大学生中外音乐欣赏 9787517057994 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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严可，朱雪莲，苏华，高艳 著

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517057994

商品编码：30208842328

包装：平装-胶订

出版时间：2017-11-01

图书基本信息
图书名称	大学生中外音乐欣赏	作者	严可,朱雪莲,苏华,高艳
定价	42.00元	出版社	水利水电出版社
ISBN	9787517057994	出版日期	2017-11-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

本书根据素质教育培养模式框架和音乐教育的特点编撰而成，由音乐的属性与功能、基础乐理知识、音乐作品赏析三大部分内容组成。全书共六章，主要内容为：音乐的属性与功能，如何欣赏音乐与乐理知识，声乐（上），声乐（下），乐队编制，器乐，中外作曲家和流行音乐家介绍。

作者简介

严可，齐鲁工业大学（原山东轻工业学院）艺术学院副教授，古典音乐专业硕士，讲授大学生音乐欣赏基础教育课程多年，有丰富的教学和实践经验，发表专业论文多篇。

目录

编辑推荐

文摘

序言

《聆听世界的脉搏：一场穿越时空的音乐之旅》 音乐，是人类共通的情感语言，是跨越文化、连接心灵的桥梁。它用旋律和节奏描绘着历史的变迁，诉说着民族的情感，也反映着时代的精神。从古老文明的悠扬吟唱，到现代都市的激昂奏鸣，音乐以其无穷的魅力，滋养着我们的灵魂，丰富着我们的生活。 本书并非一本枯燥的音乐史论述，而是一次充满探索与发现的旅程，一次与世界各地音乐灵魂的对话。我们将一同走进音乐的殿堂，穿越时空的界限，领略不同地域、不同文化的独特音乐风采。在这里，没有晦涩难懂的专业术语，只有引人入胜的故事，生动形象的描绘，以及最真挚的情感共鸣。 第一章：远古的回响——音乐的起源与早期发展 在人类文明的黎明时分，当火焰点亮洞穴，当石器敲击出节奏，音乐的种子便已悄然播下。我们将在这一章回到那个遥远的年代，探寻音乐的最初形态。想象一下，部落的篝火旁，古老的歌谣如何传递着生存的智慧与祭祀的虔诚；想象一下，狩猎的号角如何激荡起勇者的斗志；想象一下，朴素的打击乐如何营造出神秘的仪式氛围。 我们将一起触摸那些早已消逝的文明留下的音乐遗迹，比如古埃及的竖琴，古希腊的瑟，古罗马的号角。这些古老的乐器，虽然早已沉默，却承载着先民们对自然的敬畏，对神灵的崇拜，以及对美好生活的向往。我们会了解到，早期音乐往往与宗教、仪式、劳动和战争紧密相连，是人类社会生活中不可或缺的一部分。 同时，我们也将探讨音乐的起源理论，从模仿自然之声到模仿人类情感表达，从劳动号子到集体歌唱，追溯音乐从声音到艺术的漫长演变。我们会发现，即使是最初的音乐，也蕴含着对和谐、节奏和旋律的朴素追求，这为日后音乐的复杂发展奠定了基础。 第二章：文明的交响——东西方音乐的早期璀璨 随着人类文明的进步，音乐开始在不同的地域孕育出各具特色的光彩。本章将带领我们踏上东西方音乐的早期探索之旅。 在东方，古老的中华文明孕育出了独特的音乐体系。我们将聆听古代宫廷的雅乐，感受其庄重肃穆、和谐统一的特质，了解编钟、编磬等乐器在祭祀和宴乐中的重要地位。我们将穿越到唐宋，领略唐诗宋词与音乐的完美结合，感受唐代盛世的开放与包容，宋代文人的雅致与细腻。我们将走进民间，感受民歌的质朴与热情，了解戏曲的雏形，以及丝绸之路如何将中国的音乐文化传播到远方。 同时，我们也将目光投向西方。古希腊的音乐理论，如毕达哥拉斯关于音程的和谐理论，对后世西方音乐的发展产生了深远影响。我们会了解古希腊戏剧中的合唱，感受其浓郁的悲剧色彩与哲理思考。我们将一同走进罗马帝国，了解其军事音乐与庆典音乐的特点。 