《美甲时尚先锋系列4享受初冬美甲时光》 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日本靓丽出版社 著

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店铺： 黄金美玉图书专营店

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538162271

商品编码：30185314668

包装：平装

出版时间：2010-01-01

基本信息

书名：《美甲时尚先锋系列4享受初冬美甲时光》

定价：36.00元

作者：(日本)靓丽出版社

出版社：辽宁科学技术出版社

出版日期：2010-01-01

ISBN：9787538162271

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.481kg

编辑推荐

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粉色美甲交响曲，情侣美甲对对碰，没有美甲就无法生活，狂热的2009美甲节。

内容提要

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目录

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时尚明星与美甲的亲密接触
Masuwaka Stubasa为《美甲时尚先锋》庆祝生日
粉色美甲交响曲
NOBILITY光疗胶的新色彩
简单的光疗技巧解密
嫩脚丫和美脚趾宣言
8位美甲师的4大主题美甲创意
情侣美甲对对碰
不同风格打造迥然不同的效果
没有美甲就无法生活
我爱光疗美甲
大家的美甲看！看！！看
3D达人又回来了
狂热的2009美甲节
定做甲片选择多多
2009时尚先锋杯美甲大奖赛获奖作品赏析
化妆用具美容
Horikoshi Nori的私人美甲秘籍

