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周士程 著

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店铺： 诗书雅韵图书专营店

出版社： 现代出版社

ISBN：9787514345506

商品编码：29571925074

包装：平装

出版时间：2017-02-01

基本信息

书名:流行歌曲精选2

定价：35.00元

售价：22.1元,便宜12.9元,折扣63

作者:周士程

出版社：现代出版社

出版日期：2017-02-01

ISBN：9787514345506

字数：

页码：187

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《流行歌曲精选2》综合参考了多个排行榜、搜索引擎的热点统计，选出2013年受欢迎的100首好歌奉献给大家。涵盖了2013年热播影视剧中风靡全国的插曲（如《致青春》《时间煮雨》），各选秀节目中热门歌曲以及传统唱片发行渠道力推的好歌。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《时光回响：那些年我们一起追的歌》 一、 封面故事：泛黄的胶片，不褪色的旋律 轻轻翻开这本《时光回响：那些年我们一起追的歌》，映入眼帘的，并非现代工业化的精美压纹，而是一幅泛黄的复古插画。画面中，几位年轻人在一台老式收音机前，脸上洋溢着青春的憧憬与喜悦，背景是一片宁静的夏日午后。这幅画，如同一个时光胶囊，瞬间将我们拉回到那个没有智能手机，没有流媒体，只有磁带、CD和电台的年代。封面设计本身，就已悄然拉开了这场关于音乐的怀旧序幕。它没有华丽的辞藻，没有刻意制造的悬念，仅仅是一份邀请，邀请你一同走进那段被音乐点亮的青春岁月。 二、 内容概述：一曲一故事，一人一段情 《时光回响：那些年我们一起追的歌》并非一本简单的歌曲集，它更像是一本流淌着旋律的成长回忆录。本书精选了三十余首跨越不同年代、不同风格的经典流行歌曲，但其核心价值，远不止于歌单本身。每一首歌曲的背后，都承载着一段鲜活的故事，一份真挚的情感，或是一段难以忘怀的集体记忆。 书中，我们不会看到冰冷的歌词列表和简单的作者信息。取而代之的是，每一首歌曲都配有一篇深度文章。这些文章，如同电影的旁白，又如同老友的叙述，娓娓道来歌曲的诞生背景、创作灵感、当时的时代印记，以及它如何在特定人群中引起共鸣，成为一代人的“背景音乐”。 例如，当我们谈到那首风靡校园的毕业季必唱曲时，我们不仅仅会提及它的歌词有多么触动人心，更会深入挖掘它在那个信息相对闭塞的年代，如何通过口口相传、磁带翻录，最终成为一种无声的约定。我们会采访当年的毕业生，聆听他们讲述在毕业晚会上合唱这首歌时的泪水与欢笑，分享他们对未来的迷茫与憧憬。歌词中“再见”的简单二字，在那一刻被赋予了千钧的重量，成为青春告别仪式中最浓墨重彩的一笔。 又比如，某首经典的爱情歌曲，我们不会只停留在分析其浪漫的比喻和忧伤的旋律。我们会去探寻创作歌手当时的情感经历，了解这首歌是如何从个人的心碎或甜蜜中汲取养分，最终触动了无数在爱情中挣扎、幸福或失落的听众。我们会邀请不同年龄段的读者分享他们与这首歌的故事：是第一次约会时播放的背景音乐？是失恋时反复聆听疗伤的慰藉？还是在某个特殊的纪念日，重温旧梦的催化剂？这首歌，便不再只是一个音符的组合，而是无数个体情感的集合体，是爱情的某种抽象而具象的载体。 书中对音乐的解读，也并非局限于音乐学或流行文化分析的范畴。它更注重从人文关怀的角度，去理解音乐如何与我们的生活轨迹发生交织。一首充满力量的励志歌曲，可能伴随某位奋斗者走过低谷；一首描绘乡愁的民谣，可能唤醒在外漂泊游子的思乡之情；一首记录社会变迁的歌曲，则可能成为历史的生动注脚。 本书的叙事风格，力求平实而真挚，避免过度煽情或空洞的抒发。文字间，流淌着的是对音乐的热爱，对过往岁月的尊重，以及对普通人情感世界的细腻体察。它如同一个温暖的怀抱，邀请读者卸下生活的疲惫，跟随熟悉的旋律，回到那个或许简单却充满力量的过去。 