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李一帆 著

图书标签:

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店铺： 盱眙新华书店图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115338570

商品编码：25990632055

包装：平装

开本：16

出版时间：2014-10-01

内容介绍
基本信息

书名：	黑白画意-专业手绘插画攻略
作者：	VIKI LEE、李一帆等	开本：
YJ：	69	页数：
现价：	见1；CY =CY部	出版时间	2015-03-24
书号：	9787115338570	印刷时间：
出版社：	人民邮电出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介 　　李一帆，笔名：VIKI_LEE
　　毕业于四川大学艺术学院，致力于纯手绘黑白创作
　　作品发表于各大主流设计网站，人气破百万
　　站酷网推荐设计师，
　　腾讯原创馆设计师“作妖”
　　2012年举办个人插画作品展“呓”
　　“超线拾”青年线体艺术家联盟成员之一
　　D九届OACC金龙奖ZJ插画提名
　　作品入选《中国百位插画师黑白作品精选》
　　曾参加中韩交流展、“生存线状”中国青年艺术家联盟展、中国美院“溯流而上”全国高校插画年展等多次大型插画/艺术展览 精彩导读 目录

D1章　钢笔手绘概述
1.1　什么是钢笔手绘　
1.1.1　钢笔绘画的写实性　
1.1.2　钢笔绘画的抽象性　
1.2　工具介绍　
1.2.1　选择适合的工具笔的选择　
1.2.2　不同纸张的效果　

D2章　技法分层练习
2.1　钢笔的排线技法　
2.1.1　常用的握笔方式　
2.1.2　排线的几种方法　
2.1.3　画面的基础多种排线方式结合　
2.2　钢笔的构图技法　
2.2.1　几种常见构图　
2.2.2　构图方式运用的好坏对比　
2.2.3　让画面活起来新颖的构图方式　
2.3　点线面在构图中的运用　
2.3.1　点的组合方式　
2.3.2　线的运用　
2.3.3　面在画面中的冲击力　
2.3.4　点线面三者的有机结合　
2.4　线的穿插练习　
“你来我往”的穿插方式　
2.5　留白　
“疏可跑马”很重要　
2.6　水墨晕染效果演示　
2.6.1　墨在不同纸张上所呈现的效果　
2.6.2　控制水分是晕染的关键　
2.6.3　毛笔晕染的几种基本方式　
2.6.4　如何处理晕染过后的纸张　

D3章　单体造型练习
3.1　花卉篇　
3.1.1　国色天香牡丹　
1. 拟定草图　
2. 外形的勾勒和阴影的初步添加　
3. 体积感的深入塑造　
4. 染墨　
3.1.2　馥郁宜人山茶　
1. 拟定草图　
2. 深入造型　
3. 阴影的添加　
4. 染墨　
3.1.3　宁静志远荷花　
1. 构图与草图拟定　
2. 外形的刻画　
3. 花蕊的刻画　
4. 阴影与层次　
5. 染墨　
3.1.4　花是烘托环境氛围的重要元素之一　
3.2　异兽篇　
3.2.1　古老传说风生兽　
1. 造型设定　
2. 主体设定　
3. 调整局部动态　
4. 形态细节刻画　
3.2.2　云中仙子鸾鸟　
1. 草图拟定　
2. 勾勒的外形　
3. 阴影与层次的添加　
4. 染墨　
3.2.3　游戏人间妖狐　
1. 动态与草图的拟定　
2. 外形刻画　
3. 染墨　
4. 缎带的刻画及整体调整　
3.3　器物与装饰　
3.3.1　皇家氛围的典范宫灯　
1. 草图拟定　
2. 外形刻画　
3. 灯罩的刻画　
4. 染墨及整体的阴影刻画　
3.3.2　淑子始嫁凤冠　
1. 草图拟定　
2. 由内到外，由细节到整体　
3. 底部凤钗及珠帘的刻画　
3.3.3　画面中的“硬线”树枝　
1. 草图拟定　
2. 外形的勾勒与体积的刻画　
3.4　人物动态　
3.4.1　人物肢体速写　
3.4.2　人物身上的光影与虚实　
3.5　头发与衣服　
3.5.1　头发的疏密关系与穿插　
3.5.2　衣服褶皱的深入了解　

