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丁霞 著

图书标签:

• 亲子教育
• 儿童画
• 绘画入门
• 创意绘画
• 涂鸦
• 手工
• 艺术启蒙
• 绘画技巧
• 亲子互动
• 早教

店铺： 华下博文图书专营店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787559602305

商品编码：29404544147

包装：平装

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名：陪孩子一起学画画

定价：39.00元

作者：丁霞

出版社：北京联合出版公司

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787559602305

字数：

页码：168

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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1.作为孩子的*一任老师，父母在孩子的绘画启蒙方面起着至关重要的作用。本书作者以教师和母亲的双重身份，指导家长在陪孩子一起学画画时，尊重孩子的成长规律和原始审美，让孩子在学习绘画技巧的同时，更注重观察力、想象力、专注力及审美水平的提升。n
　　2.本书内容贴近孩子的心灵，并且有大量来自初学绘画小朋友的手绘作品，能引起家长和儿童的共鸣。n

内容提要

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　　父母支持孩子学习绘画的目的，并非希望孩子要成名成家。孩子在学习绘画过程中培养的观察力、想象力和专注力，对其成长、成才的意义远比绘画水平的提升更为重要。
　　作为孩子的*一任老师，父母在孩子的绘画启蒙方面起着至关重要的作用。本书作者以教师和母亲的双重身份，指导家长在陪孩子一起学画画时，尊重孩子的成长规律和原始审美，让孩子在学习绘画技巧的同时，更注重观察力、想象力、专注力及审美水平的提升。

目录

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推荐序1n
推荐序2n
推荐序3n
一 丫丫的张画n
启示：树立孩子绘画的自信心n
二 观察力比绘画技巧更重要n
1．整体观察n
启示——培养孩子的绘画意境n
2 细致观察n
启示——把观察的权利交给孩子n
三 绘画是孩子的另一种表达方式n
启示——绘画是孩子情绪表达的过程n
四 以平常心对待孩子绘画n
启示——绘画，就只是绘画n
五 不要纠结孩子学习绘画的年龄n
启示——为孩子挑选适合的美术老师n
六 帮助孩子顺利度过绘画瓶颈期n
启示——兴趣是特长道路上的必要阶段n
七 好的陪伴是与孩子一起成长n
启示——不要以强者的身份去命令孩子n
八 你真的会涂色n
启示——引导孩子抓住绘画核心n
九 创意与技法的合谋n
启示——不要让孩子“输”在起跑线上n
十 儿童画也需要构图n
启示——引导孩子给画面一只灵动的“眼睛”n
十一 保持儿童画线条的灵动n
启示——不要毁了孩子灵动的“魂魄”n
十二 儿童画细节很重要n
启示——不要用成人的标准衡量与评价孩子的画n
十三 孩子绘画好的状态是什么样的n
启示——站在孩子的视角看世界n
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作者介绍

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丁霞，济南人，现居北京，珠宝设计师。自幼习画，7岁时因绘画悟性突出被山东书画院花鸟画家董国柱先生收为*小弟子；中学时期，其作品就被英国、美国、日本、加拿大等多个国家的交流学校收藏；后以优异的专业成绩考取中国地质大学（北京）珠宝设计系。丁霞老师绘画基础殷实，手绘作品尤为突出，曾多次在中外设计大赛中获奖。其以精湛的手绘技法与独到的设计思路在同行中被称为“毒性的独行设计师”。伴随女儿丫丫的出生，她开始关注儿童美术教育，并由此萌生亲自教授孩子学习绘画的念头。于2013年年底，成立北京粉梧桐教育科技有限公司，现学员已达数百人，与合作单位20余家。n

