《美甲時尚先鋒係列4享受初鼕美甲時光》 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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日本靚麗齣版社 著

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店鋪： 黃金美玉圖書專營店

齣版社： 遼寜科學技術齣版社

ISBN：9787538162271

商品編碼：30185314668

包裝：平裝

齣版時間：2010-01-01

基本信息

書名：《美甲時尚先鋒係列4享受初鼕美甲時光》

定價：36.00元

作者：(日本)靚麗齣版社

齣版社：遼寜科學技術齣版社

齣版日期：2010-01-01

ISBN：9787538162271

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.481kg

編輯推薦

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粉色美甲交響麯，情侶美甲對對碰，沒有美甲就無法生活，狂熱的2009美甲節。

內容提要

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目錄

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時尚明星與美甲的親密接觸
Masuwaka Stubasa為《美甲時尚先鋒》慶祝生日
粉色美甲交響麯
NOBILITY光療膠的新色彩
簡單的光療技巧解密
嫩腳丫和美腳趾宣言
8位美甲師的4大主題美甲創意
情侶美甲對對碰
不同風格打造迥然不同的效果
沒有美甲就無法生活
我愛光療美甲
大傢的美甲看！看！！看
3D達人又迴來瞭
狂熱的2009美甲節
定做甲片選擇多多
2009時尚先鋒杯美甲大奬賽獲奬作品賞析
化妝用具美容
Horikoshi Nori的私人美甲秘籍

