明.董其昌<<画禅室随笔>>解析与图文互证 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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苏刚，洪亮 著

图书标签:

• 董其昌
• 画禅室随笔
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• 艺术史
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• 鉴赏
• 文化史
• 中国美术
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• 文人画

店铺： 华下博文图书专营店

出版社： 中国书店出版社

ISBN：9787514919554

商品编码：29625294611

包装：平装

出版时间：2018-01-01

基本信息

书名：明.董其昌<<画禅室随笔>>解析与图文互证

定价：40.00元

作者：苏刚,洪亮

出版社：中国书店出版社

出版日期：2018-01-01

ISBN：9787514919554

字数：

页码：251

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《明·董其昌<画禅室随笔>解析与图文互证》是中国明代书法、绘画理论著作，董其昌著。是明末清初画家杨补辑录董其昌未收入《容台集》的零篇散帙而成书。《画禅室随笔》共分十五门：论用笔、评法书、跋自书、评古帖、画诀、画源、题自画、评旧画、评诗、评文、纪事、纪游、杂言、楚中随笔、禅说。
　　《明·董其昌<画禅室随笔>解析与图文互证》通过古代遗存图文资料与研究文献的互证，研究图像与表演生成的文化本源（含表演、图像的初始形态与功能），图像与表演融合的历史路径（含思想文化理念、艺术实践理论、史料文献记载等方面的体现），图像与表演融合的未来空间（含理性回归的生存空间、日渐广阔的学术平台），可以看出，在艺术学学科理论与方法的构架体系之下，图像与表演融合的未来必将前景广阔。

目录

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总序
画禅室随笔
论用笔
评书法
研究综述
参考文献
后记

作者介绍

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苏刚，1973年7月生于辽宁凌源，现任大连海洋大学艺术与传媒学院副院长。首都师范大学美术学油画理论与创作博士，中国人民大学艺术设计学平面设计硕士。清华大学洪亮工作室研究型书家，从事书画理论与创作研究。出版《中国印鉴赏手册》《中酉民间美术》等。论文在《中国书法》《美术观察》《艺术与设计》等杂志发表。

文摘

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序言

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总序
画禅室随笔
论用笔
评书法
研究综述
参考文献
后记

