色彩(下册) 9787303212231 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈佳思 著

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出版社： 北京师范大学出版社

ISBN：9787303212231

商品编码：29625182026

包装：平装-胶订

出版时间：2017-07-01

基本信息

书名:色彩(下册)

：28.80元

售价：21.0元,便宜7.8元,折扣72

作者:陈佳思

出版社：北京师范大学出版社

出版日期：2017-07-01

ISBN：9787303212231

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

本书是立项中职国家规划教材，分上、下两册，依据《中等职业学校美术绘画专业教学标准（试行）》编写。作为专业核心课程，下册从色彩头像写生、色彩半身像写生、色彩人物及场景组合、色彩技法、色彩创作、色彩情感与作品赏析等方面，对中职美术绘画专业第三、第四学期的色彩课程进行了合理的规划。以练为主，力图打造一本做中学的实用教材。

目录

作者介绍

文摘

序言

建筑的色彩语言：空间、材料与光影的交织 本书深入探讨了色彩在建筑设计中的核心作用，它不仅仅是表面的装饰，更是塑造空间氛围、传达情感、影响使用者体验的关键元素。不同于单纯的色彩理论书籍，本书聚焦于色彩与建筑语境的深度融合，旨在为建筑师、室内设计师以及对城市美学感兴趣的读者提供一套系统而富有实践性的色彩应用框架。 第一章：色彩的物质性——材料与肌理的对话 色彩并非悬浮于空气中的概念，它根植于物质本身。本章将细致剖析不同建筑材料如何“承载”和“反射”色彩。从粗砺的清水混凝土到光滑的玻璃幕墙，从温暖的木材到冰冷的金属，每一种材料的表面肌理和化学构成，都决定了其色彩的最终呈现效果。 我们将研究石材的天然纹理如何与色彩产生共振，例如，某些花岗岩中微小的矿物颗粒在不同光照下呈现出动态的色彩变化。对于人造材料，如涂料、瓷砖和复合板材，我们将讨论它们的色谱稳定性、抗老化性能以及如何通过特定的表面处理（如哑光、高光或砂面）来调节色彩的饱和度和亮度。本章强调“色彩即材料”，阐述如何通过材料的选择来确立建筑的基调，实现色彩与结构的和谐统一。 第二章：光影的魔术——自然光与人工光的色彩调制 光是色彩的赋予者。同一块墙面，在正午的阳光下、阴天的散射光中，以及夜晚的暖黄色灯光下，其感知色彩会发生戏剧性的变化。本章将建筑照明设计与色彩策略紧密结合。 首先，我们深入分析太阳运动轨迹对建筑立面色彩的影响。例如，在面向东方的立面，早晨的低角度暖光会增强色彩的暖色调，而在西立面，傍晚的斜射光则可能加剧对比度。随后，本章转向室内空间，探讨人工光源（如LED、卤素灯、荧光灯）的色温（CCT）和显色指数（CRI）对室内色彩感知的影响。如何利用重点照明突出特定色彩区域，如何通过间接照明柔化色彩过渡，都是本章探讨的重点。我们还将引入动态照明的概念，研究如何利用可编程的照明系统，让建筑的色彩在一天或一个季节中呈现出叙事性的变化。 第三章：色彩的情感地图——功能、文化与心理学 色彩在建筑中扮演着非语言交流的角色。本章着重于色彩的心理学和社会学意义，探讨色彩如何潜移默化地影响居住者的情绪、行为和对空间的认知。 