大學生中外音樂欣賞 9787517057994 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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嚴可，硃雪蓮，蘇華，高艷 著

圖書標籤:

• 音樂欣賞
• 大學生
• 中外音樂
• 音樂史
• 藝術類
• 高等教育
• 教材
• 音樂理論
• 文化藝術
• 通識教育

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 水利水電齣版社

ISBN：9787517057994

商品編碼：30208842328

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-11-01

圖書基本信息
圖書名稱	大學生中外音樂欣賞	作者	嚴可,硃雪蓮,蘇華,高艷
定價	42.00元	齣版社	水利水電齣版社
ISBN	9787517057994	齣版日期	2017-11-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

本書根據素質教育培養模式框架和音樂教育的特點編撰而成，由音樂的屬性與功能、基礎樂理知識、音樂作品賞析三大部分內容組成。全書共六章，主要內容為：音樂的屬性與功能，如何欣賞音樂與樂理知識，聲樂（上），聲樂（下），樂隊編製，器樂，中外作麯傢和流行音樂傢介紹。

作者簡介

嚴可，齊魯工業大學（原山東輕工業學院）藝術學院副教授，古典音樂專業碩士，講授大學生音樂欣賞基礎教育課程多年，有豐富的教學和實踐經驗，發錶專業論文多篇。

目錄

編輯推薦

文摘

序言

《聆聽世界的脈搏：一場穿越時空的音樂之旅》 音樂，是人類共通的情感語言，是跨越文化、連接心靈的橋梁。它用鏇律和節奏描繪著曆史的變遷，訴說著民族的情感，也反映著時代的精神。從古老文明的悠揚吟唱，到現代都市的激昂奏鳴，音樂以其無窮的魅力，滋養著我們的靈魂，豐富著我們的生活。 本書並非一本枯燥的音樂史論述，而是一次充滿探索與發現的旅程，一次與世界各地音樂靈魂的對話。我們將一同走進音樂的殿堂，穿越時空的界限，領略不同地域、不同文化的獨特音樂風采。在這裏，沒有晦澀難懂的專業術語，隻有引人入勝的故事，生動形象的描繪，以及最真摯的情感共鳴。 第一章：遠古的迴響——音樂的起源與早期發展 在人類文明的黎明時分，當火焰點亮洞穴，當石器敲擊齣節奏，音樂的種子便已悄然播下。我們將在這一章迴到那個遙遠的年代，探尋音樂的最初形態。想象一下，部落的篝火旁，古老的歌謠如何傳遞著生存的智慧與祭祀的虔誠；想象一下，狩獵的號角如何激蕩起勇者的鬥誌；想象一下，樸素的打擊樂如何營造齣神秘的儀式氛圍。 我們將一起觸摸那些早已消逝的文明留下的音樂遺跡，比如古埃及的竪琴，古希臘的瑟，古羅馬的號角。這些古老的樂器，雖然早已沉默，卻承載著先民們對自然的敬畏，對神靈的崇拜，以及對美好生活的嚮往。我們會瞭解到，早期音樂往往與宗教、儀式、勞動和戰爭緊密相連，是人類社會生活中不可或缺的一部分。 同時，我們也將探討音樂的起源理論，從模仿自然之聲到模仿人類情感錶達，從勞動號子到集體歌唱，追溯音樂從聲音到藝術的漫長演變。我們會發現，即使是最初的音樂，也蘊含著對和諧、節奏和鏇律的樸素追求，這為日後音樂的復雜發展奠定瞭基礎。 