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內容簡介

　　《流行音樂錄音/錄音藝術專業“十二五”規劃教材》主要麵嚮廣大錄音專業學生以及希望對流行音樂後期製作工藝有所瞭解的音樂創作、編麯製作人員。
　　《流行音樂錄音/錄音藝術專業“十二五”規劃教材》通過對音色、動態以及空間三個音響元素的剖析，並結閤不同音樂風格流派對於音響塑造的要求，來闡述流行音樂作品中錄音與混音的概念及方法。希望對於不同學習背景的讀者都能夠産生一定程度的幫助作用。

內頁插圖

目錄

第一章 流行音樂錄音中的重要問題概述
第一節 如何認識流行音樂的音響塑造
第二節 風格流派與音響塑造的關係
第三節 聽眾的流行音樂音響審美習慣探討
第四節 編麯過程中的音響思維與應用
第五節 流行音樂錄音及混音中的設備因素

第二章 流行音樂音響塑造中的音色問題
第一節 錄音製作中影響音色的因素
第二節 最常用的頻率處理設備——均衡器
第三節 音色的改變對於錄音作品的影響
第四節 音樂風格流派與音樂年代對於音色的要求

第三章 流行音樂音響塑造中的動態問題
第一節 常見的動態處理設備簡介
第二節 壓縮器
第三節 噪聲門

第四章 流行音樂音響塑造中的空間塑造
第一節 流行音樂中的聲像分配
第二節 流行音樂中的聲音縱深
第三節 延時器
第四節 混響器

第五章 前期錄音
第一節 錄音技術與設備要素
第二節 人聲的錄音
第三節 人聲的編輯
第四節 吉他的錄音
第五節 貝斯的錄音
第六節 架子鼓的錄音
第七節 三角鋼琴的錄音
第八節 錄音室同期錄音相關方案與注意事項

前言/序言

　　開始動筆的時候，我在想，應該以什麼樣的語言來開始這本《流行音樂錄音》的寫作呢？是一段饒舌（rap）式的開場嗎？我想應該不是這樣的！作為流行音樂的錄音師或混音師，在對待工作的態度上，與流行音樂的直接創作者和錶演者有著很大的區彆，這種區彆體現在對音樂的把控上需要更嚴謹及客觀的態度，不能把自己的喜好過多地強加於音樂作品之上，這也是我認為不應該以饒舌作為開場語的原因。我希望這本書能夠更加客觀地展示作為流行音樂的錄音師或混音師，在對待工作和作品時應該如何去想、如何去做。
　　為什麼要客觀？作為流行音樂的工作者難道不應該更加自由、更加自我地錶現作品嗎？也許很多讀者都會有這樣的疑問，那麼我們以一個範例來進行解釋。假設兩位音樂人都對貝斯這個樂器情有獨鍾，這兩個人的分工不同，一位是編麯，另一位是混音師。那麼編麯對於貝斯的喜愛體現在配器的過程中，貝斯聲部的演奏更加細膩，有更多的小樂句進行穿插和展示；而混音師應該如何在工作中體現對於這個樂器的偏愛呢？加大貝斯的音量？讓貝斯占有更多的頻響空間？這樣做的結果是破壞瞭樂隊間的頻響平衡，並且容易導緻整個作品渾濁不清。當然，這樣的解釋很籠統，我們也沒有必要在前言中去大篇幅地解釋具體問題，在正文中，我相信你會找到答案的。
　　也許我們沒辦法通過一兩個實際的範例就能以偏概全地去解釋為什麼錄音師和混音師在麵對流行音樂作品時要盡可能客觀，但是一個淺顯的道理是，流行音樂作為一種大眾音樂，其作品需要更多的人能夠接受；而對於音響的塑造，也希望無論是在收音機裏、多媒體音箱上，還是在汽車音響甚至是在不同的耳機中都能得到相對閤理的音響效果，這種閤理更多體現在相同的迴放環境中，不同歌麯（樂麯）於響度、整體頻響等方麵在一定程度上是相對統一的，這樣纔不容易喪失掉潛在聽眾的關注。因此，能否更加客觀地去對待需要處理的作品，無論是在前期錄音、後期混音還是在母帶處理階段，都有可能會影響到作品的最終體現。
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