CorelDRAW服装设计经典实例教程-(第2版)-(附赠光盘) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张记光 著

图书标签:

• CorelDRAW
• 服装设计
• 设计教程
• 实例教程
• 第二版
• 图形设计
• 软件应用
• 设计软件
• 服装
• 教程

店铺： 英敏图书专卖店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518025213

商品编码：29580230424

包装：平装

开本：16

出版时间：2016-06-01

内容介绍
《coreldraw服装设计经典实例教程（*2版）》介绍了CorelDRAW X6软件在服装设计*域中的应用，结合多年的服装设计和教学经验，作者将大量服装设计师在工作中醉常用到的设计案例呈现于书中，给读者醉直观的参考。全书共分为八章，包括 CorelDRAW X6简介、服装面料的绘制、服饰图案的绘制、服饰配件的绘制、女式服装的绘制、男式服装的绘制、时装人物的绘制等内容。 &xbsp; &xbsp; 本书随书附赠光盘，将书中每1个实例做了全程视频讲解，直观而清晰，使读者学xi起来犹如看电影1般轻松。本书内容全面，实例丰富，可作为高等院校服装设计专业师生的教材，也可作为服装设计师及相关爱好者的参考用书。

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《coreldraw服装设计经典实例教程（*2版）》介绍了CorelDRAW X6软件在服装设计*域中的应用，结合多年的服装设计和教学经验，作者将大量服装设计师在工作中*常用到的设计案例呈现于书中，给读者*直观的参考。全书共分为八章，包括 CorelDRAW X6简介、服装面料的绘制、服饰图案的绘制、服饰配件的绘制、女式服装的绘制、男式服装的绘制、时装人物的绘制等内容。
&xbsp; &xbsp; 本书随书附赠光盘，将书中每1个实例做了全程视频讲解，直观而清晰，使读者学xi起来犹如看电影1般轻松。本书内容全面，实例丰富，可作为高等院校服装设计专业师生的教材，也可作为服装设计师及相关爱好者的参考用书。&xbsp;
目录
*1章 服装款式图表现概述 *1节 服装款式图绘制的重要性及注意事项 *二节 服装款式图的表现形式及方* *二章 CorelDRAW X6简介 *1节 CorelDRAW X6基本操作界面及相关概念介绍 *二节 CorelDRAW X6工具箱简介*1章 服装款式图表现概述

*1节 服装款式图绘制的重要性及注意事项&xbsp;

*二节 服装款式图的表现形式及方*&xbsp;




*二章 CorelDRAW X6简介

*1节 CorelDRAW X6基本操作界面及相关概念介绍

*二节 CorelDRAW X6工具箱简介&xbsp;

第三节 CorelDRAW X6菜单功能介绍




第三章 服装面料的绘制

*1节 千鸟格纹面料的绘制&xbsp;

*二节 皮革面料的绘制&xbsp;

第三节 裘皮面料的绘制&xbsp;

第四节 牛仔面料的绘制&xbsp;




第四章 服饰图案的绘制

*1节 印花图案的绘制&xbsp;

*二节 花色面料的绘制&xbsp;

第三节 烫钻图案的绘制&xbsp;

第四节 服装吊牌的绘制&xbsp;




第五章 服饰配件的绘制

*1节 戒指的绘制&xbsp;

*二节 拉链的绘制&xbsp;

第三节 女式*包的绘制&xbsp;

第四节 女式高跟鞋的绘制&xbsp;




第六章 女式服装的绘制

*1节 女式 T恤的绘制&xbsp;

*二节 女式羽绒服的绘制&xbsp;

第三节 女式休闲棉服的绘制&xbsp;




第七章 男式服装的绘制

*1节 男式卫衣的绘制&xbsp;

*二节 男式休闲西服的绘制&xbsp;

第三节 男式牛仔裤的绘制&xbsp;




第八章 时装人物的绘制

*1节 时装人物眼睛的绘制&xbsp;

*二节 时装人物嘴的绘制&xbsp;

第三节 时装人物头部的绘制&xbsp;

第四节 时装RE*TI的绘制&xbsp;

