古小伟电眼彩妆书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

古小伟 著

图书标签:

• 彩妆
• 美妆
• 化妆技巧
• 古小伟
• 电眼
• 眼妆
• 彩妆教程
• 化妆书
• 时尚美妆
• 新手化妆

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 上海世纪出版股份有限公司发行中心（上海锦绣文章）

ISBN：9787545201376

商品编码：30185326111

包装：平装

出版时间：2009-01-01

基本信息

书名：古小伟电眼彩妆书

定价：28.00元

作者：古小伟

出版社：上海世纪出版股份有限公司发行中心（上海锦绣文章）

出版日期：2009-01-01

ISBN：9787545201376

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

想要学好化妆，不妨就从小伟这《古小伟电眼彩妆书》开始吧！ “女人我**”当红彩妆师——古小伟，倾囊传授电眼裸妆技巧 让你眼睛会放电的秘密！《古小伟电眼彩妆书》，***完整的眼妆工具书。 古小伟，台湾知名彩妆师，《女人我**》合作彩妆老师，拥有十年以上的彩妆资历。曾任Shiseido资生堂、LANE兰蔻、Max Factor蜜斯佛陀彩妆顾问。知名电视节目“女人我**”彩妆老师。

内容提要

---

《古小伟电眼彩妆书》中小伟老师将他多年来的彩妆经验尤其是眼妆部分向读者倾囊相授：无论是基础的眼线眼影上妆小技巧，还是专业级的party夸张眼妆，你都可以在这《古小伟电眼彩妆书》中找到贴心的介绍！

目录

---

自序
推荐序
Part 1 基础讲座篇
课 创造出色美眉的
认识基本眉形
超完整必修“修眉讲座”
自然眉妆＆立体眉妆
第2课 轻松上手的慧力敝线神奇技法
轻轻松松画出迷人眼线
快速画出隐形眼线秘笈大公开
眼线笔＆眼线液，简简单单就能上手
棉花棒也能画出柔美眼线
第3课 眼牧基本术，攻略
眼影刷基本大法，让你成为美丽刷手
运用魔法指腹功巧妙画出魔力眼妆
眼影棒基本大法，画出魅惑棒棒妆
基础眼妆关键秘诀大解析
第4课 让你拥有芭比的放电睫毛！
美丽基本功让你练就“梦幻睫毛妆”
创造史上超浓超密的下睫毛有妙招
脱妆、晕染也不怕！紧急修正照样美呆了
Part 2 应用加强篇
第5课 发挥你的眼型超辣魅惑力
内双眼放射电力有诀窍
双眼皮美女的致命吸引力
技巧应用实例大公开
第6课 以眼妆搭配刘海，美丽指数
侧分甜美刘海，自然烟熏妆适合
一不规则个性刘海，冷调烟熏妆超抢眼
复古盖式刘海，夸张线条眼妆迷死人
第7课 用你的眼尾来放电！
眼尾假睫毛的诱惑能量超高
上扬的彩线让运势跟着上扬
第8课 不同场合，吸引男人目光的烟熏双瞳
约会时，让你的男人对你目不转睛
派对中，你就是全场闪亮的焦点
第9课 拥有漫画女主角的超亮眼小诀窍
只要用简单眼影就能让你眼睛变亮
掌握眼线位置让你立即变身大眼妹
Part 3 高阶秘技篇
0课 闪亮眼妆魅力超诱人
让你变身成闪亮眼妆无敌美少女
星空眼妆，让你双眼魅力四射
水漾凝眸让你双眼漂亮水
1课 诱惑眼牧大胆又好色
做个超魅惑野性大美人
双眼闪动诱惑眼光独门技法
秀出眼妆大胆玩眼色
2课 玩出假睫毛的华丽性感带
擅用假睫毛让你珠光闪耀动人
魅力双眼启动你的性感能量
Part 4 具有修饰效果的自然眼妆
3课 让眼睛散发简单的自然魅力
让眼睛更深邃的隐形眼线妆
创造眼神明亮魅力的自然下眼线
强调上下眼线，立刻放大眼部轮廓
Part 5 整体妆容实际运用
4课 净白肤色，日夜妆
六步骤保养，让彩妆更服贴
清新派无瑕裸妆
轻松学基础日常妆
三步骤变成晚妆
5课 耍点小心机，彩妆魅力一百分
粉嫩心机妆
魅惑心机妆
闪亮心机妆
Part 6 呵护美眸
提升美眸三部曲
Ⅰ部曲 正确卸妆，美眸力UP
Ⅱ部曲 透过按摩来疼爱美眸
Ⅲ部曲 击退黑目轮，恢复无瑕好眼色
课后练习 让你的他变得更有型！
让他学会修眉快又有型的超级技法
让眼周不再暗沉的快又有效的法宝
简单又轻松修掉他的熊猫眼
古铜肤色让眼睛更有元气
彩妆师爱推荐