《丹青问道：宋元明清名家笔墨与心境探微》 内容简介 本书旨在深入探讨中国书画艺术史上，自宋元至明清时期，那些承载着文人精神与审美旨趣的笔墨语言，及其背后蕴含的哲学思考与生活情怀。本书并非专注于某一特定文本的解析，而是以广阔的视野，系统梳理这一漫长历史阶段中，重要画派、流派、以及杰出艺术家的创作理念、技法演变及其对后世的影响。全书以图文并茂的方式，精选历代代表性作品，力求在视觉呈现与文字阐释之间搭建起一座坚实的桥梁，引导读者领略中国古典艺术的深邃魅力。 第一部分：宋代士大夫精神与写意初探 本部分聚焦于宋代，这一被誉为中国绘画高峰的时期。重点剖析“格物致知”的哲学观念如何渗透到绘画之中，尤其是院体画的精谨与文人画的萌芽之间的张力与互动。 北宋山水画的“雄浑气象”：探讨范宽、郭熙等大家如何通过对北方山势的描绘，表达人与自然的宏大关系。重点分析《溪山行旅图》中“势”的营造，以及郭熙在《林泉高致》中对“可行、可望、可游、可居”的理论阐述，如何指导其笔墨实践。此部分将详述“雨线皴”、“卷云皴”等技法语言的形成，及其与早期“外师造化”思想的关联。 徽宗时期的“院体之极”与“尚意”的冲突：研究宋徽宗的审美趣味如何影响皇家画院的风格走向。通过分析其对花鸟画的推崇，探讨“不似之似”的审美标准，以及赵佶本人在书画上的追求如何体现了精英阶层的审美情趣。同时，也将探讨米芾父子在书画理论上的革新，如何开始强调“意”的重要性，为元代的文人画转向奠定理论基础。 南宋的转型与“心境”的凸显：着重分析南渡之后，艺术家的心境变化如何影响笔墨的表达。马远、夏圭的“一角”与“半边”构图，如何体现了对破碎河山的一种内敛而深沉的悲剧感，以及对空灵意境的追求。简要介绍梁楷“减笔”的突破，如何以极简的笔墨捕捉人物的神韵与瞬间的动态。 第二部分：元代文人画的独立宣言与笔墨本体论 元代是文人画体系最终确立并走向成熟的关键时期。本部分将集中探讨元四家（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）如何彻底将绘画从服务于写实或教化的功能中解放出来，确立以“写”为核心的审美范式。 “写”的哲学内涵：深入剖析元代画家如何将书法入画，将笔墨视为表达个人学识、修养和性情的载体。不再以形似为目的，而是追求“笔墨趣味”。 元四家的地域性与风格异趣： 黄公望：分析其对董源、巨然的继承与改造，特别是《富春山居图》中墨色的层次变化与“披麻皴”的运用，如何体现他对山川形胜的深刻体悟。 吴镇：探讨其深厚的儒释思想如何在墨竹和山水中体现，其墨色饱满、气韵雄厚的风格如何象征着坚韧的文人品格。 倪瓒：着重分析其“板桥”、“折槎”等标志性符号的象征意义，探讨其极简、萧疏的画面如何反映对世俗的疏离与孤傲的文人情怀。 王蒙：研究其“繁密”的笔法和“点苔”的技法，分析其作品中复杂层次的结构如何象征着对前人传统的融会贯通与内化。 赵孟頫的书法入画：探讨其“以书入画”的理论实践，如何从技法层面确立了元代文人画的基调，并对明清的笔墨发展产生深远影响。 第三部分：明代中晚期画派的地域争鸣与思想碰撞 明代绘画呈现出复古与创新并存的复杂局面。本部分将重点关注吴门画派和松江画派的理论交锋，以及如何将前代理论推向新的高度。 吴门画派的传承与“雅”的坚守：以沈周、文徵明为代表，分析其如何继承元代文人画的主流精神，并在技法上力求工整、典雅。探讨他们如何通过对“古意”的反复摩挲，来确立江南士人的文化身份。唐寅、仇英的风格差异，则反映了在恪守文人画正统的同时，对个性化表达的探索。 松江画派的“董学”与笔墨本体论的深化：此部分将聚焦于明末一批重要艺术家的理论建树。详细阐述他们如何将前代的理论成果系统化、理论化，从“写意”的实践层面提升到探讨笔墨本体的哲学高度。探讨其如何强调笔墨自身的审美价值，而非仅仅是再现物象的工具。 “师古人”与“师造化”的辩证：梳理明代中晚期，对“如何作画”的争论，分析画家们在回归传统（特别是董源、巨然、黄公望）的过程中，如何进行创造性转化，形成了各自独特的语言体系。 第四部分：清代“以书为画”的极致与碑学的影响 清代是中国艺术史上的一个关键转折点，一方面是对前代成就的总结与集大成，另一方面也孕育了新的审美变革。 “四王”的集大成与“正统”的确立：分析“四王”如何通过“笔墨模仿”前代诸家（特别是元四家），形成一套严谨的、具有学院派倾向的笔墨规范。探讨“集大成”背后所蕴含的对传统“正统”的维护与推崇。 “四僧”的孤高与笔墨的“性情化”：重点研究弘仁、髡残、八大山人、石涛的艺术成就。 石涛的“我自成一法”：深入剖析其理论核心，探讨“搜尽奇峰打草稿”与“笔墨当随时代”的实践，如何以充满个人情感的笔触，对抗僵化的复古风潮。 八大山人的“白眼向人”：分析其独特的符号语言（如鱼、鸟、花）及其构图的极度简约，如何体现了对明清鼎革之际复杂心境的深刻隐喻。 碑学对绘画笔墨的影响：探讨金石学兴盛对晚清书画家笔墨语言的渗透，如在皴法和用笔上逐渐呈现出的苍劲、雄强之气，为民国时期的变革埋下伏笔。 结语：穿越时空的笔墨对话 本书的最终目的是搭建一个历史的纵深视角，使读者能理解宋元明清的艺术实践并非孤立存在，而是基于一套不断演化、相互参照的笔墨哲学体系。从宋人的格物到元人的写意，再到明末的理论自觉和清人的个性张扬，中国古典绘画的魅力，正在于其笔墨之中所蕴含的无尽的文化生命力与精神探索。本书力求以清晰的脉络梳理这些复杂的艺术思想，呈现一部宏大而精微的丹青问道史。