文摘

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序言

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一本关于儿童艺术启蒙的实用指南，旨在帮助家长引导孩子开启一段充满色彩与想象力的绘画之旅。本书并非直接教授绘画技巧，而是聚焦于如何激发孩子内在的创造力，培养他们对艺术的热爱，并理解绘画在儿童成长过程中的独特价值。 第一部分：点燃创意之火——理解孩子的艺术世界 在开始任何具体的绘画活动之前，了解儿童的思维方式和艺术发展规律至关重要。本书将带领家长深入理解孩子的视角，认识到他们绘画的本质并非是对现实的精确模仿，而是情感的表达、想象的具象化以及对世界的初步探索。 认识儿童的涂鸦期： 从无意识的线条到有意义的形状，涂鸦是孩子早期艺术表达的最初阶段。我们将探讨涂鸦的意义，家长如何在这个阶段给予积极的回应和支持，而不是过早地纠正或引导“画得像”。理解涂鸦背后的心理需求，例如寻求掌控感、探索空间关系，以及单纯的运动乐趣。 色彩的语言： 孩子们对色彩有着天然的敏感和偏爱。本书将介绍儿童色彩感知的发展过程，他们如何选择颜色，以及颜色在不同年龄段可能代表的情感和意义。家长不需要成为色彩理论专家，但可以通过观察和提问，引导孩子探索色彩的丰富性，例如“你为什么选择这个蓝色？”“这个红色让你想到了什么？” 想象力的无限可能： 孩子的想象力是他们最宝贵的财富。本书将强调，绘画是想象力最直观的载体。我们将分享如何通过故事、游戏、大自然等多种方式，激发孩子的想象力，鼓励他们将脑海中的奇思妙想通过绘画表现出来。这包括但不限于创造不存在的生物、描绘梦境、设计未来的世界等。 情感的表达与释放： 绘画是孩子表达情绪的重要途径。当语言不足以表达时，孩子们会通过线条、色彩、形状来倾诉。本书将帮助家长认识到，孩子的画作背后可能隐藏着他们未说出口的情感，无论是快乐、兴奋、沮丧还是担忧。学会解读这些“视觉语言”，给予孩子理解和支持，让他们知道绘画是安全的宣泄渠道。 艺术的早期启蒙： 艺术启蒙并非是学习“画得好”，而是培养对美的感受力、对生活的热爱以及独立思考的能力。本书将提供一些简单易行的方法，让家长将艺术融入日常生活，例如一起欣赏自然风光、观察建筑细节、听音乐并想象画面等，让孩子在潜移默化中感受艺术的魅力。 第二部分：搭建创意的桥梁——家长在绘画过程中的角色 家长在孩子绘画过程中扮演着至关重要的角色，但这个角色并非是“老师”，而是“引导者”、“陪伴者”和“欣赏者”。本书将详细阐述家长应如何以最恰当的方式介入，既能提供支持，又不扼杀孩子的创造性。 提供安全自由的创作空间： 营造一个让孩子可以尽情挥洒的“安全区”是首要任务。这包括准备充足的绘画材料（纸张、颜料、画笔、蜡笔、彩铅等），以及一个不怕弄脏的创作环境。本书将提供关于如何选择安全无毒的绘画材料的建议，以及如何布置一个既实用又富有启发性的绘画角。 放下“标准”与“评判”： 很多家长在孩子绘画时，会不自觉地用成人的审美标准去衡量，甚至试图“纠正”。本书将强调，请家长放下“画得像不像”、“颜色对不对”的评判，真正欣赏孩子画作中的独特视角、大胆的色彩运用和丰富的想象力。学会用积极肯定的语言回应，例如“这个形状真有趣！”“你用了好多鲜艳的颜色！” 提问的艺术，而非指令： 引导孩子思考和表达，可以通过巧妙的问题来实现。本书将提供一系列启发性的提问范例，例如“你画的这个是什么呀？”“它在做什么呢？”“这个地方你用了什么颜色？为什么？”这些问题鼓励孩子自主表达，而非被动接受指令。 参与而非代劳： 家长可以与孩子一起绘画，但关键在于“一起”，而不是“代替”。本书将探讨如何与孩子共同创作，例如一起构思一个故事，然后分别绘画；或者家长可以画一个轮廓，让孩子填色和装饰。这种共同创作能够增进亲子关系，也能从孩子身上学到很多意想不到的创意。 