作者介绍

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文摘

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序言

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艺术之境：色彩与光影的交织叙事 书名：《艺术之境：色彩与光影的交织叙事》 作者： [此处留空，以保持通用性与专业感] 出版社： [此处留空，以保持通用性与专业感] 页数： 约 450 页 装帧： 精装，附赠高精度艺术微喷插图集 定价： ￥ 188.00 --- 内容提要：穿越时空的视觉史诗 《艺术之境：色彩与光影的交织叙事》是一部深度探索人类视觉感知、艺术史演变及其在现代媒介中重构的恢弘著作。本书并非聚焦于任何单一的、具体的手工艺领域，而是将视野投向艺术理论、美学哲学以及光线作为媒介的本质。 全书共分为四个宏大的部分，层层递进，揭示了“视觉”如何从模仿自然到建构独立世界的全过程。 --- 第一部分：原初之光——视觉的诞生与早期文明的图谱 (Pages 1-120) 本部分追溯了人类对光和色彩的原始认知，探讨了视觉如何塑造早期人类的生存和文化结构。 第一章：洞穴壁画的微光：符号学与自然光线的早期运用。 深入分析拉斯科和阿尔塔米拉洞穴壁画所使用的天然矿物颜料（赭石、锰、木炭）如何与洞穴内部微弱、不断变化的光线相互作用，形成仪式性的、具有叙事深度的视觉体验。重点探讨了色彩在非写实主义表达中的功能性。 第二章：古埃及的永恒色彩：象征主义与矿物学的精确性。 考察古埃及艺术中对“永恒”的追求如何体现在其严谨的色彩体系中。分析青金石（Lapis Lazuli）的获取、群青的制备过程及其在宗教艺术中的神圣地位。这一章节侧重于材料的稀有性和色彩的哲学意义的绑定。 第三章：希腊的理想之光：雕塑的“着色”之谜与光影的几何学。 本书挑战了古典主义“白色大理石至上”的传统观念，通过考古学和化学分析，重构了古希腊雕塑和建筑最初采用的鲜艳色彩方案。重点讨论了普拉克西特列斯等大师如何通过对形体比例的计算，预设了不同入射角度下光影的理想投射效果，是早期光学理论的实践。 --- 第二部分：中世纪的沉思与文艺复兴的觉醒 (Pages 121-250) 这一部分聚焦于中世纪对精神世界的描摹，以及文艺复兴时期对科学观察的回归，尤其强调了透视法和油画媒介的革命性影响。 第四章：拜占庭的“非物质之光”：蛋彩画与圣像的内省。 剖析蛋彩画媒介的特性——其快速干燥、高饱和度与哑光质感，如何服务于对神圣、超验世界的描绘。分析圣像画中对“逆向透视”（Inverse Perspective）的运用，以及这种技术如何引导观者的目光回溯到自身的信仰核心，而非外部空间。 第五章：文艺复兴的科学革命：透视、空气透视与色彩的“解剖学”。 详细阐述了布鲁内莱斯基和阿尔伯蒂对线性透视的几何学构建。更进一步，本章深入研究了达·芬奇对手头（Sfumato）技法的精妙运用，这是一种对大气层中光线散射和色彩衰减的精确模拟，标志着观察者主体性的确立。 第六章：威尼斯画派的色彩颂歌：湿壁画的终结与油彩的统治。 对比佛罗伦萨的线条主义与威尼斯画派对色彩（Colore）的偏爱。重点分析了提香和丁托列托如何利用威尼斯潮湿的气候和全新的油画混合技术，创造出前所未有的色彩深度、透明度（Glazing）和光泽感。 --- 第三部分：光线的解放——从巴洛克到印象派的运动与感知 (Pages 251-380) 本部分探讨了艺术如何从对叙事的忠实记录，转向对瞬间的捕捉和对主观经验的表达。 第七章：巴洛克的戏剧性：卡拉瓦乔的“暗光”哲学。 聚焦于卡拉瓦乔（Caravaggio）和伦勃朗如何运用强烈的明暗对比（Chiaroscuro），将光线从环境元素提升为叙事的主角。光线在此成为道德判断、戏剧冲突和心理深度的载体。分析其对人造光源（如烛光）的模仿如何预示了现代摄影的视觉语言。 第八章：浪漫主义的崇高与“未完成的风景”：情感对细节的超越。 考察康德“崇高感”理论如何影响风景画。泰纳（Turner）如何通过对水汽、雾霭和纯粹光线的描绘，几乎分解了可见物体的边界，将色彩推向近乎抽象的边缘。这是一种对自然力量的敬畏，通过光效来体现。 第九章：科学的介入：色彩理论与印象派的瞬时捕捉。 深入探讨谢弗勒尔（Chevreul）的色彩对比定律（Simultaneous Contrast）对莫奈、雷诺阿等人的直接影响。分析他们如何放弃传统阴影，转而使用补色并置来模拟阳光直射下的复杂光影，实现对特定时刻（Instantaneity）的“光学记录”。 --- 第四部分：光影的重构——现代主义与媒介的边界 (Pages 381-450) 最后一部分关注20世纪艺术如何主动拆解和重构视觉法则，以及光线在非传统媒介中的角色。 第十章：后印象派的结构化光：塞尚的体积与梵高的情绪光谱。 研究塞尚如何试图用色彩的渐变来构建物体的三维体积，挑战了传统的单点透视。同时，分析梵高如何利用高度饱和的、非自然的色彩和笔触的运动方向来表达内在的心理能量和对光线的“感官过载”。 第十一章：抽象的维度：至上主义与纯粹光线的表达。 探讨马列维奇的《白底上的白》和蒙德里安的几何构成，如何将绘画从对客观世界的指代中彻底解放出来。光线在这里不再是照明或描绘的对象，而是自身——成为画布上的纯粹形式和空间关系。 第十二章：数字时代的视觉：从像素到全息的媒介反思。 本书的收官部分讨论了现代电子屏幕（LCD/OLED）的背光技术如何成为新的“光”的来源。分析当代艺术家如何利用数字合成、光纤技术和虚拟现实（VR）来探索人造光与真实光线的界限，并质疑“观看”这一行为在高度媒介化环境下的可靠性。 --- 专家推荐语 (非AI撰写风格模拟) “这本书以其惊人的广度和严谨的论证，为我们提供了一部关于视觉历史的百科全书。它并非停留在对名作的简单解读，而是深入探究了颜料的化学属性、光学现象与人类心智如何共同编织出我们所理解的‘现实’。对于任何试图理解图像语言的学者或爱好者来说，这是一部必不可少的里程碑式著作。” —— 著名艺术史学家，[此处可设想某位知名学者的头衔] --- 本书特色： 1. 跨学科融合： 成功整合了艺术史、材料科学、光学物理和美学哲学，提供了多维度的解析视角。 2. 图示精确性： 包含数百幅高分辨率的艺术作品细节图，并附有特定色彩样本（Color Swatches）的化学成分说明。 3. 理论深度： 对从柏拉图的“洞穴寓言”到现代感知心理学的所有关键理论节点进行了深入的批判性梳理。 《艺术之境》带领读者重新学习“看”，理解我们所见的每一种色彩，都是一场跨越数千年、关于光与物质的宏大叙事。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我耳目一新，它完全颠覆了我对传统美甲教程的固有印象。我一直以为美甲无非就是选个颜色，涂涂画画，但这本书的视角非常独特，它不仅仅停留在技术层面，更是将美甲艺术提升到了一个更深层次的文化和心理层面去探讨。作者似乎非常擅长捕捉时尚的脉搏，每一章节的过渡都自然流畅，仿佛在引导读者进行一场深入心灵的对话。尤其让我印象深刻的是，书中对色彩心理学的运用，它不是简单地告诉你“暖色调适合谁”，而是深入剖析了不同色系在特定季节（当然不是指初冬这个具体主题）所能引发的情感共鸣和社交信号。阅读过程中，我几次停下来，对着镜子里的自己沉思，思考指尖的颜色如何无声地述说着我的内心世界。那些关于光影、质地和细节的描述，简直是教科书级别的精妙，让我手中的工具都仿佛获得了新的生命力。它更像是一本关于“如何用指尖塑造自我形象”的哲学小册子，而不是一本单纯的操作指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书最吸引我的地方，在于它提供了一种“慢工出细活”的美学观，与当下追求效率的潮流形成了鲜明对比。它鼓励我们放慢脚步，去感受每一个涂抹的动作，去体会色彩融合时的微妙变化。书中对不同纹理的模拟技术讲解得极其细致，那种仿佛能触摸到的描述感，让人印象深刻。比如，它对如何用光油做出如同天鹅绒般质感的讲解，就非常到位，不是那种模糊的形容词，而是具体的、可操作的技巧组合。总而言之，这本书的价值在于，它成功地将一门手艺提升到了艺术鉴赏的高度，让我重新审视了指尖美学的全部可能性，它是一本值得反复品读和收藏的进阶读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排极其巧妙，它没有采用传统的“步骤一、步骤二”的流水账模式，而是构建了一套完整的美学体系。我个人最喜欢它对“光线与甲面互动”的分析部分。作者细致入微地描述了不同光照环境下，甲油胶的饱和度、闪光颗粒的折射角度会如何变化，并提供了相应的解决方案，确保作品在任何场合都能呈现出最佳视觉效果。这种对环境因素的考虑，是很多纯技术书籍会忽略的“软实力”。阅读体验上，这本书的文风非常具有引导性，读起来一点也不枯燥，反而像是一位资深导师在耳边娓娓道来，充满了鼓励和启发。它让我意识到，美甲不仅仅是手上的装饰，更是对光影艺术的微观实践。

