衣Q达人：打造时尚品味的穿衣学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邱瑾怡 著

图书标签:

• 时尚穿搭
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• 色彩搭配
• 身材优化
• 衣橱整理
• 穿搭技巧
• 时尚指南
• 潮流趋势
• 服饰搭配
• 提升品味

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 中国致公出版社

ISBN：9787801796110

商品编码：30185162107

包装：平装

出版时间：2007-11-01

基本信息

书名：衣Q达人：打造时尚品味的穿衣学

定价：32.00元

作者：邱瑾怡

出版社：中国致公出版社

出版日期：2007-11-01

ISBN：9787801796110

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.400kg

编辑推荐

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美，是本世纪的**信仰！ 因为想要美丽，所以藉着服饰，你能随心所欲地改变造型、塑造自己样子！想在职场上更加成功？想重温初恋时的甜蜜？想在晚宴中成为众人注目的焦点？想要成为兼具有温柔及威严的专业女性？让衣Q达人告诉你，如何籍由穿着修饰造型；如何确认适合自己的色彩风格；如何穿出风采与自信，让你瞬间变为别人心目的出众女神！ 现在美容节目大流行，主要分成三类：把你变成贵妇、把你变成艺人，把你变成流行教主；另外时尚杂志也数不胜数，同样分成三类：18岁以下、48公斤以下，还有年收入百万以上！无奈与这六类沾不上边的我们，要上哪才能得到中肯实用的穿着建议呢？请拿这本书去结账吧，你将拥有一个全新的精彩人生！ 我知道，你认为多看杂志会是改善穿着的好办法。 但我确实知道：当你看过本书，你就能分辨，什么才是*合适你的风格与品味。 我知道，你认为自己只是个普通人，着那么漂亮给谁看？ 但我真的知道：当你穿得比较美丽时，可能会有人舍不得让你多做点事。 我知道，你认为爱情可以不必建立在虚幻的外表上。 但我真切的知道：当伴侣眼中只容得下你一人时，那是一种多么飘飘然的甜蜜滋味。 我知道，你或许认为穿着优雅，是上流社会的人才有的权利。但我真心的想告诉你：穿得漂亮得体，那天你会特别有自信，走起路来就像个十足的模特儿。 不必靠魔法，仙度瑞拉也能把自己变得漂亮无比！ 这是你的**本个人造型书，请你来体验这个神奇的大改造。

内容提要

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人生的舞台中，你当然不是孤军奋战！有个忠实的朋友全年无休地帮助你！那就是你身上的衣服！你是美丽的，借由服饰，你能随心所欲地变成你想要的样子！想要成为兼具温柔及威严的母亲？戴上小小的坠子及耳环，孩子会比较有耐心地听你说话；想在职场里更成功？穿着单色的服装会让你智商高了许多；想重温初恋的甜蜜？穿着能修饰自己体型及符合自己风格的洋装，你能瞬间变为男友心目中的女神！只因为——服装能丰富你的生命。

目录

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写在前面
1 穿衣服为什么要学？——女人的服装心理学
服装能丰富你的生命
知识就是金钱
你必须深入了解自己
爱情与外表成正比
请做好财务规划
选择自己的戏服
别逼我改行当心理专家
青春是蝾螈尾巴，没了会再长出来
仙度瑞拉变身计划
2 拒绝黄脸婆——苹果脸色彩学
变色龙：色彩的语言
场合颜色语言：职场、家庭与休
闲、运动、约会、派对
染或不染
命理与美丽的距离
找出你的幸运色
你可以穿任何颜色
3 神啊！请让我小一号——不动刀整形学
全世界有自信的女人是……
塑造视觉上的黄金比例
我的身型是……
错觉制造幻觉
各种身型与解决实况报导
身型与配件
耳环眼镜/项链/丝巾/别针/手环/戒指/腰带/靴子/包包
4 做自己 美丽——风格情境学
我们是同一国吗？
衣服会说话
女人很多种，你是哪一种？
风格测验
浪漫梦幻
前卫时尚
自然阳光
典雅气质
5 橱子两个大——衣橱投资学
金银岛的宝藏VS图坦卡门陵墓
少一件还是多一件？
女人十大之首——丢衣服
精品店的陈列方式
10 MUST HAVE
结语 鸭变天天鹅
金丑小鸭变成天鹅要多久？

