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周硕珣，彭西银 著

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• 个人形象
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• 美学
• 设计
• 穿搭
• 风格

店铺： 天泰尚图书专营店

出版社： 北京理工大学出版社

ISBN：9787568249768

商品编码：30185024907

包装：平装

出版时间：2018-01-01

基本信息

书名：形象造型设计

定价：68.00元

作者：周硕珣,彭西银

出版社：北京理工大学出版社

出版日期：2018-01-01

ISBN：9787568249768

字数：

页码：107

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《形象造型设计》是服装和形象设汁专业的基础教材，以美学设计方法为依据，结合化妆、发型、服饰品搭配等专业知识，详细讲解了整体造型设计的方法及技巧。全书共包含四个学习情境，十一章内容，阐述了形象设计中化妆造型和服饰搭配的相关内容，以及人物整体形象统一的原则，在加强对学生专业能力与技巧培养的同时，强调教学内容的实操性，帮助个体实现塑造良好形象的目标。书中每个章节末尾都设置了能力训练题，指导学生很好地实践章节的知识点，促使学生逐步改变和进步。
　　《形象造型设计》可供高等院校服装设计和形象设计等相关专业师生使用，对渴望提升自我形象的广大爱美人士也有指导作用。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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现代形象造型设计是彰显人类品质、体现人类自身社会价值与地位的一种行为方式。随着人类社会经济文化的发展及国际化政治文化交流的拓宽，形象在人际交往中的作用越来越重要。形象造型设计是非语言性的信息传递媒介，人们关注的形象已不再仅仅是一张脸，而是从发型、化妆、服饰到社交礼仪、气质风度的整体性修饰，人们希望通过外表的美化充分地展示自己的人格、社会地位、职业、文化水平、个性以及所承担的社会责任，创造一个属于自己的更有特色以及更的整体形象。
　　本书内容涵盖了个人形象设计、服饰形象设计的发展历程、服饰形象设计的建构与管理、日常服饰形象设计方法等基础理论知识；同时针对个人外在特征和个人气质性格倾向分析与个人风格评定，对职业服饰形象设计、休闲服饰形象设计、社交场合服饰形象设计、创意形象设计进行了风格划分及解读。
　　本书注重应用与实践环节的契合，具有很强的实用性和可操作性；由浅入深、由理论到实践，从体系、内容、观点到材料的选择，均以强调知识性、应用性和系统性为前提，力图有所创新。
　　本书由周硕珣、彭西银担任主编，由曾澄波、李四仙、邓超、周洪梅、石树勇担任副主编，其中周洪梅负责完成相关资料的整理校对工作。本书在编写过程中，参考了各高等院校服装设计专业老师提供的大量建议，在此，对提供相关理论依据的同人深表谢意。同时，本书的完成还得益于广州榕唏贸易有限公司李广芝和徐水良、广州汇弛服饰有限公司钟沅豪、广州田字格服饰有限公司毛乘胜的大力支持，吸取了他1门企业的设计经验，确保了教材内容与企业实际紧密结合，在此，对他们表示诚挚的感谢。
　　由于编写时间仓促，编者水平有限，书中难免存在疏漏及不足之处，敬请各位读者及广大同人批评指正。