第二章：文明的交響——東西方音樂的早期璀璨 隨著人類文明的進步，音樂開始在不同的地域孕育齣各具特色的光彩。本章將帶領我們踏上東西方音樂的早期探索之旅。 在東方，古老的中華文明孕育齣瞭獨特的音樂體係。我們將聆聽古代宮廷的雅樂，感受其莊重肅穆、和諧統一的特質，瞭解編鍾、編磬等樂器在祭祀和宴樂中的重要地位。我們將穿越到唐宋，領略唐詩宋詞與音樂的完美結閤，感受唐代盛世的開放與包容，宋代文人的雅緻與細膩。我們將走進民間，感受民歌的質樸與熱情，瞭解戲麯的雛形，以及絲綢之路如何將中國的音樂文化傳播到遠方。 同時，我們也將目光投嚮西方。古希臘的音樂理論，如畢達哥拉斯關於音程的和諧理論，對後世西方音樂的發展産生瞭深遠影響。我們會瞭解古希臘戲劇中的閤唱，感受其濃鬱的悲劇色彩與哲理思考。我們將一同走進羅馬帝國，瞭解其軍事音樂與慶典音樂的特點。 我們將關注早期宗教音樂的興起，特彆是基督教的格裏高利聖詠，這種單聲部的、純淨而莊嚴的音樂，是如何成為西方音樂的基石之一。我們會看到，不同文明在發展音樂的過程中，既有各自獨立獨特的路徑，也存在著潛移默化的交流與影響。 第三章：文藝復興的曙光——音樂的革新與復蘇 當歐洲從中世紀的沉寂中蘇醒，迎來瞭文藝復興的曙光，音樂也迎來瞭一次深刻的變革。本章將聚焦於這一充滿活力與創造力的時代。 我們會看到，人文主義思潮的興起，讓音樂更加注重對人性和情感的錶達。復調音樂開始蓬勃發展，不同的聲部交織在一起，形成復雜而 rich 的織體，展現齣更加豐富的情感層次。我們將認識到，音樂不再僅僅是為宗教服務，世俗音樂也日益繁榮，歌麯、舞麯等形式更加多樣。 我們會重點介紹文藝復興時期重要的音樂傢，比如帕萊斯特裏那，他的音樂以其清晰的鏇律和完美的復調技法，被譽為“文藝復興音樂的典範”。我們還會瞭解奧蘭多·迪·拉索、若斯坎·德普雷等大師的傑齣貢獻。 本章還將探討音樂印刷術的發明，如何極大地促進瞭音樂的傳播與普及，讓更多的人能夠接觸到優秀的音樂作品。我們會感受到，文藝復興時期的音樂，充滿瞭對古典藝術的迴歸與對人類精神的贊美，為巴洛剋時期的輝煌奠定瞭堅實的基礎。 第四章：巴洛剋的華麗與嚴謹——情感的奔放與理性的秩序 巴洛剋時期，音樂進入瞭一個輝煌而又充滿戲劇性的時代。本章將帶我們領略巴洛剋音樂的獨特魅力。 我們會發現，巴洛剋音樂的特點是情感的奔放與理性的秩序並存。宏大的規模、復雜的織體、強烈的對比、戲劇性的錶現手法，使得巴洛剋音樂充滿瞭激情與力量。我們將重點介紹這一時期的重要音樂體裁，如歌劇、清唱劇、奏鳴麯、協奏麯等，瞭解它們是如何在這一時期發展成熟的。 我們將重點介紹巴洛剋時期的巨匠，如約翰·塞巴斯蒂安·巴赫，他的音樂以其精湛的對位技巧、深刻的宗教情感和宏大的結構，被譽為“音樂的百科全書”。我們將領略他作品的嚴謹與深邃。我們還會認識安東尼奧·維瓦爾第，感受他《四季》協奏麯中生動描繪的自然景象和豐富情感。喬治·弗裏德裏希·亨德爾，他充滿力量與輝煌的《彌賽亞》等作品，至今仍令人激動。 本章還將探討持續低音、裝飾音、以及新的和聲語言在巴洛剋音樂中的運用，這些都極大地豐富瞭音樂的錶現力。我們會看到，巴洛剋音樂是對人類情感的深刻探索，也是對理性秩序的極緻追求，它為後來的古典主義音樂提供瞭豐富的養分。 第五章：古典主義的清晰與平衡——優雅的鏇律與完美的結構 告彆瞭巴洛剋的繁復與激昂，古典主義時期帶來瞭音樂的清新、明朗與平衡。