第五节 时装人物着装表现&xbsp;

显示全部信息

以针为笔，以线为墨：探索服装设计的无限可能 服装，不仅仅是蔽体之物，更是个体情感、文化认同与时代精神的生动载体。它是一门古老而又充满活力的艺术，融合了创意、技术、审美与商业。从古埃及细腻的亚麻服饰，到现代社会张扬个性的街头潮流，服装的设计与演变始终与人类文明的发展紧密相连。本书将带领您踏上一段沉浸式的服装设计探索之旅，解锁您内心深处的创意潜能，并将那些脑海中闪烁的灵感转化为触手可及的华美衣裳。 我们生活的时代，是一个信息爆炸、创意迭出的时代。时尚的浪潮此起彼伏，设计师的舞台愈发广阔。无论是追求经典优雅的职业装，还是释放青春活力的休闲服，抑或是承载特殊意义的礼仪服饰，每一件服装的背后，都凝聚着设计师的匠心独运与对穿着者需求的深刻理解。本教程，并非简单地罗列设计技巧，而是致力于构建一个全面的服装设计思维框架，帮助您掌握从概念构思到最终呈现的完整流程。 第一章：开启设计之门——服装设计的起源与现状 在踏入实际操作之前，我们有必要回溯服装设计的源头，理解其在人类历史长河中的演进轨迹。从古代服饰的实用功能与象征意义，到文艺复兴时期服装艺术的蓬勃发展，再到工业革命对服装生产方式的颠覆性变革，每一次历史的转折都为服装设计注入了新的元素与方向。了解这些历史脉络，有助于我们更深刻地理解当下时尚趋势的形成原因，以及如何在传承与创新中找到平衡。 我们将探讨服装设计的几个重要分支，例如高级定制（Haute Couture）的极致工艺与艺术表达，成衣（Ready-to-Wear）的普适性与商业考量，以及运动服饰、童装、婚纱等特定领域的独特设计理念。通过对这些不同领域的分析，您可以明确自己的兴趣所在，并为未来的设计方向打下基础。 同时，我们还将审视当今服装设计行业的现状。快速时尚（Fast Fashion）带来的机遇与挑战，可持续时尚（Sustainable Fashion）的兴起及其对环保理念的呼唤，以及数字化技术在设计、生产与营销环节中的应用，都将是我们需要关注的焦点。理解这些宏观趋势，能够帮助您更好地把握行业发展方向，培养具有前瞻性的设计思维。 第二章：灵感的捕获与转化——创意构思的艺术 设计始于灵感，而灵感的来源无处不在。本章将引导您学习如何有效地捕获和提炼那些稍纵即逝的创意火花。我们将探索多种灵感收集的途径，包括但不限于： 自然界的启示： 花卉的形态、动物的纹理、山川河流的色彩与曲线，大自然是取之不尽的灵感宝库。我们将学习如何观察、分析并将其转化为服装的元素，例如利用花瓣的层次感设计裙摆，或从动物的斑纹中提取印花图案。 历史与文化的沉淀： 不同历史时期的人物服饰、古典艺术作品、传统文化符号，都蕴含着丰富的审美价值。我们将学习如何从这些元素中汲取养分，赋予现代设计以历史的厚重感与文化的底蕴。 艺术与媒体的熏陶： 电影、音乐、绘画、摄影等各类艺术形式，以及文学作品、杂志、社交媒体等，都能提供丰富的视觉和情感刺激。我们将探讨如何通过观看展览、阅读书籍、欣赏电影等方式，激发设计灵感。 生活体验与情感共鸣： 个人经历、社会事件、情感体验，甚至是梦境，都可以成为设计的起点。学会将自己的感受与观察融入设计，能够创造出更具个性和感染力的作品。 更重要的是，本章将教授您如何将捕获到的零散灵感进行系统性的整理、分析与转化。通过情绪板（Mood Board）的制作、概念草图的绘制，以及关键词的提炼，您将学会如何将抽象的意念具象化，为后续的设计步骤打下坚实的基础。我们将强调“为什么”比“是什么”更重要，即理解设计背后的故事和情感，才能让作品真正打动人心。 