我们将关注早期宗教音乐的兴起，特别是基督教的格里高利圣咏，这种单声部的、纯净而庄严的音乐，是如何成为西方音乐的基石之一。我们会看到，不同文明在发展音乐的过程中，既有各自独立独特的路径，也存在着潜移默化的交流与影响。 第三章：文艺复兴的曙光——音乐的革新与复苏 当欧洲从中世纪的沉寂中苏醒，迎来了文艺复兴的曙光，音乐也迎来了一次深刻的变革。本章将聚焦于这一充满活力与创造力的时代。 我们会看到，人文主义思潮的兴起，让音乐更加注重对人性和情感的表达。复调音乐开始蓬勃发展，不同的声部交织在一起，形成复杂而 rich 的织体，展现出更加丰富的情感层次。我们将认识到，音乐不再仅仅是为宗教服务，世俗音乐也日益繁荣，歌曲、舞曲等形式更加多样。 我们会重点介绍文艺复兴时期重要的音乐家，比如帕莱斯特里那，他的音乐以其清晰的旋律和完美的复调技法，被誉为“文艺复兴音乐的典范”。我们还会了解奥兰多·迪·拉索、若斯坎·德普雷等大师的杰出贡献。 本章还将探讨音乐印刷术的发明，如何极大地促进了音乐的传播与普及，让更多的人能够接触到优秀的音乐作品。我们会感受到，文艺复兴时期的音乐，充满了对古典艺术的回归与对人类精神的赞美，为巴洛克时期的辉煌奠定了坚实的基础。 第四章：巴洛克的华丽与严谨——情感的奔放与理性的秩序 巴洛克时期，音乐进入了一个辉煌而又充满戏剧性的时代。本章将带我们领略巴洛克音乐的独特魅力。 我们会发现，巴洛克音乐的特点是情感的奔放与理性的秩序并存。宏大的规模、复杂的织体、强烈的对比、戏剧性的表现手法，使得巴洛克音乐充满了激情与力量。我们将重点介绍这一时期的重要音乐体裁，如歌剧、清唱剧、奏鸣曲、协奏曲等，了解它们是如何在这一时期发展成熟的。 我们将重点介绍巴洛克时期的巨匠，如约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，他的音乐以其精湛的对位技巧、深刻的宗教情感和宏大的结构，被誉为“音乐的百科全书”。我们将领略他作品的严谨与深邃。我们还会认识安东尼奥·维瓦尔第，感受他《四季》协奏曲中生动描绘的自然景象和丰富情感。乔治·弗里德里希·亨德尔，他充满力量与辉煌的《弥赛亚》等作品，至今仍令人激动。 本章还将探讨持续低音、装饰音、以及新的和声语言在巴洛克音乐中的运用，这些都极大地丰富了音乐的表现力。我们会看到，巴洛克音乐是对人类情感的深刻探索，也是对理性秩序的极致追求，它为后来的古典主义音乐提供了丰富的养分。 第五章：古典主义的清晰与平衡——优雅的旋律与完美的结构 告别了巴洛克的繁复与激昂，古典主义时期带来了音乐的清新、明朗与平衡。本章将深入探究古典主义音乐的精髓。 我们会理解，古典主义音乐强调旋律的清晰、句法的工整、结构的平衡。音乐风格更加典雅、庄重，注重情感的内敛与理性的思考。我们将重点介绍这一时期最重要的音乐体裁，如交响曲、奏鸣曲、弦乐四重奏等，了解它们是如何在海顿、莫扎特、贝多芬等大师手中达到巅峰的。 我们会详细介绍“交响乐之父”弗朗茨·约瑟夫·海顿，他奠定了交响乐和弦乐四重奏的基本结构。我们将深入感受沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特，这位音乐神童的作品，以其无与伦比的旋律天赋、清晰的结构和深刻的情感，至今仍是无数人心中的瑰宝。我们将一同走近路德维希·范·贝多芬，这位连接古典与浪漫的伟大作曲家，他的作品以其强大的生命力、革命性的创新精神和深邃的思想，深刻地影响了后世。 本章还将探讨奏鸣式曲式的形成与发展，它为音乐的结构提供了更加灵活和富有逻辑性的框架。我们会发现，古典主义音乐并非缺乏情感，而是将情感置于理性的控制之下，达到一种和谐与完美的状态。 第六章：浪漫主义的激情与个性——情感的宣泄与个性的张扬 当社会变革与个人情感的觉醒，浪漫主义音乐应运而生，它将音乐的情感表达推向了新的高度。本章将带领我们走进这个充满激情与个性的音乐世界。 我们会看到，浪漫主义音乐强调个人情感的抒发、内心世界的探索、以及对自由与个性的追求。音乐旋律更加自由奔放，和声更加丰富多彩，节奏更加富于变化，织体也更加自由灵活。