东方神韵：中国传统服饰与刺绣艺术研究 作者： 王晓梅 出版社： 华夏文苑出版社 出版日期： 2023年10月 页数： 480页 定价： 188.00元 --- 内容简介： 《东方神韵：中国传统服饰与刺绣艺术研究》是一部深入探讨中国传统服饰文化与精湛刺绣工艺的学术专著。本书旨在系统梳理自先秦至近现代，中国服饰在不同历史阶段的形制演变、文化内涵及其与社会结构、哲学思想的深刻关联。同时，本书将焦点集中于中国刺绣这一独特艺术门类，对其地域流派、针法技艺、纹样寓意及其在传承与创新中的当代价值进行全面、细致的剖析。 本书的撰写遵循严谨的学术规范，大量引用出土文物、传世古籍、地方志以及现存的口述史料，力求还原一个立体、鲜活的中国服饰艺术图景。我们相信，服饰不仅是蔽体御寒的物质载体，更是承载民族精神、审美情趣和历史记忆的“活化石”。 第一部分：历史的衣裳——中国服饰形制演变与文化象征 本部分将时间轴拉开，系统考察中国服饰的脉络。 第一章：源起与奠基（先秦至汉代） 重点探讨“深衣制”的确立及其在礼制中的地位，解析交领右衽、褒衣博带的文化根源。分析汉代服饰对后世的影响，特别是“曲裾”和“直裾”的形制差异及其社会阶层区分的意义。材料侧重于马王堆汉墓出土帛画与实物纺织品的考古报告解读。 第二章：多元交融与制度确立（魏晋南北朝至隋唐） 这是中国服饰史上一个极其重要的转型期。魏晋风度的潇洒飘逸，在服饰上体现为宽袍大袖、褒衣博带的审美倾向。隋唐时期，中央集权强化，服饰制度趋于完备。本书细致分析了唐代“齐胸襦裙”与“圆领袍衫”的流行，探讨胡汉服饰文化在盛唐的深度融合，特别是女性服饰大胆开放的审美取向及其背后的社会动因。辅以唐三彩、敦煌壁画中服饰形象的细致描摹。 第三章：内敛与等级的极致（宋代） 宋代服饰在审美上转向内敛、清雅，追求一种“文人士大夫”的格调。本书分析了宋代服饰对“襕衫”、“褙子”的偏爱，以及在服饰颜色、纹样上对等级制度的精细化体现。重点讨论宋代官服、常服以及士庶服饰之间的严格界限，并探讨宋代文人画对服饰视觉语言的影响。 第四章：恢弘与定型（明清时期） 明代服饰是对汉族传统服饰体系的回归与集大成，本书详述了“曳撒”、“道袍”、“比甲”等主要形制，尤其关注明中后期女性服饰的繁复化趋势，如“袄裙”的搭配与“霞帔”等配饰的礼仪功能。清代服饰则面临满汉文化的激烈碰撞，本书深入剖析了“马褂”、“旗装”的出现，以及袍服在满族审美影响下发生的结构性变化，并对比分析了清宫旧藏服饰的工艺特征。 第二部分：针尖上的史诗——中国刺绣艺术的流派、技法与纹样哲学 刺绣作为中国独有的手工技艺，其艺术价值与文化信息量巨大。本部分着重于技术分析与美学阐释。 第五章：地域流派的形成与分野 中国刺绣以“四大名绣”——苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣为核心，但也兼顾鲁绣、闽绣等地方特色。本书采用个案研究的方法，详细阐述： 苏绣： 以精细雅致、丝线“套色”见长，擅长花卉翎毛的逼真描绘，强调“以乱针代绘画”的写实功力。 湘绣： 强调“以针代笔”，尤其擅长老虎、雄狮等猛兽题材，追求色彩对比强烈、针脚粗犷有力的雄浑气势。 蜀绣： 历史悠久，多用于生活实用类（如枕套、戏服），图案饱满，色彩和谐，讲究平齐。 粤绣（广绣）： 装饰性强，受岭南地域文化影响，多采用金线，构图饱满，喜用珠绣、盘金等复杂工艺结合，题材常涉神话故事与吉祥纹样。 第六章：针法技艺的深度解析 本书非但罗列针法名称，更深入解析其物理特性与视觉效果。详细介绍并配有专业图解的针法包括： 平绣与齐针： 基础功的体现，侧重于均匀度与光泽的控制。 套针与散套： 苏绣的灵魂技法，如何通过针脚的疏密变化实现色彩的自然过渡与光影的微妙变化。 滚针与辫子针： 湘绣中表现动物毛发的关键技术，以及如何利用其立体感塑造肌理。 钉线与盘金： 粤绣中增加服饰华丽感的复合工艺，对材料（金线）的运用提出极高要求。 第七章：纹样寓意与哲学意象 服饰上的每一朵花、每一只鸟都不是随意组合的，而是严谨的符号系统。本章构建了一个服饰纹样的“语义库”： 吉祥符号： 如蝙蝠（福）、鹿（禄）、松鹤（长寿）的组合应用及其在不同朝代的变体。 礼制图腾： 龙、凤、十二章纹在官服中的等级区分与象征意义的解析。 自然哲学： 梅兰竹菊（四君子）、海水江崖纹（江山永固）等，探讨其道家、儒家思想在纺织艺术中的投射。 第三部分：传承与当代对话 本部分关注传统服饰与刺绣在现代社会中的存续与发展。 第八章：古代服饰的复原与考古学意义 探讨现代文物保护技术在古代织物纤维修复上的应用，分析传统服饰版型在现代服装工程学中的可借鉴之处，以及如何通过精确复原，填补历史叙事的空白。 第九章：刺绣艺术的当代活化 分析当代设计师如何在尊重传统针法和纹样的基础上，将刺绣技艺融入现代时装、家居陈设乃至装置艺术。讨论传统刺绣工坊在市场化、工业化冲击下面临的挑战与应对策略，强调保护“非遗”匠人精神的重要性。 --- 适合读者： 本书适合服装设计专业学生、纺织品艺术研究人员、博物馆学与文物保护专业人士，以及对中国传统文化、历史美学有浓厚兴趣的普通读者。书中配有大量的历史图片、高清纹样图例和专业制图，确保了学术性与可读性的完美结合。 《东方神韵》不仅是一部关于“穿”的历史，更是一部解读“中国人如何看待世界、如何表达自我”的文化史诗。