鼓励尝试与探索： 绘画不应局限于某一种工具或某种表现形式。本书将鼓励家长引导孩子尝试不同的绘画材料和技法，例如手指画、刮画、拓印、拼贴等，让孩子在探索中发现自己喜欢的表达方式。即使画作不尽如人意，也要鼓励孩子从失败中学习，继续尝试。 保存与展示孩子的作品： 孩子的作品是他们成长过程中的宝贵记录。本书将提供关于如何妥善保存和展示孩子画作的实用建议，例如制作作品集、建立家庭画廊、或者将其作为礼物赠送，让孩子感受到自己的作品被重视和喜爱。 第三部分：在绘画中发现世界——艺术与成长的连接 绘画不仅仅是技能的培养，更是孩子认知世界、发展各项能力的重要途径。本书将深入探讨绘画如何促进孩子的全面发展，以及如何在绘画中融入更多学习元素。 观察力的训练： 绘画需要细致的观察。无论是描绘一朵花、一只动物，还是一个人物，都需要孩子去仔细审视事物的细节。本书将提供一些引导孩子进行观察的方法，例如“我们来仔细看看这片叶子，它有什么特别的形状？”“这只小猫的毛是什么颜色的？它在哪里？” 手眼协调与精细动作发展： 绘画过程本身就是对孩子手部精细动作和手眼协调能力的绝佳锻炼。本书将强调，即使是最简单的涂鸦，也能有效地促进这些能力的发展，为日后的学习和生活打下基础。 空间认知与逻辑思维： 在绘画中，孩子需要处理线条、形状、大小、远近等关系，这有助于发展他们的空间认知能力。而构图、色彩搭配等过程，也能在一定程度上锻炼他们的逻辑思维能力。 语言表达能力的提升： 当孩子创作完一幅画，家长通过提问和引导，可以促使孩子用语言描述自己的作品，解释他们的想法和感受。这个过程能够极大地提升孩子的语言组织和表达能力。 问题解决与创造性思维： 当孩子在绘画中遇到“画不出来”、“颜色不对”等问题时，他们会尝试寻找解决办法。这个过程正是创造性思维和问题解决能力的体现。家长可以适时地给予启发，但尽量让孩子自己思考和尝试。 跨学科的艺术融合： 绘画可以与科学、历史、文学等学科巧妙融合。本书将提供一些跨学科的绘画主题和活动建议，例如绘制植物的生长过程、描绘历史故事场景、根据童话故事创作插画等，让学习变得更加生动有趣。 培养耐心与毅力： 完成一幅画作需要一定的时间和专注。在这个过程中，孩子可以学习如何坚持，如何耐心对待自己的作品，即使不完美，也尝试完成。 总结： 本书倡导的是一种基于爱与理解的亲子艺术教育理念。它不是一本教授绘画技巧的“教程”，而是一本陪伴家长与孩子共同探索艺术世界的“指南”。通过理解孩子的内心世界，以恰当的方式引导，并看到绘画对孩子全面发展的积极影响，我们希望能帮助每一个家庭，将绘画变成连接亲子情感、释放孩子天性、点亮他们想象力的美妙体验。让每一个孩子都能在色彩斑斓的世界里，自由地描绘出属于自己的精彩。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调这本书在“激发孩子内在驱动力”方面的卓越表现。很多亲子活动书的通病是，家长一旦参与进来，孩子的积极性反而会降低，因为他们害怕被“指导”或“纠正”。但这本书的作者似乎深谙儿童心理学，书中所有的示范都采用了“先做个粗糙的尝试，然后一起优化”的模式，而不是一开始就给出完美范例。例如，它会先展示一个用色块简单堆砌起来的动物形象，然后邀请孩子思考：“我们觉得这只小兔子缺少了什么特征？是不是耳朵可以再长一点？” 这种提问方式，将原本由家长主导的教学过程，转化成了共同解决谜题的合作模式。孩子不再是被动的学习者，而是主动的创作者和决策者。更让我印象深刻的是，它对“失败”的处理方式。书中有一页专门讨论“不小心画出界线外”怎么办，给出的建议是：“太棒了！你的想象力已经跑出纸面了，我们试试把它变成一朵飘远的云彩吧！” 这种积极重构负面体验的理念，对于建立孩子未来的自信心至关重要。这本书不仅教会了我们如何用画笔表达，更教会了我们如何用鼓励和接纳的态度去面对成长中的不确定性。它是一本关于绘画的书，更是一本关于育儿哲学的实践手册。