作者介绍

---

古小伟，台湾知名彩妆师，《女人我*》合作彩妆老师，拥有十年以上的彩妆资历。曾任Shiseido资生堂、LANE兰蔻、KP（KesalanPatharan）、Max Factor蜜斯佛陀彩妆顾问。目前为FMU时尚美妆流行站长（.makeup..tw）。与成龙、S.H.E.、ENERGY、动力火车、李圣杰

文摘

---

序言

---

《都市光影：现代摄影艺术的捕捉与表达》 第一章：光影的语言——理解摄影的本质 本书将带领读者深入探索摄影艺术的核心——光影的运用与表达。我们不再将摄影视为单纯的记录工具，而是将其提升到一种与绘画、雕塑并肩的视觉艺术形式。摄影的本质在于“捕获”时间的切片，而光影则是构建这个“切片”的砖石。 1.1 光线的物理与美学： 详细解析自然光（日光、月光）与人工光（闪光灯、LED灯、钨丝灯）的特性。探讨不同色温（开尔文值）对画面氛围的影响，例如，冷色调的冷静克制与暖色调的温馨叙事。我们将通过大量的实战案例，展示如何利用窗边的漫射光营造柔和的人像质感，或如何使用硬光来强调建筑的几何线条和物体的纹理细节。 1.2 曝光铁三角的精妙平衡： 深入解析光圈、快门速度与ISO（感光度）三者之间的动态平衡。光圈决定景深，快门决定动态捕捉，ISO决定画面纯净度。本书将教授读者如何根据拍摄对象和环境光线，灵活调整这三要素，实现精确曝光，而非仅仅依赖相机的自动模式。例如，在拍摄高速运动的体育赛事时，如何利用高速快门凝固瞬间；在弱光环境下，如何平衡提高ISO带来的噪点与保证快门速度的矛盾。 1.3 阴影的叙事力量： 强调阴影在构图中的重要性。阴影并非“缺失的光”，而是构图的重要元素，它能引导观众视线、塑造立体感、并赋予画面情绪深度。我们会分析伦勃朗光（Rembrandt Lighting）如何通过面部阴影的精准控制，营造戏剧性的肖像效果，并探讨如何利用环境中的阴影来创造几何图形和抽象美感。 第二章：构图的哲学——构建视觉秩序 优秀的摄影作品，其吸引力往往源于其严谨而富有创意的构图。本章聚焦于打破和重塑传统的构图法则。 2.1 经典法则的解构与重构： 详述三分法、黄金分割、引导线、框架构图等基础理论。但重点在于，我们鼓励读者在掌握这些法则之后，学会何时故意打破它们。例如，将主体置于画面边缘，利用负空间（Negative Space）来强调主体与环境的疏离感或孤独感。 2.2 视角与视角的革命： 探讨不同的拍摄角度对主体感知的影响。低角度仰拍如何赋予主体宏伟感和压迫感；高角度俯拍如何使场景扁平化，更具装饰性。特别关注“常人视点”的突破，鼓励读者尝试趴在地上、爬上高处，寻找前所未有的观察角度。 2.3 纹理、图案与节奏感： 分析如何通过重复出现的元素（如砖墙的肌理、人群的排列）来建立画面的节奏感和韵律美。探讨如何利用纹理的对比（粗糙与光滑、清晰与模糊）来增加画面的触感和层次感。 第三章：题材的深度挖掘——从现实到观念 摄影的题材选择决定了作品的广度和深度。本章将引导读者超越表面的记录，深入挖掘不同题材背后的社会、情感和哲学内涵。 3.1 城市景观与建筑摄影的几何美学： 专注于城市环境的捕捉。探讨如何利用长焦镜头压缩空间，如何使用广角镜头夸张透视，以表现现代都市的疏离感与宏伟感。重点分析线条的汇聚与平衡，以及如何在城市肌理中寻找人与环境的互动痕迹。 3.2 人文纪实与肖像的瞬间定格： 人文摄影的核心在于“捕捉人性”。我们将研究如何通过耐心的等待和真诚的交流，获取被摄对象最真实的情感流露。对于肖像摄影，我们将侧重于环境的选择和光线的引导，力求人物的气质能完全融入背景，而非仅仅是“摆拍”。 3.3 自然摄影中的情绪景观： 探索风光摄影如何承载摄影者的个人情绪。