我们将认识到，作曲家们更加注重表现个人的独特体验，将音乐视为表达自我、宣泄情感的最佳途径。 我们将介绍肖邦，他以其充满诗意的钢琴作品，展现了波兰民族的情感与浪漫情怀。我们将领略舒曼，他作品中丰富的幻想色彩与深邃的内心世界。我们会感受李斯特，这位钢琴演奏的传奇人物，他将钢琴的表现力推向了极致。勃拉姆斯，他承袭了古典主义的严谨，又注入了浪漫主义的深情。柴可夫斯基，他作品中浓郁的俄罗斯民族风格与强烈的戏剧性。 本章还将探讨音诗、幻想曲、叙事曲等新的音乐体裁的出现，它们更加自由，能够更好地承载作曲家的叙事与情感。我们会感受到，浪漫主义音乐是一种对生命的热情讴歌，也是对内心世界的深刻挖掘。 第七章：民族音乐的根脉与世界之声——多元文化的交响 在世界走向融合的时代，民族音乐的价值愈发凸显。本章将把目光投向世界各地，探寻那些根植于本土文化、独具魅力的音乐。 我们将走进东欧的广袤大地，感受斯拉夫民族的忧伤与奔放，了解其民歌、舞曲和民间乐器。我们将前往拉丁美洲，聆听桑巴的热情、探戈的缠绵，感受其独特的节奏与色彩。我们将深入非洲大陆，体验其多声部合唱的震撼、鼓乐的原始力量，以及其音乐在宗教仪式和社会生活中的重要作用。我们将回顾亚洲，除了中国，还将探索印度音乐的神秘与精妙，日本音乐的禅意与雅致，阿拉伯音乐的悠扬与华丽。 我们会认识到，民族音乐不仅仅是音乐，更是文化、历史、信仰的载体。它承载着一个民族的身份认同，记录着他们的生活方式与价值观念。我们将理解，每一首民族音乐都是对世界独特风貌的描绘，都是对人类多样性的赞美。 本章还将探讨民族音乐与古典音乐的融合，例如德彪西对东方音乐元素的借鉴，以及斯美塔那、德沃夏克等作曲家如何将本民族的音乐素材融入到交响乐创作中。我们会发现，在尊重与理解的基础上，不同文化之间的音乐交流，能够碰撞出更加绚烂的火花。 第八章：二十世纪的变革与探索——挑战与创新 二十世纪，世界经历了翻天覆地的变化，音乐也随之进入了一个前所未有的变革与探索时期。本章将引领我们穿越这个充满挑战与创新的时代。 我们会看到，传统音乐的规范开始被打破，新的音乐语言层出不穷。印象主义音乐以其朦胧的色彩和模糊的轮廓，描绘了光影的变幻。表现主义音乐则将内心的焦虑与痛苦赤裸裸地展现在听众面前。十二音技术、序列音乐等新的作曲技法，试图建立更加严谨的音乐体系。 我们将认识到，电子音乐的出现，极大地拓展了音乐的音响空间，声音的来源不再局限于传统的乐器。我们会了解摇滚乐、爵士乐等流行音乐的兴起，它们以其强大的生命力和广泛的影响力，改变了音乐的版图，成为现代社会重要的文化现象。 本章还将探讨音乐的商业化与全球化，以及不同音乐风格之间的相互影响与融合。我们会思考，在面对多元而快速变化的音乐世界时，如何保持开放的心态，去发现和理解那些前所未有的声音。 第九章：当今音乐的脉动——多元共生与未来展望 步入二十一世纪，音乐的世界呈现出更加多元化、碎片化、个性化的特点。本章将关注当今音乐的现状，并对未来进行展望。 我们会看到，数字技术的飞速发展，使得音乐的创作、传播和接受方式发生了革命性的变化。流媒体平台、短视频应用，让音乐以前所未有的速度进入我们的生活。我们会思考，在信息爆炸的时代，如何甄别和欣赏那些真正有价值的音乐。 我们将探讨不同音乐风格的并存与融合，古典音乐、流行音乐、电子音乐、民族音乐等，都在各自的领域蓬勃发展，同时也相互借鉴，不断碰撞出新的火花。我们会关注那些致力于创新与实验的音乐人，他们不断挑战传统，探索新的音乐可能性。 本章也将思考音乐在当今社会中的作用，它如何反映我们的生活，如何连接你我，如何激励我们去思考和感受。我们将鼓励读者以开放的心态，去聆听、去感受、去理解这个充满无限可能性的音乐世界，并期待着音乐在未来继续为人类带来更多的美好与启迪。 结语：让音乐成为你生活的一部分 本书旨在为你打开一扇通往音乐世界的大门，让你在欣赏和理解音乐的过程中，发现属于自己的那份感动与共鸣。音乐是流动的诗，是无声的画，更是心灵的栖息地。愿你在每一次聆听中，都能感受到音乐带来的力量，发现生活中的美好，让音乐真正成为你人生旅途中不可或缺的伴侣。