评分☆☆☆☆☆

我得说，市面上那些所谓的“儿童美术教程”，很多都像是给幼儿园老师准备的教案，理论多于实操，看得人云里雾里。但这一本，完全走的是“实战演练”路线，简直是为我们这些工作繁忙、时间碎片化的家长准备的救星。它的章节划分逻辑极其清晰，不是按照“静物写生”、“风景速写”这种老一套来编排，而是围绕着“亲子互动场景”来设计的。比如“雨天里的想象力游戏”、“厨房里的色彩发现”这类主题，让我立刻就能找到切入点，不用花时间去构思“今天我们画什么”。而且，它对材料的介绍非常接地气，很多都是我们家里随手可得的物品，旧报纸、咖啡渣、甚至是被揉皱的保鲜膜，都能被书中巧妙地利用起来，创造出令人惊叹的纹理和效果。这极大地降低了我们开始创作的门槛。我记得有一次，我本来打算敷衍了事地应付一下亲子时间，结果被书中一个关于“光影游戏”的小练习吸引住了。我们俩用手电筒在墙上投射影子，然后用炭笔快速捕捉那些转瞬即逝的形状。整个过程充满了欢笑和探索欲，完全不像是在“上课”。这本书的核心理念似乎是：艺术创作的本质是观察和表达，而不是模仿。这种开放式的引导，比死记硬背线条结构有效一万倍。它真正教会了我如何“玩”起来，而不是“做”出来。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统审美有一定执念的读者，我最初对这类强调“自由发挥”的教程是持保留态度的。我总觉得，没有扎实的基础，所有的创意都会变成杂乱无章的涂鸦。然而，这本书巧妙地平衡了“规范”与“自由”之间的关系，这才是它最让人敬佩的地方。它并没有完全抛弃基本功训练，而是将这些训练点巧妙地融入到非常有趣味性的项目中。比如，它会用“如何画出风吹过树叶的动感”来代替枯燥的“线条练习”，用“构建一个想象中的外星生物的骨架”来教授基本的比例和结构。这种“包装”方式，让原本枯燥的理论学习变得像在玩一个大型的角色扮演游戏。书中对色彩理论的讲解也极其友好，没有复杂的色谱图，而是直接告诉你“当你想表达温暖时，试试这个颜色组合”，或者“当你想要营造神秘感时，可以加入这个对比色”。这种基于情感和场景的色彩教学法，对我这个理论知识匮乏的成年人来说，简直是醍醐灌顶。它让我明白，艺术是情感的载体，而不是数学公式。自从开始用这本书的方法和孩子一起画画，我发现我们俩的沟通方式都变了，我们开始用更丰富的视觉语言来描述感受，而不是仅仅依赖文字。这本书，绝对是提升家庭艺术氛围的“催化剂”。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种“手残党”量身定制的启蒙宝典！我一直梦想着能和我的小宝贝一起动手画点什么，但每次拿起画笔，脑海里就一片空白，画出来的东西连我自己都看不下去。这本书的厉害之处就在于，它完全没有那种高高在上、故作深奥的艺术腔调。它就像一个耐心爆棚的老朋友，手把手地教你最基础、最实用的技巧。你看那第一章，从怎么握笔、怎么调出第一抹颜色开始讲起，细致到连呼吸的节奏似乎都能照顾到。我以前总觉得画画得好不好是天赋决定的，看了这本书才知道，很多时候只是我们缺少一套科学的、循序渐进的训练方法。它里面的案例选择非常贴近孩子的生活，比如画一只歪歪扭扭的小猫，或者一棵永远长不直的树，这些“不完美”的作品反而给了我们极大的信心。最让我惊喜的是，它强调“过程比结果重要”，这句话简直是给所有焦虑的家长吃了一颗定心丸。我们不再盯着最终成品像不像，而是享受颜料在纸上混合的魔力，享受孩子专注时眼睛里的光芒。这本书的排版设计也很活泼，图文并茂，即使是午休时间随便翻阅一下，也能立刻找到灵感，感觉自己离“艺术细胞”又近了一步。它不仅是教我们画画，更是在教我们如何用一种更放松、更欣赏的眼光去看待孩子的每一次尝试。

评分☆☆☆☆☆

从装帧和印刷质量来看，这本书也体现了极高的诚意。市面上很多低价位的教程，纸张薄得一塌糊涂，用马克笔或水彩一上色，后面立刻洇透，让人非常扫兴。但这本书的纸张厚实且有纹理，即使用到稍微湿润的媒介，也基本能保持平整，这为我们进行更深入的实验提供了物质保障。更贴心的是，很多示范图旁都附带了“作者的碎碎念”或者“给家长的温馨提示”，这些小小的文字，充满了人情味和实操经验的积累。比如，在画水彩晕染效果时，它会提醒我们“北方冬季暖气足，水分蒸发快，请加快速度”——这种细致入微的地域和环境提醒，是任何一本普通教材都无法提供的。此外，书的侧边留白非常充足，非常方便我们在阅读的同时，随时记录下自己和孩子的即时想法或新的灵感组合。这本书仿佛是为“边学边用”而设计的。它提供的不是一个固定的知识体系，而是一个可以不断生长、不断被我们自己的生活经验所填充的“创作框架”。说实话，抱着这本书，我感觉自己和孩子都在进行一场无声的、却无比深刻的对话，这笔投资绝对值回票价。