三、 结构特色：以歌为线，串联人生 《时光回响》的结构设计，巧妙地以“歌”为中心，串联起不同年代、不同主题的人文故事。全书共分为几个章节，每个章节都围绕着一个特定的音乐主题展开，而每一首精选的歌曲，则成为该章节下的一个独立篇章。 第一章：青春的序曲——校园民谣与初恋的懵懂 这一章节，收录的是那些伴随我们学生时代，充满青涩、理想与友情的歌曲。我们将深入探讨民谣在八九十年代校园文化中的地位，分析那些朴实无华的歌词如何击中少年们的心灵。同时，也会邀请当年的学长学姐，分享他们在宿舍里传唱的歌谣，以及那些与初恋相关的音乐记忆。 第二章：时代的脉搏——记录社会变迁与时代精神的旋律 这一章节，聚焦那些反映特定历史时期社会风貌、承载时代精神的歌曲。从改革开放初期的激情年代，到千禧年前后的经济腾飞，每一首歌曲都如同一个时代的剪影。我们将挖掘歌曲创作的时代背景，分析其歌词中所蕴含的社会信息，并邀请经历过那个年代的人们，讲述歌曲与他们生活经历的联系。 第三章：情感的潮汐——关于爱、失落与成长的歌 这一章节，是关于情歌的集中营。这里有甜蜜的告白，也有心碎的挽留；有青涩的暗恋，也有深刻的思念。我们将从不同的角度剖析情歌的动人之处，探讨音乐如何成为我们表达情感、疗愈伤痛的有力工具。我们会分享不同人生阶段的情感故事，以及那些与它们息息相关的旋律。 第四章：乡愁的慰藉——远方与故乡的歌 这一章节，将目光投向那些关于离别、思念、以及对故土眷恋的歌曲。在城市化进程加速的今天，乡愁成为许多人心头挥之不去的印记。我们将探寻这些歌曲中蕴含的浓浓乡情，邀请那些在外打拼的游子，分享他们在异乡听到故乡歌曲时的复杂心情。 第五章：友谊的赞歌——那些我们并肩作战的日子 这一章节，致敬那些关于兄弟情、姐妹情、以及共同奋斗的友谊之歌。我们会回顾那些一起度过的美好时光，分享在困难时刻相互扶持的感人故事，以及音乐在巩固友谊中所扮演的角色。 在每个章节内部，歌曲的编排也并非随意。我们会根据歌曲的风格、主题、年代的关联性，进行逻辑性的排序，力求让读者在阅读过程中，感受到一种流畅的叙事感和情感的递进。 四、 深度价值：音乐，是最好的记忆载体 《时光回响：那些年我们一起追的歌》之所以被认为具有深度价值，是因为它深刻地揭示了音乐作为一种文化符号和情感载体的独特力量。 唤醒集体记忆： 许多流行歌曲，都曾是那个时代最响亮的背景音。它们不仅仅是娱乐产品，更是集体记忆的载体。当熟悉的旋律再次响起，便能瞬间勾起一代人共同的经历、情感和回忆，形成一种强大的文化共鸣。本书正是试图通过对这些歌曲的深度挖掘，来唤醒和巩固这种集体记忆。 情感的共振与疗愈： 音乐能够触及我们内心最柔软的部分。一首感同身受的歌，可以让我们觉得自己并不孤单；一首充满力量的歌，可以给我们前进的勇气。本书通过讲述与歌曲相关的个人故事，展示了音乐在情感连接、共振以及自我疗愈方面的强大作用。 人文精神的传承： 每一首经典歌曲，都蕴含着创作者的情感、时代的信息，以及某种人生哲理。通过对这些歌曲的解读，本书也在潜移默化地传承一种人文精神，引导读者去思考生活、情感、社会以及人与人之间的关系。 连接过去与现在： 在这个信息爆炸、节奏飞快的时代，人们有时会感到迷失。回望过去，重温经典，能够帮助我们找到内心的坐标，理解当下，并更好地走向未来。本书就像一座桥梁，连接着过去的美好时光与当下的生活，为读者提供一种精神上的慰藉与力量。 五、 读者体验：不止于阅读，更是一次心灵之旅 阅读《时光回响》的体验，绝不仅仅是静态的文字阅读。我们鼓励读者在阅读过程中，随时暂停，去搜索、去聆听这些被提及的歌曲。让文字与旋律在脑海中交织，让回忆随着音符重新鲜活起来。 我们期望本书能引发读者与家人、朋友的交流。或许，你会在书中找到一首勾起父母或长辈回忆的歌曲，进而展开一场关于他们年轻岁月的对话；或许，你会在书中发现一首与挚友共同喜爱的歌曲，勾起你们之间那些有趣的往事。 最终，《时光回响：那些年我们一起追的歌》希望成为一本能够陪伴读者、能够引发共鸣、能够温暖人心的书。它不是一本追求时效性的畅销书，而是一本值得珍藏、可以反复阅读的“老朋友”。它将陪伴你穿越岁月的河流，重温那些闪闪发光的日子，让那些曾经陪伴你成长的旋律，再次在你心中悠扬回响。