我们将参照经典的色彩心理学研究，分析红色（活力与警示）、蓝色（宁静与专业）、绿色（自然与平衡）等基本色彩在不同尺度空间中的应用策略。在公共建筑（如医院、学校）中，色彩的选择必须严格遵循功能导向和使用者群体的特定需求。例如，在教育环境中，柔和的色彩组合有助于提高注意力，而对老年护理机构而言，高对比度的色彩标记则至关重要，用于提高空间的可识别性和安全性。 此外，本章还涵盖了文化语境下的色彩解读。同一颜色在不同文化中可能具有截然相反的象征意义。设计者必须具备跨文化的敏感性，确保色彩选择在特定地域中是恰当且富有意义的。 第四章：城市尺度的色彩交响——天际线与邻里关系的构建 当建筑脱离个体，进入城市肌理时，色彩便成为定义城市景观的强大工具。本章将视角放大至城市规划和建筑群落层面，探讨如何通过色彩策略来管理视觉焦点、界定区域属性并平衡整体的城市天际线。 我们将研究“主导色调”的概念，即在特定城市区域内，通过控制主导色彩的比例和饱和度，来维持视觉上的统一性，同时避免单调。例如，历史保护区的色彩调性往往需要向周围的传统建筑靠拢，以实现“和而不同”。在现代高密度城区，色彩则可用于区分不同的功能分区——商业区可以采用高饱和度的冷色调以彰显活力，而居住区则偏向低饱和度的暖色调以营造归属感。本章还特别讨论了在大型基础设施（如桥梁、交通枢纽）上应用色彩进行导视和形象塑造的成功案例。 第五章：数字时代的色彩模拟与实验 随着设计工具的进步，色彩的模拟和预演变得前所未有的精确。本章将介绍现代BIM（建筑信息模型）软件和渲染引擎在色彩设计流程中的应用。设计师不再需要完全依赖物理样板，而是可以通过高度逼真的数字模型预见色彩在真实环境下的表现。 我们将探讨如何利用参数化设计工具生成复杂的、受环境数据（如日照强度、风向）驱动的色彩渐变方案。同时，本章也提醒读者警惕“屏幕陷阱”——即数字屏幕显示的色彩与最终建成的物理效果之间可能存在的偏差。因此，本章强调了现场打样（Mock-up）和色彩监测在项目收尾阶段不可替代的重要性，确保设计意图最终得以完美落地。 本书力求通过严谨的理论分析和丰富的案例研究，为建筑实践提供一个全面、深入且可操作的色彩应用指南，引导读者超越表面的审美，深入理解色彩在结构、光影、心理和城市环境中的多维作用。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我大开眼界！一直以来，我总觉得色彩只是个模糊的概念，能画出好看的图就行，但《色彩（下册）》彻底颠覆了我的认知。它不像我之前看过的那些纯粹的图册，光是展示各种绚丽的色彩搭配，而是深入剖析了色彩背后的科学原理和心理学效应。比如，书中详细解释了色彩的三原色、二次色、互补色等等，甚至还提到了不同波长的光如何影响我们的视觉感知，这一点让我觉得非常硬核，也让我对“看”这个动作有了全新的理解。更让我惊叹的是，作者竟然能把如此复杂的理论讲得通俗易懂，通过大量的实例和图示，将抽象的概念具象化。我记得有一章讲到色彩的情感联想，不同颜色会唤起人们不同的情绪，比如红色代表热情与危险，蓝色象征宁静与忧郁，这些我都深有体会，但书中却能提供更系统、更科学的解释，让我明白这些联想并非空穴来风，而是有其心理和生理依据的。读完这一部分，我在观察周围的世界时，似乎多了一层滤镜，能更敏锐地捕捉到色彩传递的细微信息。