作者介绍

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邱瑾怡 JeanneChiu，中国台湾时尚专家，形象研究专家，个人造型师。世新大学广播电视电影学系毕业，法国巴黎ESMOD服装学院进修。曾任：国泰世华银行、中国信托、金石堂形象塑造讲师，中正社大、大专生生涯发展协会、台北市立图书馆形象专题讲师，海默营销顾问公司公关造

文摘

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序言

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穿梭时空的织锦：探寻古代服饰的文化密码 图书简介 本书并非聚焦于现代穿搭技巧或个人风格的塑造，而是带领读者进行一次深度的时间旅行，潜入人类服饰历史的长河之中。我们试图剥开层层叠叠的布料，探究每一件衣物、每一寸刺绣背后所蕴含的社会结构、技术革新、宗教信仰以及审美变迁。 第一章：蛮荒的庇护所——史前服饰与材料的起源 本章将追溯人类最早的“衣着”形态。我们探讨早期智人在面对严酷自然环境时，如何利用兽皮、树叶和天然纤维来制作最基础的遮蔽物。重点研究考古学证据中发现的早期工具（如骨针、刮刀），它们如何标志着从简单的包裹到初步缝制的飞跃。我们不会探讨现代的“极简主义”或“功能性穿搭”，而是聚焦于材料的稀缺性如何决定了服饰的结构和佩戴方式。这一时期的服饰是生存的直接体现，而非时尚的选择。我们细致分析了冰河时期洞穴壁画中描绘的皮衣样式，它们的功能性远大于装饰性，展示了早期人类对保暖与防护的原始追求。 第二章：文明的界碑——古代文明中的服饰礼制 从美索不达米亚的羊毛长袍到古埃及的亚麻缠绕，服饰开始承载社会阶级的区分。本章详细剖析了古代近东文明中，特定颜色（如靛蓝、朱红）和特定面料（如来自特定地区的丝线）的垄断权如何巩固统治阶层的地位。埃及的“施恩蒂”（Shendyt）短褶裙与祭司的纯白亚麻布，无一不昭示着严格的等级制度。本书将深入研究巴比伦的法规中对服饰材料的限制，这些限制直接影响了平民与贵族的视觉差异。我们将审视早期纺织技术，如竖式织布机的发明，如何提高产量，但同时保证了贵族服饰的精细度难以被轻易模仿。 第三章：罗马上下的布料政治——公民权与长袍的哲学 古罗马的服饰是政治与法律的载体。本章的核心是“托加”（Toga）——这种巨大的、需要复杂折叠技巧的服装，如何成为罗马公民身份的象征。我们不仅描述它的形态，更探讨了穿戴托加的礼仪和限制：只有真正的公民才有权佩戴特定颜色或尺寸的托加，平民和奴隶则被禁止。我们分析了不同颜色（如紫色边饰的“托加·普拉埃泰克斯塔”）代表的官职等级。此外，我们还将对比女性服饰“斯托拉”（Stola）与“帕拉”（Palla），研究她们在公共场合的着装规范，以及罗马社会对女性“得体”外观的期待。这部分内容旨在揭示服饰如何成为一种强制性的社会契约，而非个人表达。 第四章：丝绸之路的回响——跨文化交流中的面料传奇 丝绸之路不仅仅是商贸通道，更是色彩、图案和编织技术的交汇点。本章聚焦于东西方服饰文化在接触点上的相互影响。我们详细考察了汉代丝绸如何传入欧洲，以及拜占庭帝国在继承并改造这些技术后，发展出的复杂织锦工艺。我们对比了中国帝王袍服的盘龙图案与波斯萨珊王朝纹章的狩猎场景，分析了这些图案在不同文化背景下象征意义的迁移与异化。这本书会展示，当一种异域面料进入新的社会结构时，其原有的意义是如何被重塑或被赋予新的权力象征。我们对早期染色技术（如茜草、靛蓝）的地理分布进行了地图学分析，以说明服饰的“异国情调”往往取决于稀有染料的运输距离。 第五章：中世纪的铠甲与信仰——遮蔽、禁欲与世俗的张力 中世纪的欧洲服饰深受基督教教义的影响，强调谦逊与对肉体的隐藏。本章将分析教会如何通过道德规范来规制平民和贵族的穿着。我们研究了修道院服饰的极简主义，与世俗贵族对华丽皮草和精细刺绣的追求之间的紧张关系。重点在于“层叠”的概念——从内衬到外罩，每一层都服务于保暖、防御（骑士装甲）或社会展示。我们审视了十字军东征对欧洲服饰图案和面料的影响，以及平民服装（如圈形长袍）如何随着社会经济的发展逐渐趋于标准化。本书不会讨论如何利用配饰来提升整体造型，而是关注服装结构本身对个体行为的约束力。 第六章：文艺复兴的镜面——个体觉醒与服饰的戏剧化 文艺复兴时期，人类的关注点从神转向人，服饰也因此变得更加张扬和个性化，尽管这种“个性化”依然被严格的“奢华法”（Sumptuary Laws）所限制。