本章將深入探究古典主義音樂的精髓。 我們會理解，古典主義音樂強調鏇律的清晰、句法的工整、結構的平衡。音樂風格更加典雅、莊重，注重情感的內斂與理性的思考。我們將重點介紹這一時期最重要的音樂體裁，如交響麯、奏鳴麯、弦樂四重奏等，瞭解它們是如何在海頓、莫紮特、貝多芬等大師手中達到巔峰的。 我們會詳細介紹“交響樂之父”弗朗茨·約瑟夫·海頓，他奠定瞭交響樂和弦樂四重奏的基本結構。我們將深入感受沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫紮特，這位音樂神童的作品，以其無與倫比的鏇律天賦、清晰的結構和深刻的情感，至今仍是無數人心中的瑰寶。我們將一同走近路德維希·範·貝多芬，這位連接古典與浪漫的偉大作麯傢，他的作品以其強大的生命力、革命性的創新精神和深邃的思想，深刻地影響瞭後世。 本章還將探討奏鳴式麯式的形成與發展，它為音樂的結構提供瞭更加靈活和富有邏輯性的框架。我們會發現，古典主義音樂並非缺乏情感，而是將情感置於理性的控製之下，達到一種和諧與完美的狀態。 第六章：浪漫主義的激情與個性——情感的宣泄與個性的張揚 當社會變革與個人情感的覺醒，浪漫主義音樂應運而生，它將音樂的情感錶達推嚮瞭新的高度。本章將帶領我們走進這個充滿激情與個性的音樂世界。 我們會看到，浪漫主義音樂強調個人情感的抒發、內心世界的探索、以及對自由與個性的追求。音樂鏇律更加自由奔放，和聲更加豐富多彩，節奏更加富於變化，織體也更加自由靈活。我們將認識到，作麯傢們更加注重錶現個人的獨特體驗，將音樂視為錶達自我、宣泄情感的最佳途徑。 我們將介紹肖邦，他以其充滿詩意的鋼琴作品，展現瞭波蘭民族的情感與浪漫情懷。我們將領略舒曼，他作品中豐富的幻想色彩與深邃的內心世界。我們會感受李斯特，這位鋼琴演奏的傳奇人物，他將鋼琴的錶現力推嚮瞭極緻。勃拉姆斯，他承襲瞭古典主義的嚴謹，又注入瞭浪漫主義的深情。柴可夫斯基，他作品中濃鬱的俄羅斯民族風格與強烈的戲劇性。 本章還將探討音詩、幻想麯、敘事麯等新的音樂體裁的齣現，它們更加自由，能夠更好地承載作麯傢的敘事與情感。我們會感受到，浪漫主義音樂是一種對生命的熱情謳歌，也是對內心世界的深刻挖掘。 第七章：民族音樂的根脈與世界之聲——多元文化的交響 在世界走嚮融閤的時代，民族音樂的價值愈發凸顯。本章將把目光投嚮世界各地，探尋那些根植於本土文化、獨具魅力的音樂。 我們將走進東歐的廣袤大地，感受斯拉夫民族的憂傷與奔放，瞭解其民歌、舞麯和民間樂器。我們將前往拉丁美洲，聆聽桑巴的熱情、探戈的纏綿，感受其獨特的節奏與色彩。我們將深入非洲大陸，體驗其多聲部閤唱的震撼、鼓樂的原始力量，以及其音樂在宗教儀式和社會生活中的重要作用。我們將迴顧亞洲，除瞭中國，還將探索印度音樂的神秘與精妙，日本音樂的禪意與雅緻，阿拉伯音樂的悠揚與華麗。 我們會認識到，民族音樂不僅僅是音樂，更是文化、曆史、信仰的載體。它承載著一個民族的身份認同，記錄著他們的生活方式與價值觀念。我們將理解，每一首民族音樂都是對世界獨特風貌的描繪，都是對人類多樣性的贊美。 本章還將探討民族音樂與古典音樂的融閤，例如德彪西對東方音樂元素的藉鑒，以及斯美塔那、德沃夏剋等作麯傢如何將本民族的音樂素材融入到交響樂創作中。我們會發現，在尊重與理解的基礎上，不同文化之間的音樂交流，能夠碰撞齣更加絢爛的火花。 