D4章　综合实例练习
简单难度1：燕衔青衣　
1. 草图拟定　
2. 人物勾勒　
3. 燕群的刻画　
4. 画面中“长线”的刻画　
5. 染墨　
简单难度2：缘生　
1. 草图拟定　
2. 线条的穿插刻画　
3. 主体物的外形勾勒　
4. 树干的刻画　
5. 染墨　
简单难度3：庇　
1. 草图拟定　
2. 人物主体的外形勾勒　
3. 主体的装饰刻画　
4. 树干的刻画　
5. 人物的阴影刻画　
6. 环境氛围与主体层次的深入刻画　
简单难度4：风仙　
1. 草图拟定　
2. 外形勾勒　
3. 头发的刻画　
4. 塑造主体周围的氛围　
5. 发团的刻画　
6. 染墨　
中等难度1：飞天　
1. 动态设定　
2. 局部调整　
3. 手部刻画　
4. 头发及周围线条的刻画　
5. 绒毛缎带的刻画　
6. 人物躯体的阴影刻画　
7. 部分缎带的羽化　
8. 流云的刻画　
9. 散落漫天的光圈　
10. 人物周围的氛围刻画　
11. 流云周围的氛围染墨　
12. 光圈内部的染墨　
中等难度2：宛若游龙　
1. 构图与动态拟定　
2. 草图拟定　
3. 头部的刻画　
4. 肢体的刻画　
5. 蛟龙的躯体刻画　
6. 需要注意的两点　
7. 主体周围元素的添加　
8. 染墨　
9. 氛围染墨　
10. 蛟龙躯体染墨　
11. 细节的补充　
中等难度3：风入松　
1. 草图拟定　
2. 头部的刻画　
3. 手部及躯体的刻画　
4. 主体周围的装饰与构成　
5. 锦缎的画法　
6. “网”的编织　
7. 羽毛的刻画　
8. 周边羽毛、流云以及装饰的刻画　
9. 仙鹤的刻画　
10. 填色与留白　
11. 染墨与细节处理　
Z高难度1：羽不归　
1. 草图拟定　
2. 人物躯体的刻画　
3. 对翅膀进行造型　
4. 网状结构的穿插　
5. 羽毛的明暗刻画　
6. 人物的阴影刻画　
7. 氛围染墨及填色　
Z高难度2：夜叉　
1. 草图拟定　
2. 主体外形的勾画　
3. 人物身体的外形塑造　
4. 腹部的组成与刻画　
5. 画面次主体的刻画　
6. 人物的阴影刻画　
7. 填色与染墨　
8. 染墨　
Z高难度3：阿修罗　
1. 草图拟定　
2. 头部及手部的刻画　
3. 人物躯体的刻画　
4. 氛围塑造和周围元素的细节刻画　
5. “D三面”和画面下部的细节刻画　
6. 人物主体的阴影刻画　
7. 染墨和氛围补充