评分☆☆☆☆☆

拿到《大学生中外音乐欣赏》这本书，我最直接的感受是它给我的学习方向提供了一种可能性。作为一名大学生，我对音乐的接触面其实还比较窄，很多时候只是听一些流行歌曲，或者在一些特定的场合听到古典音乐，但对其背后的文化和历史背景知之甚少。这本书的标题就非常吸引我，因为它明确地将“中外”音乐并列，并且强调“欣赏”，这正是我目前迫切需要的。我希望这本书能够为我打开一扇窗，让我能够窥见中国传统音乐的博大精深，也能领略到西方古典音乐的宏伟壮丽。我特别期待书中能够对一些经典的中外音乐作品进行深入的解读，不仅仅是介绍作品的结构和技法，更重要的是解释这些作品所蕴含的情感、思想以及它在历史长河中所扮演的角色。我希望在阅读这本书的过程中，我能够逐渐建立起对音乐的整体认知，学会区分不同的音乐风格，理解不同音乐作品的价值，并最终能够形成自己独立的音乐品味，不再盲目跟风，而是能够找到那些真正触动我心灵的音乐。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《大学生中外音乐欣赏》，还没来得及深入研读，但仅仅是翻阅目录和封面的设计，就足以激起我内心对音乐世界的无限遐想。封面上流动的线条和色彩，仿佛预示着音乐无边无际的魅力，从巴洛克时期的庄重典雅，到现代电子音乐的跳跃迷幻，一切都可能在这本书中找到一丝线索。我尤其期待书中对于不同音乐风格的起源和发展脉络的梳理，毕竟，理解一首乐曲，往往需要先了解它诞生的土壤和时代的背景。对于我这样在音乐的海洋里还在摸索的初学者来说，一本能够引导我找到方向、认识河流源头的地图，是多么的宝贵。我希望这本书不仅仅是罗列作品和作曲家，更希望它能带我走进音乐家的内心世界，去感受他们创作时的情感起伏，去体会音乐如何承载人类的情感和思想。当然，作为一本面向大学生的读物，我也期望它能具有一定的学术严谨性，但又不失趣味性，能够让我在轻松愉悦的阅读中，悄然提升自己的音乐素养，为日后的深度探索打下坚实的基础。我迫不及待地想知道，书中会如何“打开”我通往古典音乐殿堂的大门，又会如何引领我领略世界各地民族音乐的独特风情。