评分☆☆☆☆☆

初翻开这本书，最吸引我的就是那个略显古朴却又蕴含深意的书名——“明.董其昌<<画禅室随笔>>解析与图文互证”。光是这个名字，就让人感受到一种穿越时空的文化厚重感。作为一名对中国传统书画有着浓厚兴趣的读者，我对董其昌这位明代书画大家的名字早已如雷贯耳，他的理论和实践，对后世书画发展产生了深远的影响。而“画禅室随笔”，更是他思想精髓的集中体现。这本书的书名承诺的“解析与图文互证”，让我对内容的期待值瞬间飙升。我迫不及待地想知道，作者将如何一层层剥开董其昌的思想迷雾，又将如何通过具体的绘画作品来佐证这些理论，从而为我们构建一个更加立体、鲜活的董其昌形象。这本书似乎不仅仅是对一本古籍的解读，更像是一次深度对话，一次跨越时代的艺术交流，我期待它能为我打开一扇了解董其昌艺术世界的新窗口。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的出现，无疑填补了我在学术研究中长期以来感受到的一处空白。长期以来，关于董其昌的论述，虽然不少，但往往停留在理论层面，或者仅仅是对其作品的罗列，缺乏一种将理论与实践有机结合、深入互证的系统性梳理。特别是“画禅室随笔”这样重要的文献，其精妙之处往往隐藏在字里行间，若非有高人指点，普通读者难以窥其堂奥。而“解析与图文互证”这一副标题，恰恰点明了本书的核心价值。我设想，作者一定花费了大量心血，去辨析董其昌论述中的关键词，去追溯其思想的源流，并将其与具体名作一一对应，通过图像学的研究方法，揭示理论是如何在实践中得到印证，又反过来指导创作的。这种严谨的研究态度和科学的分析方法，是我最看重的，它意味着这本书不仅仅是“讲故事”，更是“做学问”，能够为我们提供真正有价值的学术支持，甚至可能颠覆我们过往对董其昌某些观点的认知。

评分☆☆☆☆☆

读到这本书的标题，脑海中立刻浮现出那些熟悉的、充满文人雅趣的画卷。董其昌的画，总有一种淡雅脱俗的气质，他的理论，也常常与禅宗的空灵意境相呼应。这本书的“图文互证”，让我充满了好奇。我想象着，翻阅本书时，定能看到那些精美的画作高清复刻，旁边则配以董其昌的原文，甚至是作者对原文的详尽解读。这种“图”与“文”的相互印证，绝不仅仅是简单的图文对照，而是一种深入的学术对话。例如，当董其昌在《画禅室随笔》中论述“山水画的皴法”时，书中是否会选取他笔下的某幅山水，细致地分析他如何运用某种皴法，并阐释这种皴法与他的理论之间存在的必然联系？这种将抽象的艺术理论具象化，将文本的意蕴通过视觉语言来呈现的方式，无疑是最能打动人心、最能加深理解的。我期待，这本书能让我真正“看懂”董其昌的画，也能“读懂”他笔下的禅意。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一位并非专业研究者，但又对中国古代艺术抱有极大热情的爱好者来说，遇到一本能够“解析”并“图文互证”的著作，简直是莫大的福音。董其昌的《画禅室随笔》虽然是艺术史上的经典，但其中蕴含的理论和术语，对于非科班出身的读者来说，往往是晦涩难懂的。而“解析”二字，恰恰暗示了作者将扮演一位导游的角色，带领我们穿越迷雾，理解那些深奥的道理。我最期待的，是作者能否用一种通俗易懂、又不失学术严谨的语言，来阐释董其昌的那些关于“笔墨”、“神韵”、“气韵生动”等核心概念。同时，“图文互证”也意味着这本书不会是一本枯燥的理论堆砌，而是会穿插大量精美的图例，让抽象的理论变得触手可及。我希望这本书能够成为我系统学习董其昌艺术思想的入门读物，也希望能在我将来欣赏董其昌作品时，多一份理解的视角，少一份盲目的惊叹。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，一下子就击中了我的兴趣点。“明.董其昌”五个字，就足以吸引我关注；“画禅室随笔”更是艺术史上的瑰宝；而“解析与图文互证”，则表明了这本书的学术价值和实践意义。我设想，这本书不仅仅是对董其昌《画禅室随笔》的解读，更是一次对董其昌艺术理念的深度挖掘和系统梳理。我期待，作者能够将董其昌的理论与他的绘画实践紧密地联系起来，通过大量的实例分析，来论证他的艺术主张。这对我来说，将是一种全新的学习体验。我希望，这本书能够帮助我更深入地理解董其昌的艺术思想，以及他在中国书画史上的重要地位。同时，我也对作者如何运用“图文互证”这一方法论感到好奇，期待书中能够出现一些令人耳目一新的分析角度和论证方式，从而为我打开一扇理解中国传统绘画的新视角。