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《黑白画意——专业手绘插画攻略》 一、 探寻线条的无尽可能：黑白插画的魅力与技巧 当五彩斑斓的世界褪去浮华，只剩下纯粹的黑白二色，一种沉静而深邃的艺术力量便油然而生。黑白插画，以其独特的视觉语言，在无数纸页间勾勒出引人入胜的故事、触动人心的情感，以及超乎想象的意境。《黑白画意——专业手绘插画攻略》便是这样一本致力于深度挖掘黑白插画艺术精髓的书籍，它并非直接呈现绘画作品，而是带领读者踏上一场关于黑白世界的探索之旅，掌握创作的钥匙， unlock the boundless potential of line and tone. 本书的诞生，源于对传统绘画技法在现代数字时代依然不朽魅力的深刻认知，以及对插画师群体在技艺精进道路上的普遍需求。我们相信，无论是初涉艺术殿堂的新手，还是寻求突破的资深艺术家，都能在这本书中找到灵感与指导。它不侧重于提供一蹴而就的“范本”，而是聚焦于构建扎实、系统、可迁移的创作思维和实践方法。 1. 黑白之道的哲学底蕴：理解视觉的力量 在进入具体技法之前，我们首先需要理解黑白视觉语言的核心。黑与白，看似简单，却蕴含着丰富的象征意义和情绪表达。黑色可以代表神秘、庄重、力量，也可以是空灵、虚无；白色则象征纯洁、光明、希望，亦能营造出空间感和留白之美。掌握这些基础的视觉心理，是创作出富有感染力的黑白插画的第一步。 本书将引导读者思考： 光影的戏剧性： 在缺少色彩信息的黑白世界里，光影的变化将直接决定画面的立体感、氛围和叙事性。我们将深入解析不同光源下的阴影形态、高光处理，以及如何利用对比度来塑造物体和场景的质感。 线条的生命力： 线条是黑白插画的灵魂。粗犷的、细腻的、流畅的、断续的，不同的线条组合能够传达截然不同的情绪和风格。本书将系统梳理不同线条的绘制技巧，以及它们在表现材质、纹理、动态和情感上的作用。 构图的节奏感： 构图是画面的骨架，在黑白插画中尤为重要。我们将探讨如何利用黄金分割、三分法、对称与不对称等构图原则，引导观者视线，营造画面的平衡感、动感和视觉冲击力。 2. 技法精进的阶梯：从基础到精通 《黑白画意》的核心在于其详实而循序渐进的技法讲解。我们摒弃了浅尝辄止的介绍，而是深入剖析每一个关键环节，让读者能够真正掌握并融会贯通。 2.1. 工具与材料的精挑细选： 虽然现代数字绘画工具日新月异，但传统手绘的魅力依然不可替代。本书将为读者提供一份详尽的工具指南，包括： 素描铅笔系列： 从B到9H，了解不同硬度铅笔的特性，以及它们在绘制不同线条和明暗层次上的应用。 炭笔、蜡笔与粉彩： 探索这些工具带来的独特质感和表现力，如何通过叠加、擦拭等手法制造丰富的灰度变化。 墨水与蘸水笔/马克笔： 学习运用墨水的流畅性与笔触感，以及马克笔在快速绘制和线条表现上的优势。 钢笔与针管笔： 掌握精确的线条绘制，以及在细腻描绘和纹理塑造上的应用。 数字绘画软件中的笔刷模拟： 对于偏好数字绘画的读者，本书也将提供如何选择和设置模拟传统笔触的笔刷，以达到近似手绘的效果。 2.2. 核心技法的深度解析： 明暗层次的构建： 深入讲解从纯黑到纯白之间的灰度过渡，如何利用排线、涂抹、擦拭、留白等多种方法，细腻地表现物体的体积感、材质感和空间感。我们将通过大量的实例分析，展示不同明暗处理方式带来的视觉效果差异。 线条的表现力训练： 针对不同类型的线条，进行专项练习。例如，如何绘制出具有弹性的、表现物体运动轨迹的曲线；如何通过疏密有致的平行线来表现平整的表面；如何运用交叉排线来塑造阴影的深邃感。 纹理与材质的表现： 无论是丝绸的柔滑、金属的冰冷、木材的粗糙，还是毛发的蓬松，黑白二色同样能够生动地呈现。本书将提供针对性的技法指导，例如，如何通过细密的点画法来表现皮肤的肌理，如何用粗犷的笔触来展现岩石的质感。 透视与空间感的营造： 即使没有色彩的辅助，通过精确的透视原理和合理的空间布局，也能让画面具有深度和立体感。我们将讲解一点透视、两点透视等基本原理，以及如何在黑白画面中巧妙运用前景、中景、远景的对比来增强空间感。 3. 创作思路的启发：从观察到表达 《黑白画意》不仅仅是一本技法手册，更是一本启发创作思维的书籍。我们鼓励读者主动观察世界，并将其转化为独特的视觉语言。 3.1. 观察与提取： “黑白滤镜”的运用： 学习如何关闭色彩，只关注物体的形体、光影和纹理。在日常生活中，有意识地用黑白视角去观察周围的事物，提炼出画面中最重要的视觉元素。 摄影与速写： 探讨如何利用黑白摄影作品作为参考，学习其构图和光影处理。同时，强调速写的价值，通过快速的线条捕捉对象的动态和神韵。 3.2. 构思与叙事： 故事板与草图： 学习如何通过简单的黑白草图来构思故事线，确定关键场景和人物关系。 