从壮阔的山川到细微的苔藓，关键在于如何通过天气、季节的变化，将自然环境拟人化，表达敬畏、宁静或狂野的情感。 第四章：后期处理——数字暗房的精雕细琢 后期处理是现代摄影的第二重创作。本书将后期视为对原作意图的强化与实现，而非简单的“美化”。 4.1 RAW格式的工作流程与色彩管理： 详细介绍从相机到电脑的工作流程，强调RAW文件在宽容度和后期调整上的巨大优势。讲解色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的选择与应用，确保色彩的一致性和准确性。 4.2 曝光的精细化控制： 介绍曲线工具（Curves）和色阶（Levels）的高级应用，用于恢复高光和阴影细节，并建立整体影调的基调。重点讲解局部调整技术，如使用蒙版和径向/线性渐变滤镜，实现“选择性曝光”，引导观众目光。 4.3 锐化、降噪与纹理的保持： 探讨数字时代如何科学地处理锐化与降噪之间的平衡。过度的锐化会产生光晕，过度的降噪会损失细节。提供一套实用的流程，确保在不同输出介质下，图像的纹理感得以最大程度地保留。 4.4 风格的建立与统一： 鼓励摄影师建立自己独特的视觉语言。通过一致的色彩分级（Color Grading）——如电影感的冷暖对比、复古的褪色效果——来统一一个系列的影像风格，使作品更具辨识度和影响力。 结语：超越镜头，看见世界 摄影的终极目标，是训练我们的“眼睛”，让我们以更深刻、更有洞察力的方式去观察和理解我们所处的现实世界。本书旨在提供技术工具，但更重要的是激发您对光影、对瞬间、对叙事的热情，让您的每一次快门按下，都成为一次有意识的、充满思考的创作行为。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过好几本所谓的“新手友好”教程，结果往往是步骤过于简化，或者术语晦涩难懂，搞得我一头雾水。但这本完全不一样，它给人的感觉更像是作者拉着你的手，在她的私人化妆间里手把手教你。作者在讲解手法的时候，那种娓娓道来的叙事方式，极具亲和力，让人感觉非常放松。比如，在讲述如何找到自己最适合的眼部骨骼结构时，她没有直接给出冷冰冰的几何判断，而是用了很多生活化的比喻，比如“像在画一幅素描，要先确定轮廓的走向”。而且，她非常注重“为什么”要这么做，而不是仅仅告诉你“怎么做”。她会深入浅出地解释每一步背后的光影原理、色彩学基础，这对于想要建立扎实化妆体系的人来说，简直是醍醐灌顶。我特别欣赏她反复强调的“因材施教”理念，她似乎非常了解不同脸型、不同年龄段的潜在困惑，并且总能在关键节点提供细致入微的调整建议，而不是一刀切的标准答案，这种尊重个体差异的态度，让人感觉被真正理解和接纳。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是没得说，拿到手里就感觉沉甸甸的，很有分量感。封面那种低饱和度的莫兰迪色系搭配上精致的烫金字体，透着一股低调的奢华，完全不像那种市面上泛滥的、一看就让人觉得廉价的速成化妆指南。内页的纸张选择也格外用心，那种哑光且厚实的质感，使得即便是大篇幅的彩色照片印刷，色彩过渡也显得异常柔和自然，长时间翻阅眼睛也不会感到疲劳。尤其是那些妆容步骤图，光影处理得非常到位，每一个细节的描画，比如眼影晕染的边界、眼线的走向，都清晰可见，完全能让人感受到作者在排版和视觉呈现上所下的苦功。我特地对比了手头上几本国际知名化妆师的著作，这本书在纸质和印刷工艺上，绝对是顶级水准，让人爱不释手，甚至舍不得在上面做任何标记。这种对细节的极致追求，让我对书中的内容也充满了期待，毕竟，愿意在“面子工程”上如此下功夫的作者，想必在“里子”上也不会敷衍了事。它更像是一件艺术品，而不是一本单纯的教学手册，摆在书架上也是一种视觉享受。