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是视觉的享受，厚实的纸张带着一种复古的质感，封面那张略显模糊的黑白照片，似乎一下子就把人拉回了某个光影斑驳的年代。我一直对手工装帧的书籍情有独钟，这本《流行歌曲精选2》无疑在这方面做到了极致。内页的字体排版疏密有致，虽然收录的曲目众多，但丝毫没有拥挤感，甚至连歌曲之间的留白都经过了精心的设计，让人在阅读歌词时，心境也能随之沉静下来。我特别留意了那些手写体的注释部分，虽然内容多半是关于歌曲创作背景的简单记录，但那种带着墨水痕迹的笔触，仿佛能感受到创作者当时的心绪。这本书的开本适中，无论是放在书架上，还是随手翻阅，都有一种恰到好处的重量感，让人觉得手中有宝。整体来看，它不仅仅是一本歌曲集，更像是一件值得收藏的艺术品，那种对细节的极致追求，在如今这个追求效率和快速迭代的时代，显得尤为珍贵。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我首先被那种扑面而来的“时代气息”所震撼。它不像其他流行音乐选集那样，只是罗列最新或最热门的歌曲，而是仿佛在进行一场精心策划的“音乐考古”。我期待着能看到那些伴随我青春期成长的旋律，那些在卡带录音机里被反复播放的经典片段。然而，这本书的选曲范围似乎更偏向于某种特定的、略显小众的音乐流派，那种带着浓重地域色彩和特定社会背景下产生的作品。歌词的用词和意境，都带着一种我从未接触过的严肃性和历史感，这使得阅读过程成了一种探索，而非简单的怀旧。我花了好久才适应这种略显晦涩的文学表达，它要求读者不仅要“听”歌，更要“读懂”歌背后的语境。这种深度的挖掘，虽然让我花了更多精力去理解，但也揭示了音乐文化中那些被主流声音掩盖的角落，让我对那个时代的音乐生态有了全新的认知。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，更像是一场对“文本”的解构与重构。我尤其关注了那些标注了原版乐谱或手稿的照片插页，虽然分辨率不高，但那种模糊的线条和涂改的痕迹，传递出比清晰照片更多的信息量。它让我思考，当一首歌曲从创作时的草稿演变成最终的录音成品时，中间经历了多少次的取舍和打磨。书中对歌曲结构和和声进行的简短分析，虽然不是专业的音乐理论教程，但对于非科幻班的爱好者来说，提供了绝佳的入门视角。我甚至尝试根据书中的和弦走向，在脑海中模拟演奏，那种“默唱”的体验，比直接听录音更有沉浸感。它迫使我跳出了单纯听众的角色，开始以一种更加结构化、更加“工程师”的角度去审视音乐的骨架，这是一种非常新鲜且具有启发性的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的实用性方面存在一些令人困惑的地方。作为一本“精选”，我原本期望它能提供一套完整的、便于检索的索引系统，比如按年代、按流派甚至按调性来分类。但目前来看，它的目录编排似乎遵循着一种非常个人化的逻辑，有时候我需要花费大量时间在书中寻找特定的一首歌，感觉像是在一个没有明显标识的迷宫里穿行。此外，对于一些年代久远的曲目，书中提供的背景资料显得过于单薄，更像是一个引子，而非详尽的介绍。我希望看到更多关于词曲作者的生平、录音棚的秘闻，或者当时乐评界对这些作品的争议焦点。现在读下来，感觉很多精彩的故事都被轻轻带过，像是在一个宏大的音乐画卷前，只看到了边缘的一角，让人意犹未尽，期待着下一本能更深入地挖掘这些“精选”背后的深层故事和鲜为人知的幕后细节。

评分☆☆☆☆☆

这本书的纸张触感和印刷质量，是毋庸置疑的顶尖水准，这一点必须首先肯定。然而，在排版细节上，我发现了一个可能影响阅读体验的习惯性问题。对于那些篇幅较长的歌词，很多地方出现了句末标点符号缺失的情况，这在传统的书籍编辑规范中是很少见的。这种连续的、几乎没有呼吸感的文本流，在视觉上造成了一种压迫感，使得朗读或默读时，节奏感很容易被打乱。如果作者的意图是模仿歌词在演唱时的连贯性，那么这种处理或许可以理解，但对于一本以“文本”形式呈现的选集来说，清晰的断句和标点依然是保证阅读准确性的基石。我不得不常常停下来，根据自己的理解去重新断句，这无疑打断了原本流畅的阅读心流，让原本应该轻松享受的阅读过程，增添了一丝“校对”的负担。