情绪的传达： 探讨如何通过线条的粗细、明暗的对比、以及构图的安排，来直接表达喜怒哀乐等情感，让画面“说话”。 意境的营造： 如何通过留白、虚实对比、以及抽象化的处理，来营造出诗意的、富有想象空间的意境。 4. 应用领域的拓展：不止于插画 黑白插画的魅力远不止于传统书籍插图，它在现代设计、艺术创作的各个领域都有着广泛的应用。 角色设计： 如何仅凭线条和明暗来塑造性格鲜明、富有辨识度的角色形象。 场景与环境描绘： 如何用黑白语言构建出引人入胜的奇幻世界、真实场景或抽象空间。 海报与平面设计： 探索黑白插画在视觉传达上的独特性，以及如何与文字信息相结合，创造出简约而有力的设计作品。 概念艺术与游戏设计： 在早期概念阶段，黑白插画能够高效地捕捉想法，并为后续的色彩设计打下基础。 个人艺术创作： 鼓励读者将黑白插画作为一种独立的艺术形式，探索个人风格和表达。 5. 实践与进阶：持续学习的动力 《黑白画意》深知，绘画技艺的提升是一个持续不断的过程。因此，本书不仅提供方法，更注重培养读者的实践习惯和自我提升能力。 挑战与练习： 每章都配有针对性的练习题和挑战项目，鼓励读者动手实践，将所学知识转化为实际技能。 自我评估与反馈： 提供审视作品的标准和方法，引导读者客观评价自己的进步，发现不足并加以改进。 风格探索与融合： 鼓励读者在掌握基本技法后，尝试探索属于自己的独特风格，并从中西方的经典艺术中汲取养分，进行融合与创新。 《黑白画意——专业手绘插画攻略》是一次对黑白世界深层探索的邀约，它将为你打开一扇通往无限想象力的大门。在这本书的陪伴下，你将不再局限于色彩的藩篱，而是学会用最纯粹、最动人的黑白语言，诉说属于你的故事，表达你独到的见解，创造出真正触动人心的艺术作品。这不仅是一本技能指南，更是一次关于艺术本质与创造力的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像是为新手量身打造的“秘密武器”，我之前尝试过很多绘画教程，但总是感觉抓不到重点，学起来磕磕绊绊。这本书的逻辑非常清晰，从最基础的线条训练开始，循序渐进地引导读者掌握不同的绘画技巧。它不像有些书那样上来就讲复杂的构图和色彩，而是从最核心的“观察”和“表达”入手。比如，它有一个章节是关于如何“看”东西的，教你如何分解复杂的物体，抓住它们的本质特征，然后再用最简洁的线条表现出来。这一点我真的觉得非常实用！而且，书中的插图风格非常吸引人，既有写实的细腻，又不失艺术的灵动，让人一看就想跟着练习。我特别喜欢它讲解的“动态线条”部分，让画面瞬间活了起来，不再是死气沉沉的静止。这本书的好处还在于它的“陪伴感”，感觉作者就像一位耐心的老师，时刻都在鼓励你，让你觉得绘画并没有想象中那么难。即使是完全没有基础的读者，也能在这本书的指导下，一步步建立起自己的绘画信心和能力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对水彩画情有独钟，总觉得它那种朦胧、梦幻的质感非常迷人。这本书在色彩的运用上给了我很多启发。它不仅仅是教你如何调色，更是引导你去感受不同色彩之间的“对话”和“共鸣”。我印象最深的是它对“色彩情绪”的解析，比如暖色调如何营造温暖、活泼的感觉，而冷色调又如何表达沉静、忧郁。书里还讲解了如何通过色彩的叠加和晕染来创造出层次感和透明感，这对于我这种喜欢画风景和人物的画师来说，简直是宝藏！它还提供了一些非常有创意的色彩搭配方案，让我能够突破自己固有的思维模式，尝试更多大胆的色彩组合。而且，这本书并没有拘泥于某种固定的风格，而是鼓励读者去探索自己的色彩语言，这让我觉得非常有自由度。我通过这本书学会了如何更好地捕捉自然光线下的色彩变化，以及如何运用色彩来烘托画面的情感。现在，我画的水彩画感觉比以前更有生命力了，色彩也更加丰富和生动了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的光影处理太绝了！我一直以为画好黑白插画就是要靠线条，但这本书彻底颠覆了我的认知。它深入浅出地讲解了如何通过光影来塑造物体，甚至能让读者感受到空气的流动和材质的肌理。举个例子，里面讲解的“体积感”的营造，不再是生硬的明暗对比，而是 nuanced 的光线衰减和反光处理，让人看了就像触摸到真实的物体一样。我尤其喜欢它对“氛围感”的解析，一张简单的黑白画，通过恰到好处的光影，就能烘托出宁静、神秘、甚至紧张的情绪，这简直是点睛之笔！书里还提供了大量的案例分析，从简单的几何体到复杂的场景，每一张图都经过细致的剖析，让我看到光线如何在不同物体上产生不同的效果。以前总觉得黑白画少了色彩会显得单调，但这本书让我看到了黑白世界里蕴含的无限可能，它教会我如何用“光”来“画”出色彩，这是一种全新的绘画语言。这本书绝对是想要提升黑白插画表现力的画师们的必读之作，它让我对黑白插画有了更深层次的理解和欣赏。