评分☆☆☆☆☆

我一直想在绘画创作中有所突破，但总是感觉自己在色彩运用上停滞不前，直到我翻开《色彩（下册）》。这本书简直是为我量身定做的“色彩秘籍”！它不仅仅是教我如何调出漂亮的颜色，而是从更宏观的角度，指导我如何构建一个和谐且富有表现力的色彩体系。书中对于“色彩的和谐”有着非常独到的见解，不再是简单的冷暖对比或者邻近色搭配，而是探讨了多种和谐原则，比如色彩的情感统一、风格的统一，甚至是如何利用色彩来引导观众的视线，创造画面的焦点。我尤其喜欢书中关于“色彩的节奏”这一章节，它用比喻的方式，把色彩的运用类比成音乐的节奏，时而高亢，时而舒缓，让画面充满了动感和生命力。我尝试着将书中的一些理论应用到我最近的一个水彩练习中，惊奇地发现，原本看起来有些杂乱的画面，在调整了色彩的比例和对比度之后，立刻变得层次分明，韵味无穷。这本书让我意识到，色彩不仅仅是颜料的混合，更是一种语言，一种表达情感和思想的有力工具。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影爱好者，一直以来，我都在努力提升自己作品的视觉冲击力，而《色彩（下册）》这本书，给了我巨大的启发。它不仅仅是教我如何使用相机的色彩模式，而是从根本上改变了我对色彩的认知和运用方式。书中对于“色彩的氛围感”的营造有着非常独到的见解，它讲解了如何通过调整色彩的冷暖、饱和度和明度，来创造出截然不同的画面情绪，比如如何利用温暖的色调来表现温馨浪漫的场景，或者如何利用冷峻的色彩来烘托孤独和神秘的氛围。我尤其喜欢书中关于“色彩的对比与平衡”的章节，它教我如何在画面中巧妙地运用对比色来突出主体，或者如何通过大面积的同类色来营造宁静和谐的画面。我尝试着将书中的一些构图和色彩搭配的技巧运用到我的摄影实践中，发现我的照片不仅色彩更加丰富和有层次，而且整体的感染力也大大增强。这本书让我明白了，优秀的摄影作品，离不开对色彩的深刻理解和巧妙运用。

评分☆☆☆☆☆

作为一个平面设计师，色彩的选择直接关系到作品的最终效果，我一直都在寻找一本能够帮助我提升色彩敏感度和专业性的书籍，《色彩（下册）》绝对是我近年来读过最有价值的一本。它不是那种泛泛而谈的理论书，而是充满了大量的实操指导和案例分析。书中对于不同行业、不同应用场景下的色彩运用进行了深入的探讨，比如，如何为品牌选择最能代表其调性的色彩，如何设计一个既吸引眼球又能有效传达信息的网页界面，甚至是如何利用色彩来影响消费者的购买决策。我特别受益于书中关于“色彩的情绪与心理”部分的讲解，它详细列举了不同颜色在不同文化背景下的象征意义和心理暗示，这对于我理解和把握目标受众的情感需求非常有帮助。让我印象深刻的是，书中还提供了一些非常实用的色彩搭配工具和方法，比如色彩轮的灵活运用，以及如何通过对比和强调来突出设计的重点。这本书让我觉得，色彩设计不再是一件凭感觉的事情，而是可以依靠科学理论和系统方法来完成的。

评分☆☆☆☆☆

我一直对艺术史和文化史有着浓厚的兴趣，而《色彩（下册）》这本书，让我从一个全新的角度去审视这些领域。它不仅仅是在讲述色彩的理论，更是将色彩置于历史和文化的语境中进行解读。我惊叹于书中对于不同历史时期、不同文明中色彩运用的演变过程的梳理，从古代壁画的朴素色彩，到中世纪宗教艺术的庄严色调，再到文艺复兴时期对光影和色彩的细腻描绘，甚至是现当代艺术中对色彩的大胆实验，本书都进行了详尽的介绍和分析。我特别喜欢书中关于“色彩的象征意义”的章节，它揭示了在不同的文化和宗教中，相同的颜色可能有着截然不同的含义，比如在中国，红色象征喜庆和吉祥，而在西方，红色则可能代表警告和危险。这种跨文化的对比分析，让我对色彩的理解更加深刻和全面。这本书就像是一把钥匙，为我打开了理解艺术和文化的新窗口，让我能够更深入地体会到色彩在人类文明发展中所扮演的重要角色。