第三章：结构与线条的对话——人体工程学与服装廓形 服装设计的核心在于如何与人体完美契合。本章将深入探讨人体工程学在服装设计中的重要性，以及如何利用人体结构知识来创造出富有表现力的服装廓形。 人体测量与比例： 了解人体各部分的尺寸、比例关系，是设计合身且舒适服装的基础。我们将学习基本的测量方法，以及如何根据不同体型进行廓形调整。 服装廓形的分类与应用： 从经典的A字型、X字型、H字型，到更具个性的O字型、Y字型等，我们将分析不同廓形的设计特点、适用场合以及它们如何影响穿着者的视觉效果。 立体剪裁与平面剪裁的原理： 理解服装结构是如何在三维空间中形成的，以及平面剪裁如何在二维纸样上实现。我们将初步接触到服装结构的基本原理，为理解服装的制作过程打下基础。 垂坠感、蓬松感与线条的表达： 面料的特性、缝纫的工艺，以及设计师对线条的运用，共同决定了服装的最终形态。我们将学习如何通过不同的设计手法，表现出轻盈飘逸、挺括有力或柔美缠绵的视觉效果。 本章将引导您思考，服装的廓形不仅仅是简单的形状，更是设计师与人体之间的一种对话，它能够修饰体型，放大优点，甚至表达穿着者的性格与态度。 第四章：色彩的语言与图案的叙事 色彩和图案是服装中最直观、最具表现力的设计元素。本章将带领您深入探索色彩的奥秘与图案的无限可能。 色彩理论与搭配： 从基础的色彩环、冷暖色调，到色彩的情感联想与文化含义，我们将学习如何运用色彩理论来创造和谐、对比或具有特定情感表达的色彩组合。我们将探讨如何根据服装的风格、场合以及目标受众来选择合适的色彩方案。 图案的设计与应用： 从经典的条纹、波点，到抽象的几何图形、写实的风景，以及富有民族特色的图腾，图案的设计可以为服装注入丰富的个性和故事性。我们将学习如何构思、绘制和组合图案，以及它们在服装上的不同排列方式（例如满铺印花、局部图案、拼贴等）如何影响整体效果。 面料与印染技术的结合： 不同的面料本身就带有独特的色彩与纹理，而印染技术则能够赋予面料更丰富的设计表现。我们将初步了解不同面料的染色特性，以及提花、刺绣、扎染等传统与现代的印染工艺如何为图案设计带来更多可能性。 本章强调，色彩和图案的选择绝非随意，而是设计师与观众之间无声的沟通。一个恰当的色彩组合，一段富有故事性的图案，都能够让服装在众多服饰中脱颖而出，传递出设计师的情感与理念。 第五章：面料的触感与材质的魔力 面料是服装的灵魂，它不仅影响着服装的外观，更决定了服装的穿着感受、垂坠度和整体质感。本章将带您走进面料的世界，理解不同材质的特性及其在服装设计中的应用。 常见面料的种类与性能： 从天然纤维（如棉、麻、丝、毛）到合成纤维（如涤纶、尼龙、氨纶），我们将学习不同面料的物理特性、化学性能、手感、光泽、透气性、保暖性以及它们适合制作的服装类型。 面料的纹理与肌理： 织物的结构、提花、压纹等，都能赋予面料独特的纹理和肌理感。我们将学习如何观察和选择具有特殊纹理的面料，以及它们如何为服装增添层次感和触感上的美感。 面料的垂坠感与挺括度： 不同的面料在悬挂时会呈现出不同的垂坠效果，有的如流水般柔美，有的则挺括有力。我们将理解面料的密度、纱线捻度、织法等因素如何影响其垂坠度和挺括度，以及如何根据设计需求选择合适的面料。 面料的环保与可持续性： 随着社会对环保意识的提高，了解和选择环保、可持续的面料已成为设计师的责任。我们将介绍一些新型的环保面料，以及如何通过面料的选择来践行可持续时尚的理念。 本章鼓励您用双手去触摸、去感受不同的面料，通过实际的触感体验来加深对材质的理解。只有充分了解面料的特性，才能在设计中将其潜力发挥到极致。 第六章：从草图到成品——设计流程的实践 理论学习终将落实到实践。