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人和鑫美甲学校著 著

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店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 广东人民出版社

ISBN：9787218068473

商品编码：30185031227

包装：平装

出版时间：2010-09-01

基本信息

书名：炫彩美甲-彩绘美甲

定价：25.00元

作者：人和鑫美甲学校著

出版社：广东人民出版社

出版日期：2010-09-01

ISBN：9787218068473

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.322kg

编辑推荐

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内容提要

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《彩绘美甲》介绍了美甲工具、指甲修护、单色涂甲、手足护理等美甲基础知识，还特别介绍了彩绘美甲的工具使用和基本技巧，并以图例和款式展示的方式，为美甲师提供更具实操性的彩绘甲创意范本，是为你量身定做的美甲参考书。

目录

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抽象彩绘
图例4：不规则色块
图例5：圆点
图例6：线条
图例7：另类抽象甲
可爱卡通
图例8：小蜘蛛
图例9：圣诞老人
经典法式
图例10：抽象法式甲
图例11：逆法式甲
图例12：装饰法式甲
炫目装饰甲
图例13：甜美公主
图例14：女王归来
图例15：拜金时代
足部彩绘甲
图例16：经典黑白配
美甲基础知识
美甲工具
指甲修护
指甲修形
指甲清理和按摩
单色涂甲
足部指甲护理
彩绘甲基本工具和材料
制作彩绘甲的基本技巧
彩绘甲展示
缤纷花草
图例1：工笔牡丹
图例2：抽象菊花
图例3：水彩玫瑰

作者介绍

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梁劲强 广州人和鑫美甲学校主讲高级教师 SUPER央视美甲品牌讲师 深圳Y＆J国际美甲连锁机构技术总监所获荣誉有： 中国教育部职业技术教育中心研究所认证：高级美甲教师 中国劳动和社会保障部认证：高级美甲师2008年第三届两岸四地发型化妆

文摘

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序言

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好的，以下是针对您提供的书名“炫彩美甲-彩绘美甲”的不包含其内容的图书简介，内容详实，力求自然： --- 沉寂的织工：十九世纪英国乡村手工艺的挽歌 一本深入探究工业革命浪潮下，被遗忘的英国乡村传统手工艺群像的深度历史人类学著作。 核心聚焦： 本书并非聚焦于光鲜亮丽的时尚或现代审美，而是将目光投向十九世纪，那个在蒸汽轰鸣与机器飞轮声中，乡村传统手工艺者如何挣扎、适应与最终消亡的历史侧面。