评分☆☆☆☆☆

我一直对构图和场景设计感到头疼，总觉得自己的画面总是“散”，不够吸引人。这本书简直就是我的“救星”！它非常系统地讲解了构图的黄金法则、视觉引导线的作用，以及如何通过景深来增强画面的空间感。让我印象深刻的是它对“负空间”的运用，以前我总以为画面要填满东西才好看，但这本书让我明白，留白同样重要，甚至能起到画龙点睛的作用。书里还提供了一些非常实用的构图练习，让我能够在实践中不断巩固所学。我特别喜欢它对“叙事性构图”的解析，教我如何通过画面的布局来讲述一个故事，这让我的插画作品变得更有深度和内涵。而且，这本书的讲解方式非常接地气，没有太多枯燥的理论，而是通过大量的图例和分析，让我能够快速理解和掌握。现在，我画的场景不再是杂乱无章，而是充满了视觉冲击力和引导性，能够牢牢抓住观者的目光。

评分☆☆☆☆☆

这本书在人物插画的创作上，真的是打开了我的新世界。我一直觉得画好人物需要天赋，但这本书让我明白，技巧和方法才是关键。它非常细致地讲解了人体结构的比例、动态的把握，以及如何用线条来表现人物的情绪和性格。我尤其喜欢它对“眼神”和“手部”的刻画的讲解，这两个部分往往是人物画中最难处理也是最能体现功力的细节，而这本书却用非常直观的方式教我如何去画。书里还有关于服装褶皱的绘制技巧，让人物的衣着看起来更加真实和有垂坠感。更让我惊喜的是，它还涉及了人物的情感表达，比如如何通过脸部表情、肢体语言来传达喜怒哀乐，这让我在画人物的时候，不再是简单的“摆造型”，而是能够赋予人物灵魂。这本书的案例非常丰富，涵盖了不同年龄、不同风格的人物，让我能够学习到多种表现手法。读完这本书，我感觉自己画的人物更有故事感了，不再是冰冷的形象，而是鲜活的生命。