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验感极其流畅，这是一本让人舍不得放下的工具书。通常，技术类书籍的阅读体验都是比较冰冷的，但《形象造型设计》这本书却充满了温度和人情味。作者似乎非常懂得初学者和资深从业者在学习过程中会遇到的痛点，并在关键节点设置了非常贴心的“避坑指南”和“常见误区解析”。比如，在处理亚洲人常见的小眼睛或低鼻梁时，它提供了一套循序渐进、由浅入深的多层级修饰方案，而不是简单粗暴地推荐某一款产品或某一种手法。最让我惊喜的是，书中关于“场景化造型策略”的论述。它清晰地划分了商务、庆典、日常休闲甚至特定主题活动（比如环保主题发布会）所需造型的底层逻辑差异。这部分内容对我这种需要快速应对不同客户需求的自由职业者来说，简直是救命稻草。它不再是孤立地讨论五官的修饰，而是将人置于特定的社会环境中去考量整体形象的协调性。阅读时，我感觉自己不是在读一本技术手册，而是在与一位经验丰富、耐心细致的导师进行一对一的深度交流。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我终于找到了这本传说中的《形象造型设计》！翻开书页的那一刻，我就知道我挖到宝了。这本书简直就是一本行走的造型圣经，内容详实得让人瞠目结舌。特别是它对色彩理论在面部轮廓修饰中的应用讲解，简直是化繁为简的典范。我过去总是在纠结暖色调和冷色调如何准确把握，这本书里用大量的图例和案例分析，手把手地教你如何根据不同肤色和骨骼结构进行微调。更绝的是，它没有停留在基础的化妆技巧上，而是深入探讨了“光影雕塑”这一高级概念。你知道吗，作者竟然能用文字描述出光线落在不同材质上产生的微妙变化，这让我对立体修容有了全新的认识。我甚至发现了一些过去从未接触过的发型设计思路，比如那种结合了建筑美学线条感的盘发技巧，不仅实用，看起来还充满了艺术气息。这本书的排版设计也非常用心，字体和留白都恰到好处，阅读起来丝毫没有压力，完全不像那些枯燥的教科书。我可以毫不夸张地说，这本书的价值远远超过了它的定价，它让我对“美”的理解上升到了一个全新的哲学高度。我强烈推荐给所有对形象设计有严肃追求的朋友们，它绝对能帮你跨越瓶颈，直达专业殿堂。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度，远远超出了我阅读过的同类书籍。我本来以为它会侧重于当下流行的快速造型技巧，但实际上，作者构建了一个非常扎实且具有历史纵深感的知识体系。举个例子，书中对不同历史时期审美变迁的梳理，清晰地展示了“美”是如何随着社会文化因素不断演化的。这部分内容不是简单的罗列，而是结合了服饰、礼仪乃至当时的艺术思潮进行综合分析，让人在学习造型技巧的同时，也拓宽了人文素养。我尤其喜欢它对“个人风格定位”那一章的论述。它没有提供任何固定的模板，而是引导读者进行深层次的自我剖析，通过一系列精心设计的问卷和自我观察练习，帮你提炼出独属于你自己的“风格基因”。这种由内而外的设计理念，比起那些单纯模仿模板的书籍要高明得多。另外，书中关于面料垂感、纹理对比如何影响整体视觉重量的分析，简直是教科书级别的精准。它让我意识到，一个好的造型师必须是“视觉工程师”。这本书的专业度是毋庸置疑的，它不仅仅是教你怎么做，更是在教你如何“思考”造型背后的逻辑。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书在“男性形象设计”这一块的处理上，达到了一个令人惊叹的平衡。很多同类书籍在涉及男性造型时，要么过于简单化，要么内容深度远远不够。但《形象造型设计》却用相当大的篇幅，细致入微地探讨了男性发型结构、面部毛发（胡须）的造型与维护，以及如何通过服装的肩线、袖长来强化男性的力量感和专业度。它强调的不是“打扮”，而是“塑造”，这其中的哲学差异巨大。例如，书中对于如何利用光线和阴影来弱化男性面部的疲惫感，给出了非常具有创意的微整形级化妆技巧，这些技巧既自然又不易察觉，非常符合现代职场对男性形象的隐形要求。此外，书中还穿插了一些关于“无声交流”的解读，即一个人的外在形象如何在不发一言的情况下，向外界传递他的职业素养、经济背景乃至性格倾向。这已经超越了纯粹的技术层面，上升到了人际交往心理学的范畴，非常深刻，令人耳目一新。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性和前瞻性并存，让人感觉它既是“此时此刻”的指南，又是“未来十年”的参考。它没有沉溺于那些已经过时的“潮流”，而是深入挖掘了造型设计中永恒不变的“结构性原理”。例如，它花费大量篇幅阐述了“黄金分割”在面部比例调整中的实际应用，并提供了多种工具和测量方法，这些知识点是无论技术如何迭代都不会过时的。我特别欣赏它对“可持续造型”的探讨，在环保意识日益增强的当下，如何利用现有资源进行最大化的造型创新，以及如何选择对环境友好的造型产品，这些内容显示了作者极强的社会责任感和前瞻视野。最令人赞叹的是，书中还附带了一套非常系统化的自我提升路径图，清晰地指明了从初级学习者到高级造型顾问所需的知识栈和实践目标。这使得这本书不仅是一本学习材料，更像是一份量身定制的职业发展蓝图。读完之后，我感到一股强大的内在驱动力，迫不及待地想把学到的知识运用到实践中去检验和完善。