评分☆☆☆☆☆

老实说，一开始我是抱着试试看的心态买的，毕竟市面上关于美甲的书太多了，大多都是重复劳动，没什么干货。但这本书真的展现出了超越预期的深度。它对“工具的哲学”这个部分写得入木三分，不是简单地介绍每把刷子的用途，而是探讨了工具与艺术家之间的关系——如何通过选择特定的工具来确定作品的最终“气场”。我过去总觉得工具只是辅助，但读完后才明白，错误的工具就像用错误的笔去写诗，会彻底破坏整体意境。书中对于一些非常规材料在美甲中的应用探讨，简直是脑洞大开，提供了许多市面上独一无二的思路。这种对细节的执着和对材料潜能的挖掘，体现了作者深厚的行业积累和前瞻性的眼光，绝对不是新手能写出来的深度内容。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的排版和设计简直是艺术品级别的享受。打开第一页我就被那种低调奢华的质感给‘拿’住了。字体选择、留白的处理，都透露出一种对阅读体验的极致尊重。它不像市面上那些花里拉胡哨的速成手册，这本书给我的感觉是沉静而有力量的。作者在叙述上非常老练，那种行云流水的叙事方式，让你在不知不觉中吸收了大量的专业知识。我尤其欣赏其中对于“跨界灵感”的探讨，书中多次引用了建筑设计、高级时装面料甚至是古典音乐的结构来类比美甲造型的构建过程。这不仅拓宽了我的审美视野，更重要的是，它提供了一种全新的思维框架去审视美甲创作，让我从一个执行者，逐渐转变为一个更具创造性的设计师。读完感觉整个人的艺术细胞都被激活了，迫不及待想在甲片上实践那些宏大的概念。