本章将聚焦意大利城邦和伊比利亚半岛的服饰演变。我们深入研究了“紧身胸衣”的早期形态如何开始塑造女性的身体轮廓，以及男性服饰中“泡泡裙裤”（Hose and Doublet）的夸张结构如何服务于展示财富和力量。我们将分析赞助人制度对艺术家和裁缝的影响，使得服饰设计开始具备更高的艺术价值。这部分内容侧重于服饰作为戏剧性舞台道具的功能，而非日常的搭配策略。 第七章：帝国时代的制服与秩序——标准化下的权力语言 18世纪至19世纪，随着民族国家的兴起和工业革命的推进，服饰开始走向大规模标准化。本章讨论了军队制服的出现对民用服装设计的深远影响。制服的统一性代表了国家机器的效率和对个体差异的抑制。我们分析了巴洛克和洛可可风格的极致繁复（如假发、紧身胸衣的顶峰）是如何在法国大革命前夕达到顶点，并随后被更具功能性和象征性的新古典主义风格所取代。本书关注的是，当一个国家需要一个统一的视觉形象时，服饰如何被“设计”出来，而不是如何被个体“选择”。我们将探讨早期工业化对染色技术和机械化纺织业的冲击，这些变化如何使得曾经的奢侈品进入更广泛的阶层视野，但同时也带来了社会对“真正的工艺”的怀旧情绪。 结语：衣物与历史的沉思 本书的结论部分将回顾服饰作为一种非语言的、物质化的历史记录，它比许多文字记录更能真实地反映特定时代人们的生活状态、技术水平和社会焦虑。我们总结了服饰在不同文明中扮演的符号、保护和展示三重角色，并强调了理解这些历史脉络的重要性，而非简单地模仿过去的风格。本书旨在提供一个深刻的历史视角，理解衣物如何成为人类文明进程中不可或缺的织锦线索。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，与其说是学习穿搭技巧，不如说是一次深入的“自我形象重塑之旅”。作者非常强调“风格的连贯性”和“个人叙事性”，鼓励读者去挖掘自己真正欣赏的时尚偶像的特质，然后将这些特质有意识地融入到日常的穿着习惯中，而不是成为一个行走的潮流品牌广告牌。我过去总是被动地接受潮流，买了什么就穿什么。这本书让我学会了“主动表达”。我开始思考，我希望别人通过我的穿着联想到的是“可靠沉稳”，还是“充满活力和创意”？这种明确的意图感，让我的每一次购物和搭配都变得目标明确。最后成型的感觉是，我不再是“穿衣服”，而是“用衣服来构建我的外在形象”，这是一种非常强大的掌控感。书后的自测环节也很有趣，帮我定位了自己目前的风格盲区，是一个非常实用的工具，而非空洞的赞美。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对色彩有天然恐惧的人，我的衣柜里大概有百分之八十的黑白灰，偶尔买件彩色单品，也总是在试衣间犹豫再三，最后作罢。这本书无疑是我的“色彩导师”。它没有强迫我立刻去尝试荧光色或大面积撞色，而是从最基础的“邻近色搭配”和“莫兰迪色系”入手，用非常直观的图例展示了如何安全、优雅地引入色彩。更妙的是，它不仅讲了“怎么穿”，还探讨了“为什么穿”——不同颜色在心理学上对人际交往的影响。这让我开始愿意去尝试一件低饱和度的莫兰迪绿毛衣，惊喜地发现它让我的气色看起来明亮了不少，而且在同事间收到了很多积极的反馈。这让我对“穿衣不再是取悦他人，而是优化自我感受”有了更深的体会。这种从心理层面引导的改变，比单纯的视觉指导要深刻得多。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我原本对这类教人穿搭的书籍是持保留态度的，总觉得市面上太多泛泛而谈、只罗列流行元素的“时尚指南”了。然而，这本《衣Q达人》的视角非常独特且深入。它没有把“时尚”当成一个遥不可及的口号，而是将其拆解成了可以学习、可以掌握的“视觉语言”。作者似乎非常懂得东方人的体型和文化背景，很多针对欧美模特身材的穿搭建议，在这本书里都被巧妙地进行了本土化处理和优化。最让我醍醐灌顶的是关于“配饰的哲学”那一章节。以往我总觉得配饰是可有可无的点缀，但书里阐述了配饰如何成为风格的“定海神针”，如何通过一条丝巾、一副眼镜，瞬间提升整体造型的精致度。我现在学会了观察细节，不再满足于衣服本身的设计，而是开始注重材质的垂坠感和五金件的光泽度，这种对“质感”的追求，是我以前从未意识到自己欠缺的。这本书真正教会我的，是审美的内化，而非简单的模仿。

