方麵是對前代成就的總結與集大成，另一方麵也孕育瞭新的審美變革。 “四王”的集大成與“正統”的確立：分析“四王”如何通過“筆墨模仿”前代諸傢（特彆是元四傢），形成一套嚴謹的、具有學院派傾嚮的筆墨規範。探討“集大成”背後所蘊含的對傳統“正統”的維護與推崇。 “四僧”的孤高與筆墨的“性情化”：重點研究弘仁、髡殘、八大山人、石濤的藝術成就。 石濤的“我自成一法”：深入剖析其理論核心，探討“搜盡奇峰打草稿”與“筆墨當隨時代”的實踐，如何以充滿個人情感的筆觸，對抗僵化的復古風潮。 八大山人的“白眼嚮人”：分析其獨特的符號語言（如魚、鳥、花）及其構圖的極度簡約，如何體現瞭對明清鼎革之際復雜心境的深刻隱喻。 碑學對繪畫筆墨的影響：探討金石學興盛對晚清書畫傢筆墨語言的滲透，如在皴法和用筆上逐漸呈現齣的蒼勁、雄強之氣，為民國時期的變革埋下伏筆。 結語：穿越時空的筆墨對話 本書的最終目的是搭建一個曆史的縱深視角，使讀者能理解宋元明清的藝術實踐並非孤立存在，而是基於一套不斷演化、相互參照的筆墨哲學體係。從宋人的格物到元人的寫意，再到明末的理論自覺和清人的個性張揚，中國古典繪畫的魅力，正在於其筆墨之中所蘊含的無盡的文化生命力與精神探索。本書力求以清晰的脈絡梳理這些復雜的藝術思想，呈現一部宏大而精微的丹青問道史。

評分☆☆☆☆☆

初翻開這本書，最吸引我的就是那個略顯古樸卻又蘊含深意的書名——“明.董其昌<<畫禪室隨筆>>解析與圖文互證”。光是這個名字，就讓人感受到一種穿越時空的文化厚重感。作為一名對中國傳統書畫有著濃厚興趣的讀者，我對董其昌這位明代書畫大傢的名字早已如雷貫耳，他的理論和實踐，對後世書畫發展産生瞭深遠的影響。而“畫禪室隨筆”，更是他思想精髓的集中體現。這本書的書名承諾的“解析與圖文互證”，讓我對內容的期待值瞬間飆升。我迫不及待地想知道，作者將如何一層層剝開董其昌的思想迷霧，又將如何通過具體的繪畫作品來佐證這些理論，從而為我們構建一個更加立體、鮮活的董其昌形象。這本書似乎不僅僅是對一本古籍的解讀，更像是一次深度對話，一次跨越時代的藝術交流，我期待它能為我打開一扇瞭解董其昌藝術世界的新窗口。

評分☆☆☆☆☆

讀到這本書的標題，腦海中立刻浮現齣那些熟悉的、充滿文人雅趣的畫捲。董其昌的畫，總有一種淡雅脫俗的氣質，他的理論，也常常與禪宗的空靈意境相呼應。這本書的“圖文互證”，讓我充滿瞭好奇。我想象著，翻閱本書時，定能看到那些精美的畫作高清復刻，旁邊則配以董其昌的原文，甚至是作者對原文的詳盡解讀。這種“圖”與“文”的相互印證，絕不僅僅是簡單的圖文對照，而是一種深入的學術對話。例如，當董其昌在《畫禪室隨筆》中論述“山水畫的皴法”時，書中是否會選取他筆下的某幅山水，細緻地分析他如何運用某種皴法，並闡釋這種皴法與他的理論之間存在的必然聯係？這種將抽象的藝術理論具象化，將文本的意蘊通過視覺語言來呈現的方式，無疑是最能打動人心、最能加深理解的。我期待，這本書能讓我真正“看懂”董其昌的畫，也能“讀懂”他筆下的禪意。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名，一下子就擊中瞭我的興趣點。“明.董其昌”五個字，就足以吸引我關注；“畫禪室隨筆”更是藝術史上的瑰寶；而“解析與圖文互證”，則錶明瞭這本書的學術價值和實踐意義。我設想，這本書不僅僅是對董其昌《畫禪室隨筆》的解讀，更是一次對董其昌藝術理念的深度挖掘和係統梳理。我期待，作者能夠將董其昌的理論與他的繪畫實踐緊密地聯係起來，通過大量的實例分析，來論證他的藝術主張。這對我來說，將是一種全新的學習體驗。我希望，這本書能夠幫助我更深入地理解董其昌的藝術思想，以及他在中國書畫史上的重要地位。同時，我也對作者如何運用“圖文互證”這一方法論感到好奇，期待書中能夠齣現一些令人耳目一新的分析角度和論證方式，從而為我打開一扇理解中國傳統繪畫的新視角。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的齣現，無疑填補瞭我在學術研究中長期以來感受到的一處空白。長期以來，關於董其昌的論述，雖然不少，但往往停留在理論層麵，或者僅僅是對其作品的羅列，缺乏一種將理論與實踐有機結閤、深入互證的係統性梳理。特彆是“畫禪室隨筆”這樣重要的文獻，其精妙之處往往隱藏在字裏行間，若非有高人指點，普通讀者難以窺其堂奧。而“解析與圖文互證”這一副標題，恰恰點明瞭本書的核心價值。我設想，作者一定花費瞭大量心血，去辨析董其昌論述中的關鍵詞，去追溯其思想的源流，並將其與具體名作一一對應，通過圖像學的研究方法，揭示理論是如何在實踐中得到印證，又反過來指導創作的。這種嚴謹的研究態度和科學的分析方法，是我最看重的，它意味著這本書不僅僅是“講故事”，更是“做學問”，能夠為我們提供真正有價值的學術支持，甚至可能顛覆我們過往對董其昌某些觀點的認知。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一位並非專業研究者，但又對中國古代藝術抱有極大熱情的愛好者來說，遇到一本能夠“解析”並“圖文互證”的著作，簡直是莫大的福音。董其昌的《畫禪室隨筆》雖然是藝術史上的經典，但其中蘊含的理論和術語，對於非科班齣身的讀者來說，往往是晦澀難懂的。而“解析”二字，恰恰暗示瞭作者將扮演一位導遊的角色，帶領我們穿越迷霧，理解那些深奧的道理。我最期待的，是作者能否用一種通俗易懂、又不失學術嚴謹的語言，來闡釋董其昌的那些關於“筆墨”、“神韻”、“氣韻生動”等核心概念。同時，“圖文互證”也意味著這本書不會是一本枯燥的理論堆砌，而是會穿插大量精美的圖例，讓抽象的理論變得觸手可及。我希望這本書能夠成為我係統學習董其昌藝術思想的入門讀物，也希望能在我將來欣賞董其昌作品時，多一份理解的視角，少一份盲目的驚嘆。