评分☆☆☆☆☆

从工具的角度来看，这本书的实用性也达到了一个极高的水平。作者没有一股脑地推荐各种昂贵或难以获取的“天价”产品，而是提供了一套非常清晰的“工具哲学”。她将化妆工具按照功能和使用频率进行了科学的分类，并且在介绍每一种刷具时，都会详尽地解释它的纤维特性、密度以及它最适合处理哪一类产品（粉状、膏状还是液体）。尤其让我受益匪浅的是她关于“工具的清洁与保养”那一章节，她提供了一套非常系统且易于执行的清洁流程，并解释了为何工具的洁净度直接影响妆容的服帖度。这在很多教程中都是被忽略的细节。通过这本书，我不仅学会了如何使用工具，更学会了如何“爱护”和“理解”工具，这才是真正实现化妆自由的关键。它教导的不是简单地“买买买”，而是“精选”与“精用”，这对于注重性价比和长远发展的学习者来说，无疑提供了最有价值的指导方针。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的是它对“光感”和“氛围”的捕捉能力。很多彩妆书都专注于色彩的堆砌和工具的使用，但这本书却把“光”这个无形的元素看得比任何实体产品都重要。作者似乎是一位天生的“光影魔术师”，她用文字和图示精确地描绘了不同光源下（比如自然光、室内暖光、聚会闪光灯）妆容需要做出的微调。她有一段关于如何利用高光和阴影来“雕塑”面部，而不是简单地“涂抹”的论述，简直是教科书级别的。她不仅告诉你哪里该打高光，更关键的是，她解释了这种高光在特定角度下会如何反射光线，从而达到视觉上提升颧骨或者缩短鼻梁的效果。我跟着她书里提到的“动态光线测试法”试了一下，效果立竿见影，以前总觉得自己的妆容“平平的”，现在突然有了立体感和灵动性，仿佛妆容也活了过来。这已经超越了基础化妆的范畴，更像是在学习一种对光线的艺术性控制。

评分☆☆☆☆☆

我个人对那种过分强调欧美系T台妆容的书籍常常感到疏离，因为它们和我们日常生活的场景格格不入。这本书在这方面做得非常出色，它有一种非常“东方”和“内敛”的美学基调。作者非常善于从传统艺术，比如宋代瓷器的釉色、古典园林的布局中汲取灵感，并将这些意境巧妙地融入到现代妆容的创作中。这种跨界的引用，让整个学习过程充满了文化底蕴和审美趣味。我记得有一章专门讲解如何利用“留白”的概念来处理眼妆的干净度，这完全颠覆了我过去认为彩妆就是要“填满”所有区域的认知。她引导读者去思考，在浓墨重彩之外，如何通过精准的留白来突出核心重点，使整个妆面显得干净、高级，且富有故事感。这种将东方哲学融入现代美妆的做法，是市面上极为罕见的，让人在学习技术的同时，也进行了一次深层次的审美熏陶。