评分☆☆☆☆☆

这本《衣Q达人》的书名听起来就让人充满了期待，感觉像拿到了一张通往时尚圈的VIP门票。我一直觉得自己对穿衣打扮这件事比较“木讷”，衣柜里塞满了衣服，但真要出门时，总觉得少了点什么“火花”。读完这本书后，我的感觉是，它更像一位经验丰富、审美独到的造型师，手把手地教你如何从“基础款小白”蜕变成能驾驭各种场合的“穿搭艺术家”。书中没有那种高高在上的理论说教，而是充满了实用的技巧和深入浅出的分析。它会告诉你，为什么某些颜色搭配在一起会显得高级，而另一些则会显得廉价；如何根据自己的身形特点去扬长避短，而不是盲目追随潮流。我特别喜欢它关于“胶囊衣橱”的构建方法，那种精简高效又不失风格的做法，彻底治愈了我以往“什么都想买，最后什么都穿不上”的购物强迫症。现在，每天早上站在衣柜前，不再是痛苦的挣扎，而是一种充满创造力的享受，因为我知道如何用有限的单品组合出无限的可能。

评分☆☆☆☆☆

作为一个工作了十多年的职场人士，我最大的困扰是如何在保持专业度的同时，又不显得过于沉闷老气。市面上的“职场穿搭”要么过于严肃刻板，要么就用力过猛，像要去参加时装周。这本书的价值就在于找到了那个完美的平衡点。它提供了一整套基于“场景化”的穿衣策略，比如“高压会议日的着装法则”、“创意部门的非正式提案造型”等等。我发现作者对不同行业对服装传递的潜意识信号有着惊人的洞察力。通过阅读，我意识到，我的着装不仅仅是我个人的选择，更是我专业形象的一部分无声宣言。以前我总觉得穿搭是件“麻烦事”，现在我把它看作是我的“盔甲”和“名片”。通过书中提到的面料选择和剪裁微调建议，我成功替换了几件明显不合时宜的旧西装，现在我的衣橱更聚焦、更高效，每天都能自信地迎接挑战。