评分☆☆☆☆☆

我对《大学生中外音乐欣赏》这本书的期待，其实也带着一些个人的“私心”。我一直对那些能够连接不同文化、跨越时空界限的艺术形式感到着迷，而音乐无疑是其中最强大的载体之一。所以，我非常希望能在这本书里，找到关于中西方音乐在历史发展中相互影响、借鉴的线索。例如，中国传统音乐的五声音阶是否在某个时期对西方音乐的某些流派产生了微妙的影响？反之，西方古典音乐的旋律和和声，又在哪些中国近现代音乐作品中留下了痕迹？我希望这本书不仅仅是简单地介绍“中国的”和“外国的”音乐，而是能够展示它们之间千丝万缕的联系，让我在欣赏每一部作品时，都能看到更宏大的文化图景。同时，我也希望它能给我一些具体的“工具”，比如分析乐曲结构、理解配器手法、辨别不同音乐时期风格的技巧。这样，我才能在听音乐的时候，不再是懵懂地接受，而是能够带着审视的眼光去品味，去发现其中的奥妙。这本书，于我而言，更像是一个探索音乐文明融合的指南。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买《大学生中外音乐欣赏》这本书，更多的是出于一种“慕名而来”的心理。听闻此书在音乐教育领域有着不错的口碑，尤其是在大学生群体中的普及度很高，所以抱着试试看的心态入手了。拿到书后，我首先被其整体的排版和印刷质量所吸引。纸张的触感细腻，印刷清晰，文字和图片都很舒服，这为良好的阅读体验奠定了基础。虽然我还没有深入到具体的内容分析，但从前言和一些章节的标题来看，编者似乎在努力地在“中外”和“欣赏”这两个维度之间寻求一种平衡，既要覆盖广泛的音乐文化，又要引导读者掌握有效的欣赏方法。我尤其关注的是书中对于“欣赏”的定义和引导方式。是提供一套标准化的鉴赏流程，还是鼓励读者发展个性化的感受和理解？我希望它能提供一些灵活的切入点，让不同音乐背景的读者都能找到属于自己的欣赏路径。我不太喜欢那种过于枯燥的理论堆砌，而是更倾向于那些能够激发我主动思考、让我产生共鸣的讲解。期待这本书能带我走出“听个响”的阶段，真正领略到音乐的深层含义和艺术价值。

评分☆☆☆☆☆

拿到《大学生中外音乐欣赏》这本书，我第一感觉是它的厚度。这暗示着内容的丰富性，但同时也让我有些担忧，会不会过于庞杂而难以消化。我的期望是，这本书能够以一种循序渐进、由浅入深的方式，带领读者逐步认识音乐的世界。我希望它能从最基础的音乐元素开始讲解，比如旋律、节奏、和声、音色，然后在此基础上，介绍不同时期的代表性作曲家和作品，再拓展到不同文化背景下的音乐特点。更重要的是，我希望这本书能够教授有效的“欣赏方法”。比如，如何去分辨不同乐器的音色？如何在听一场交响乐时，捕捉到指挥的意图和乐队的配合？如何去理解一首歌曲的情感表达？我希望书中能提供一些实用的指导，而不是仅仅停留在理论层面。另外，我一直对那些能打动人心的旋律和节奏有着特别的偏爱，所以，我也期待这本书能推荐一些真正具有感染力、能够引起我共鸣的作品，让我不仅能够“听懂”音乐，更能“感受”音乐。