本章将引导您将前几章所学的知识融会贯通，一步步完成一个服装设计项目。 绘制设计草图（Sketching）： 学会如何快速、准确地绘制服装设计草图，清晰地表达设计理念、廓形、细节以及色彩搭配。我们将介绍不同风格的草图绘制技巧。 制作效果图（Rendering）： 将草图转化为更具表现力的效果图，通过色彩、光影、材质的描绘，让服装成品栩栩如生。 技术图（Technical Drawing）与服装说明： 学习绘制清晰、准确的技术图，标注服装的尺寸、缝合线、褶皱、装饰等细节，为后续的样板制作和生产提供依据。 原型开发与样板制作（Pattern Making & Prototyping）： 初步了解服装样板的绘制原理，以及制作原型（样衣）的重要性和目的，包括验证设计、调整尺寸和廓形。 服装细节与辅料的选择： 拉链、纽扣、衬里、滚边、刺绣等辅料的选择，能够极大地影响服装的整体品质和风格。我们将学习如何根据设计风格和面料特性，恰当选择和运用各种辅料。 本章将强调设计的完整性，即从最初的创意萌芽，到最终完成一件具有商业价值或艺术价值的服装作品，每一个环节都至关重要。 第七章：服装行业的商业运作与个人品牌塑造 设计不仅是艺术创作，更是一项与市场紧密结合的商业活动。本章将为您揭示服装行业的运作模式，以及如何在这个竞争激烈的领域中脱颖而出。 市场调研与趋势分析： 如何了解目标市场、分析时尚趋势，并据此进行有针对性的设计。 品牌定位与传播： 如何为自己的设计确立清晰的品牌定位，并通过各种渠道（线上线下）进行有效的品牌传播。 生产与供应链管理： 初步了解服装的生产流程、质量控制以及与工厂的合作关系。 营销与销售策略： 如何将设计作品推向市场，并制定有效的营销和销售策略。 个人品牌塑造与职业发展： 如何通过作品集、社交媒体、行业比赛等途径，建立个人设计师的品牌形象，并为未来的职业发展奠定基础。 本章将为您提供一个更广阔的视野，让您理解服装设计不仅仅是“做衣服”，而是围绕服装所展开的一系列创意、技术、商业与传播的综合性活动。 结语：成为您自己的时尚创造者 服装设计是一个充满挑战与乐趣的领域。它需要您拥有敏锐的观察力、丰富的想象力、扎实的技术功底，以及对美的执着追求。本书所提供的知识体系，旨在为您搭建一个坚实的平台，点燃您的设计激情，并引导您逐步掌握实现创意的关键技能。 请记住，每一次的尝试，每一次的失败，都是通往成功的宝贵经验。大胆地去探索，去实验，去表达您内心深处对美的理解。愿您在这段服装设计的旅程中，发现无限的可能，成为您自己独特的时尚创造者，用针与线，勾勒出属于您的精彩篇章。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就透着一股专业劲儿，印刷质量也相当不错，拿在手里很有质感。我一直对服装设计很感兴趣，但苦于没有专业的指导，自己摸索总是事倍功半。看到这本书的目录，涵盖了从基础的软件操作到进阶的服装款式绘制，甚至还提到了色彩搭配和面料选择，这正是我一直以来渴望学习的内容。特别是“经典实例教程”这几个字，让我觉得这本书不是纸上谈兵，而是有实际可操作的案例，能够帮助我更快地将理论知识转化为实践技能。附赠的光盘更是锦上添花，我猜里面会有大量的素材、模板，甚至可能是视频教学，这对于初学者来说简直是福音，能够省去不少自己寻找资源的麻烦。我非常期待这本书的内容能够真正地打开我的服装设计大门，让我能够一步步地学习，最终能够独立完成一些简单的服装设计作品。这本书的出现，无疑为我这样一个服装设计爱好者提供了一个绝佳的学习平台，我迫不及待地想翻开它，开始我的设计之旅。