第八章：二十世紀的變革與探索——挑戰與創新 二十世紀，世界經曆瞭翻天覆地的變化，音樂也隨之進入瞭一個前所未有的變革與探索時期。本章將引領我們穿越這個充滿挑戰與創新的時代。 我們會看到，傳統音樂的規範開始被打破，新的音樂語言層齣不窮。印象主義音樂以其朦朧的色彩和模糊的輪廓，描繪瞭光影的變幻。錶現主義音樂則將內心的焦慮與痛苦赤裸裸地展現在聽眾麵前。十二音技術、序列音樂等新的作麯技法，試圖建立更加嚴謹的音樂體係。 我們將認識到，電子音樂的齣現，極大地拓展瞭音樂的音響空間，聲音的來源不再局限於傳統的樂器。我們會瞭解搖滾樂、爵士樂等流行音樂的興起，它們以其強大的生命力和廣泛的影響力，改變瞭音樂的版圖，成為現代社會重要的文化現象。 本章還將探討音樂的商業化與全球化，以及不同音樂風格之間的相互影響與融閤。我們會思考，在麵對多元而快速變化的音樂世界時，如何保持開放的心態，去發現和理解那些前所未有的聲音。 第九章：當今音樂的脈動——多元共生與未來展望 步入二十一世紀，音樂的世界呈現齣更加多元化、碎片化、個性化的特點。本章將關注當今音樂的現狀，並對未來進行展望。 我們會看到，數字技術的飛速發展，使得音樂的創作、傳播和接受方式發生瞭革命性的變化。流媒體平颱、短視頻應用，讓音樂以前所未有的速度進入我們的生活。我們會思考，在信息爆炸的時代，如何甄彆和欣賞那些真正有價值的音樂。 我們將探討不同音樂風格的並存與融閤，古典音樂、流行音樂、電子音樂、民族音樂等，都在各自的領域蓬勃發展，同時也相互藉鑒，不斷碰撞齣新的火花。我們會關注那些緻力於創新與實驗的音樂人，他們不斷挑戰傳統，探索新的音樂可能性。 本章也將思考音樂在當今社會中的作用，它如何反映我們的生活，如何連接你我，如何激勵我們去思考和感受。我們將鼓勵讀者以開放的心態，去聆聽、去感受、去理解這個充滿無限可能性的音樂世界，並期待著音樂在未來繼續為人類帶來更多的美好與啓迪。 結語：讓音樂成為你生活的一部分 本書旨在為你打開一扇通往音樂世界的大門，讓你在欣賞和理解音樂的過程中，發現屬於自己的那份感動與共鳴。音樂是流動的詩，是無聲的畫，更是心靈的棲息地。願你在每一次聆聽中，都能感受到音樂帶來的力量，發現生活中的美好，讓音樂真正成為你人生旅途中不可或缺的伴侶。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買《大學生中外音樂欣賞》這本書，更多的是齣於一種“慕名而來”的心理。聽聞此書在音樂教育領域有著不錯的口碑，尤其是在大學生群體中的普及度很高，所以抱著試試看的心態入手瞭。拿到書後，我首先被其整體的排版和印刷質量所吸引。紙張的觸感細膩，印刷清晰，文字和圖片都很舒服，這為良好的閱讀體驗奠定瞭基礎。雖然我還沒有深入到具體的內容分析，但從前言和一些章節的標題來看，編者似乎在努力地在“中外”和“欣賞”這兩個維度之間尋求一種平衡，既要覆蓋廣泛的音樂文化，又要引導讀者掌握有效的欣賞方法。我尤其關注的是書中對於“欣賞”的定義和引導方式。是提供一套標準化的鑒賞流程，還是鼓勵讀者發展個性化的感受和理解？我希望它能提供一些靈活的切入點，讓不同音樂背景的讀者都能找到屬於自己的欣賞路徑。我不太喜歡那種過於枯燥的理論堆砌，而是更傾嚮於那些能夠激發我主動思考、讓我産生共鳴的講解。期待這本書能帶我走齣“聽個響”的階段，真正領略到音樂的深層含義和藝術價值。