我们聚焦于那些不再被大众市场需要，却依然坚守世代技艺的“沉寂的织工”——包括细木雕刻师、手工制革匠、植物染色师以及乡村陶艺师。 第一部分：机器的阴影与手艺的边缘 工业革命的巨轮碾过英格兰的田野和村落，带来了前所未有的物质丰裕，但同时也宣告了许多古老手艺的末日。本书首先描绘了这种社会结构的剧变。 1. 乡村经济的重塑： 我们将考察“圈地运动”和工厂制度对乡村自给自足经济模式的冲击。不再需要本地木匠制作日常工具的村庄，开始依赖统一生产的铁器。手工艺者的社会地位如何从受人尊敬的工匠，沦为边缘化的“老古董”？ 2. “真实性”的陷阱： 工业化初期，上层阶级对“乡村风情”的短暂怀旧，曾为少数手工艺品带来一线生机。本书细致分析了这种由城市精英驱动的“乡村浪漫主义”如何短暂地粉饰了手艺的衰败，以及这种短暂的追捧最终如何因为批量生产的低价产品而被无情取代。我们收录了当时报刊上关于“手工与机器之争”的激烈辩论，展示了手工艺者维护自身价值的徒劳努力。 第二部分：失传的技艺：深度田野考察重构 本书的核心价值在于其对具体手工艺流程的微观重建，这些流程大多只存在于老一辈工匠的口述记忆中，或仅存于孤本的笔记里。 3. 柳条编织与苔藓染色： 我们详细记录了在苏塞克斯和约克郡偏远地区发现的最后一代柳条编织者如何利用不同年份和水文条件下的柳条制作复杂容器。重点剖析了利用本地苔藓、桦树皮和浆果进行布料染色的复杂配方，这些配方因其耗时和低产出率，在合成染料面前彻底溃败。 4. 骨器雕刻与皮革鞣制： 在缺乏电力和化学助剂的条件下，如何用砂纸和天然油脂对手工鞣制的皮革进行上百道工序的打磨，使其具备防水和柔软性？我们通过对现存几件罕见物品的显微分析，结合工匠后代的口述，推测出其制作过程中的关键步骤。书中附有大量手绘图解，展示了这些工具的原始构造。 5. “沉默的知识”的流失： 许多手艺的精髓并非在书本上，而是体现在工匠的肌肉记忆和对材料的直觉判断中。本书探讨了当最后一位掌握了特定“窍门”的工匠去世后，相关知识如何以碎片化的方式永远消失在历史长河中。 第三部分：遗产的碎片与未来的反思 在手工艺几乎完全退出主流生活后，我们如何看待这段历史？本书的收尾部分转向了对这些被遗忘遗产的现代价值的探讨。 6. 博物馆的凝视： 工业革命后期，一些学者和贵族开始收藏这些手工艺品，将它们安置于博物馆的玻璃柜中。这种“死后的荣誉”对工匠本人意味着什么？是尊重，还是对他们生存困境的讽刺？我们分析了维多利亚时期博物馆藏品的建立标准，揭示了其背后潜在的阶级偏见。 7. 可持续性的先声： 抛开怀旧情绪，本书最后提出一个发人深省的观点：十九世纪的乡村手工艺实践，在材料的本地化、极简的能源消耗和对产品长久耐用性的追求上，无意中触及了我们今天所追求的“可持续发展”的某些核心原则。这些在当时被视为落后的方法，是否蕴含着我们现代工业社会可以借鉴的智慧？ 本书献给所有对物质文化变迁、社会历史转折点以及被主流叙事忽略的群体怀有深厚兴趣的读者。它是一曲为工业时代牺牲的匠人精神所唱的挽歌，也是一封写给材料与时间的情书。 --- 作者简介： 埃莉诺·文森特，牛津大学历史人类学博士，专注于十八至十九世纪英国非工业化社会结构的转变研究。她花了近十年时间，穿梭于英格兰各地，挖掘尘封的档案和口述历史。 页数： 680页（含120页历史照片与图表） 开本： 16开 精装 ISBN： [此处应有真实或虚构的ISBN]