评分☆☆☆☆☆

我是一位曾经的服装设计师，因为一些原因离开了这个行业，现在想重新拾起这份热情，并且希望能够跟上时代发展的步伐。我了解到现在的服装设计，不仅仅是手绘，更多的是需要借助现代化的设计软件。CorelDRAW作为一款老牌的设计软件，它的强大功能毋庸置疑，而这本书正好提供了一个将它的功能与服装设计相结合的途径。我希望这本书能够帮我快速回顾和掌握CorelDRAW在服装设计方面的核心应用，并且能够学到一些新的、更高效的设计技巧。特别是对于一些复杂的细节处理，比如蕾丝、印花、以及不同面料的质感表现，我希望这本书能有详细的讲解。附赠的光盘如果能够包含一些不同时期、不同风格的服装元素素材，或者一些服装结构图的矢量素材，那将会对我非常有帮助，让我能够快速地进行二次创作。这本书的出现，让我感到重新连接服装设计世界的希望，并且有信心能够重新找到自己的位置。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经接触过一些设计软件，但对服装领域相对陌生的设计师来说，这本书的出现让我眼前一亮。我通常需要寻找能够快速上手，并且能够将我的设计理念转化为实际图像的工具。CorelDRAW本身就是一款功能强大的矢量图形编辑软件，而这本书将其应用于服装设计，这本身就非常有吸引力。我最关心的是它能否提供清晰的步骤和详细的讲解，让我能够理解如何利用CorelDRAW的各项功能来绘制各种复杂的服装结构，比如褶皱、纹理、缝合线等等。我希望它能深入剖析一些实际的设计案例，展示设计师是如何一步步从构思到最终的成品图的，并提供一些实用的技巧和捷径。同时，附赠的光盘如果能提供一些预设的服装模板或者样板，那将极大地提高我的工作效率，让我能够专注于创意本身，而不是花费大量时间在重复性的基础建模上。这本书的定位，似乎就是为像我这样希望快速进入服装设计领域，并利用专业工具实现创意的人量身定制的。

评分☆☆☆☆☆

我是一名服装设计专业的学生，目前正在为我的毕业设计项目寻找灵感和技术支持。在学校的学习过程中，我们接触了很多不同的设计软件，但对于如何将这些软件更好地应用于服装设计，我们还在探索阶段。这本书的“经典实例教程”和“第2版”的字样，让我觉得它可能包含了很多经过市场检验和反复优化的设计方法，并且已经更新到最新的版本，这对于学习者来说非常重要。我希望这本书能够提供一些前沿的服装设计理念和趋势，并教会我如何将这些理念通过CorelDRAW的表现出来。特别是关于如何绘制不同风格和款式的服装，比如礼服、运动装、日常便装等，如果能有具体的案例解析，我会非常受益。我非常期待光盘中能够提供一些关于3D服装建模或者虚拟试衣的初步介绍，虽然我知道CorelDRAW主要还是2D设计软件，但如果能有一些拓展性的内容，将会让我对未来的服装设计发展有更深的理解。这本书的出现，就像是在我迷茫的毕业设计路上点亮了一盏明灯。

评分☆☆☆☆☆

我一直对服装的细节设计非常着迷，比如领型的变化、袖子的廓形、以及各种装饰性的元素。我希望这本书能够深入地解析这些细节的设计原理和表现方法，并且教会我如何在CorelDRAW中精确地绘制出来。我期待书中能够提供一些关于服装比例、人体工学在服装设计中的应用，以及如何根据不同的体型绘制出最适合的服装款式。虽然我可能不会完全照搬书中的案例，但我希望通过学习这些经典的实例，能够举一反三，掌握设计的基本规律。光盘中如果能有不同风格的服装廓形模板，或者一些经典的服装元素（如花纹、刺绣图案）的矢量素材，我会觉得这本书的价值非常高。这本书不仅仅是软件操作的教程，更重要的是能够提升我的设计思维和审美能力。它是我踏入服装设计领域，并将其转化为实际作品的基石。