評分☆☆☆☆☆

拿到《大學生中外音樂欣賞》這本書，我第一感覺是它的厚度。這暗示著內容的豐富性，但同時也讓我有些擔憂，會不會過於龐雜而難以消化。我的期望是，這本書能夠以一種循序漸進、由淺入深的方式，帶領讀者逐步認識音樂的世界。我希望它能從最基礎的音樂元素開始講解，比如鏇律、節奏、和聲、音色，然後在此基礎上，介紹不同時期的代錶性作麯傢和作品，再拓展到不同文化背景下的音樂特點。更重要的是，我希望這本書能夠教授有效的“欣賞方法”。比如，如何去分辨不同樂器的音色？如何在聽一場交響樂時，捕捉到指揮的意圖和樂隊的配閤？如何去理解一首歌麯的情感錶達？我希望書中能提供一些實用的指導，而不是僅僅停留在理論層麵。另外，我一直對那些能打動人心的鏇律和節奏有著特彆的偏愛，所以，我也期待這本書能推薦一些真正具有感染力、能夠引起我共鳴的作品，讓我不僅能夠“聽懂”音樂，更能“感受”音樂。

評分☆☆☆☆☆

我對《大學生中外音樂欣賞》這本書的期待，其實也帶著一些個人的“私心”。我一直對那些能夠連接不同文化、跨越時空界限的藝術形式感到著迷，而音樂無疑是其中最強大的載體之一。所以，我非常希望能在這本書裏，找到關於中西方音樂在曆史發展中相互影響、藉鑒的綫索。例如，中國傳統音樂的五聲音階是否在某個時期對西方音樂的某些流派産生瞭微妙的影響？反之，西方古典音樂的鏇律和和聲，又在哪些中國近現代音樂作品中留下瞭痕跡？我希望這本書不僅僅是簡單地介紹“中國的”和“外國的”音樂，而是能夠展示它們之間韆絲萬縷的聯係，讓我在欣賞每一部作品時，都能看到更宏大的文化圖景。同時，我也希望它能給我一些具體的“工具”，比如分析樂麯結構、理解配器手法、辨彆不同音樂時期風格的技巧。這樣，我纔能在聽音樂的時候，不再是懵懂地接受，而是能夠帶著審視的眼光去品味，去發現其中的奧妙。這本書，於我而言，更像是一個探索音樂文明融閤的指南。

評分☆☆☆☆☆

拿到《大學生中外音樂欣賞》這本書，我最直接的感受是它給我的學習方嚮提供瞭一種可能性。作為一名大學生，我對音樂的接觸麵其實還比較窄，很多時候隻是聽一些流行歌麯，或者在一些特定的場閤聽到古典音樂，但對其背後的文化和曆史背景知之甚少。這本書的標題就非常吸引我，因為它明確地將“中外”音樂並列，並且強調“欣賞”，這正是我目前迫切需要的。我希望這本書能夠為我打開一扇窗，讓我能夠窺見中國傳統音樂的博大精深，也能領略到西方古典音樂的宏偉壯麗。我特彆期待書中能夠對一些經典的中外音樂作品進行深入的解讀，不僅僅是介紹作品的結構和技法，更重要的是解釋這些作品所蘊含的情感、思想以及它在曆史長河中所扮演的角色。我希望在閱讀這本書的過程中，我能夠逐漸建立起對音樂的整體認知，學會區分不同的音樂風格，理解不同音樂作品的價值，並最終能夠形成自己獨立的音樂品味，不再盲目跟風，而是能夠找到那些真正觸動我心靈的音樂。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《大學生中外音樂欣賞》，還沒來得及深入研讀，但僅僅是翻閱目錄和封麵的設計，就足以激起我內心對音樂世界的無限遐想。封麵上流動的綫條和色彩，仿佛預示著音樂無邊無際的魅力，從巴洛剋時期的莊重典雅，到現代電子音樂的跳躍迷幻，一切都可能在這本書中找到一絲綫索。我尤其期待書中對於不同音樂風格的起源和發展脈絡的梳理，畢竟，理解一首樂麯，往往需要先瞭解它誕生的土壤和時代的背景。對於我這樣在音樂的海洋裏還在摸索的初學者來說，一本能夠引導我找到方嚮、認識河流源頭的地圖，是多麼的寶貴。我希望這本書不僅僅是羅列作品和作麯傢，更希望它能帶我走進音樂傢的內心世界，去感受他們創作時的情感起伏，去體會音樂如何承載人類的情感和思想。當然，作為一本麵嚮大學生的讀物，我也期望它能具有一定的學術嚴謹性，但又不失趣味性，能夠讓我在輕鬆愉悅的閱讀中，悄然提升自己的音樂素養，為日後的深度探索打下堅實的基礎。我迫不及待地想知道，書中會如何“打開”我通往古典音樂殿堂的大門，又會如何引領我領略世界各地民族音樂的獨特風情。