评分☆☆☆☆☆

我是一名美甲店的小老板，每天面对的挑战是如何不断推陈出新，让老顾客保持新鲜感，同时吸引那些追求潮流的新客户。我们行业内流传的很多“秘籍”都是口耳相传，或者是一些零散的视频片段，缺乏系统性和理论支撑。我原本以为这本装帧如此精美的书籍，可能更偏向于面向初学者的休闲娱乐性质。但当我深入研究了关于“色彩心理学在美甲设计中的应用”那一章节后，我的看法彻底改变了。这本书并没有停留于“什么颜色好看”的表面，而是探讨了“为什么这个颜色能给人带来特定的情绪反馈”。书中用图表和案例分析，详细说明了冷暖色调如何影响指甲的整体轮廓感，以及在不同光线下如何调整颜色的饱和度来达到最佳视觉效果。例如，它针对性地分析了如何在偏黄的亚洲肤色上运用“莫兰迪色系”来提亮手部肤色，这不仅仅是技术指导，简直就是一份针对亚洲女性的“手部肤色优化方案”。这种深入到理论层面的探讨，让我作为专业人士，也能从中汲取到很多新的营销和设计思路。它让我意识到，优秀的美甲设计，背后一定有扎实的色彩和视觉科学作为支撑。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直就是一场视觉的盛宴，那种饱和度极高的色彩碰撞，仿佛能透过纸面感受到指尖的活力。我原本以为这仅仅是一本关于基础涂色和简单图案的书籍，毕竟市面上这类入门级的教程已经非常多了，很容易让人产生审美疲劳。然而，当我翻开内页，才发现我对它的预判完全是错误的。这本书的排版非常新颖，它没有采用那种枯燥的、一板一眼的步骤分解，而是将每一个复杂的彩绘作品都拆解成了一种富有艺术性的“故事线”。比如，它不是简单地告诉你“先涂底色，再画线条”，而是会用一些非常形象的比喻，比如“如同月夜下的剪影，底色是沉静的夜幕，你需要用最细的笔触勾勒出星辰的轨迹”。我特别欣赏其中关于“光影层次”的讲解，那部分内容深入浅出地探讨了如何利用不同深浅的颜色来营造立体感，这对于我这种总觉得自己的作品看起来“平平无奇”的业余爱好者来说，简直是醍醐灌顶。我本来对手绘玫瑰这种经典图案总是心有余悸，总觉得画不出那种丝绒般的质感，但书中分享的“三步叠色法”让原本看似遥不可及的细腻感变得触手可及。整本书给我的感觉是，它在教你技巧的同时，更是在激发你对色彩和线条的无限想象力，它不是一本教条的说明书，而是一位经验丰富的导师，在你耳边轻声指引着通往更高层次美学的道路。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本书的初衷是想找一些能快速上手、适合在周末给自己做个快速美甲的“速成秘籍”。我对那种需要耗费两三个小时、动辄需要用到十几种工具的复杂设计是敬而远之的。我对那些标榜“专业级”或者“沙龙级别”的教程总是抱有一种天然的抗拒心理，总觉得它们与我的日常生活格格不入。然而，这本书的价值恰恰在于它对“日常时尚感”的把握非常精准。它并没有回避复杂的技术，但它巧妙地将这些复杂的技术“模块化”了。例如，在讲解“水波纹”效果时，它提供了一个“三秒速成”的基础版本和一个“精致进阶”的高级版本，让不同熟练度的读者都能找到适合自己的切入点。更让我惊喜的是，书中收录了大量关于“主题搭配”的章节，比如“通勤简约风”、“假日度假风”等等，这极大地解决了我的一个痛点——选择困难症。我不再需要为了一次约会而冥思苦想该搭配什么图案，书里已经为我做好了风格定位和色彩推荐。这本书的实用性并非体现在罗列多少种工具，而是体现在它如何将复杂的美学原理转化为可以被日常穿着和生活场景所接纳的、既吸睛又不夸张的指尖艺术。它真正做到了让“美甲”这件事融入生活，而不是成为一个需要郑重其事的“工程”。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，对我而言，更像是一场关于“个人风格”的探索之旅，而非单纯的技能学习。我一直很羡慕那些拥有自己独特“签名式”风格的美甲师，但自己却总是在模仿和追逐潮流的怪圈里打转，始终找不到自己的声音。这本书的后半部分，有一个非常独特的板块，它不是直接教你画什么，而是引导你思考“你希望你的指甲想说什么？”。它提供了一套独特的“情绪板”构建流程，要求读者收集与自己生活息息相关的元素——比如常听的音乐的节奏感、最喜欢看的电影的色调、甚至是一段旅行中的气味记忆——然后将这些抽象的概念，转化为可以被转化成指甲设计的视觉语言。我尝试用这种方法去设计了一套以“雨后森林”为主题的美甲，将苔藓的颗粒感通过点彩技法表现，将雨滴的晶莹感通过高光凝胶的堆叠呈现。这次体验让我发现，我的设计不再是冰冷的图案堆砌，而是有了情感的温度。这本书的价值在于，它提供了一把钥匙，让我得以开启通往自我表达的大门，让指甲艺术真正成为我个人叙事的一部分，这比学会一万种技巧都来得重要和有意义。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，美甲艺术的魅力很大程度上在于其微缩性和挑战性。能在方寸之间的指甲上，绘制出具有宏大叙事感的图案，是每一个美甲师的终极追求。这本书给我带来的最大冲击，就是它对“微雕细节”的处理方式。很多教程在谈到精细描边时，往往一笔带过，但这本书用了整整一个部分，专门探讨了不同品牌和型号的拉线笔的“弹性反馈”差异，以及如何根据笔尖的粗细来控制墨水的流出速度，以避免线条断裂或过度肥大。特别是关于“人物肖像”和“风景微缩画”的章节，简直是教科书级别的示范。我记得书中有一个关于绘制“梵高星空”的分解图，它展示了如何用极细的笔触堆叠出漩涡状的动态感，而不是简单地涂抹蓝色和黄色。这种对“工具特性”和“材料反应”的细致入微的观察和记录，是网络上那些零散教程里绝对无法获取的。它教给我的不是简单的模仿，而是如何理解材料的“脾气”，从而驯服它们，让它们成为我表达创意的完美载体。