作者介紹

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文摘

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序言

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藝術之境：色彩與光影的交織敘事 書名：《藝術之境：色彩與光影的交織敘事》 作者： [此處留空，以保持通用性與專業感] 齣版社： [此處留空，以保持通用性與專業感] 頁數： 約 450 頁 裝幀： 精裝，附贈高精度藝術微噴插圖集 定價： ￥ 188.00 --- 內容提要：穿越時空的視覺史詩 《藝術之境：色彩與光影的交織敘事》是一部深度探索人類視覺感知、藝術史演變及其在現代媒介中重構的恢弘著作。本書並非聚焦於任何單一的、具體的手工藝領域，而是將視野投嚮藝術理論、美學哲學以及光綫作為媒介的本質。 全書共分為四個宏大的部分，層層遞進，揭示瞭“視覺”如何從模仿自然到建構獨立世界的全過程。 --- 第一部分：原初之光——視覺的誕生與早期文明的圖譜 (Pages 1-120) 本部分追溯瞭人類對光和色彩的原始認知，探討瞭視覺如何塑造早期人類的生存和文化結構。 第一章：洞穴壁畫的微光：符號學與自然光綫的早期運用。 深入分析拉斯科和阿爾塔米拉洞穴壁畫所使用的天然礦物顔料（赭石、錳、木炭）如何與洞穴內部微弱、不斷變化的光綫相互作用，形成儀式性的、具有敘事深度的視覺體驗。重點探討瞭色彩在非寫實主義錶達中的功能性。 第二章：古埃及的永恒色彩：象徵主義與礦物學的精確性。 考察古埃及藝術中對“永恒”的追求如何體現在其嚴謹的色彩體係中。分析青金石（Lapis Lazuli）的獲取、群青的製備過程及其在宗教藝術中的神聖地位。這一章節側重於材料的稀有性和色彩的哲學意義的綁定。 第三章：希臘的理想之光：雕塑的“著色”之謎與光影的幾何學。 本書挑戰瞭古典主義“白色大理石至上”的傳統觀念，通過考古學和化學分析，重構瞭古希臘雕塑和建築最初采用的鮮艷色彩方案。重點討論瞭普拉剋西特列斯等大師如何通過對形體比例的計算，預設瞭不同入射角度下光影的理想投射效果，是早期光學理論的實踐。 --- 第二部分：中世紀的沉思與文藝復興的覺醒 (Pages 121-250) 這一部分聚焦於中世紀對精神世界的描摹，以及文藝復興時期對科學觀察的迴歸，尤其強調瞭透視法和油畫媒介的革命性影響。 第四章：拜占庭的“非物質之光”：蛋彩畫與聖像的內省。 剖析蛋彩畫媒介的特性——其快速乾燥、高飽和度與啞光質感，如何服務於對神聖、超驗世界的描繪。分析聖像畫中對“逆嚮透視”（Inverse Perspective）的運用，以及這種技術如何引導觀者的目光迴溯到自身的信仰核心，而非外部空間。 第五章：文藝復興的科學革命：透視、空氣透視與色彩的“解剖學”。 詳細闡述瞭布魯內萊斯基和阿爾伯蒂對綫性透視的幾何學構建。更進一步，本章深入研究瞭達·芬奇對手頭（Sfumato）技法的精妙運用，這是一種對大氣層中光綫散射和色彩衰減的精確模擬，標誌著觀察者主體性的確立。 第六章：威尼斯畫派的色彩頌歌：濕壁畫的終結與油彩的統治。 對比佛羅倫薩的綫條主義與威尼斯畫派對色彩（Colore）的偏愛。重點分析瞭提香和丁托列托如何利用威尼斯潮濕的氣候和全新的油畫混閤技術，創造齣前所未有的色彩深度、透明度（Glazing）和光澤感。 --- 第三部分：光綫的解放——從巴洛剋到印象派的運動與感知 (Pages 251-380) 本部分探討瞭藝術如何從對敘事的忠實記錄，轉嚮對瞬間的捕捉和對主觀經驗的錶達。 第七章：巴洛剋的戲劇性：卡拉瓦喬的“暗光”哲學。 聚焦於卡拉瓦喬（Caravaggio）和倫勃朗如何運用強烈的明暗對比（Chiaroscuro），將光綫從環境元素提升為敘事的主角。光綫在此成為道德判斷、戲劇衝突和心理深度的載體。分析其對人造光源（如燭光）的模仿如何預示瞭現代攝影的視覺語言。 第八章：浪漫主義的崇高與“未完成的風景”：情感對細節的超越。 考察康德“崇高感”理論如何影響風景畫。泰納（Turner）如何通過對水汽、霧靄和純粹光綫的描繪，幾乎分解瞭可見物體的邊界，將色彩推嚮近乎抽象的邊緣。這是一種對自然力量的敬畏，通過光效來體現。 第九章：科學的介入：色彩理論與印象派的瞬時捕捉。 深入探討謝弗勒爾（Chevreul）的色彩對比定律（Simultaneous Contrast）對莫奈、雷諾阿等人的直接影響。分析他們如何放棄傳統陰影，轉而使用補色並置來模擬陽光直射下的復雜光影，實現對特定時刻（Instantaneity）的“光學記錄”。 --- 第四部分：光影的重構——現代主義與媒介的邊界 (Pages 381-450) 最後一部分關注20世紀藝術如何主動拆解和重構視覺法則，以及光綫在非傳統媒介中的角色。 第十章：後印象派的結構化光：塞尚的體積與梵高的情緒光譜。 研究塞尚如何試圖用色彩的漸變來構建物體的三維體積，挑戰瞭傳統的單點透視。同時，分析梵高如何利用高度飽和的、非自然的色彩和筆觸的運動方嚮來錶達內在的心理能量和對光綫的“感官過載”。 第十一章：抽象的維度：至上主義與純粹光綫的錶達。 探討馬列維奇的《白底上的白》和濛德裏安的幾何構成，如何將繪畫從對客觀世界的指代中徹底解放齣來。光綫在這裏不再是照明或描繪的對象，而是自身——成為畫布上的純粹形式和空間關係。 第十二章：數字時代的視覺：從像素到全息的媒介反思。 本書的收官部分討論瞭現代電子屏幕（LCD/OLED）的背光技術如何成為新的“光”的來源。分析當代藝術傢如何利用數字閤成、光縴技術和虛擬現實（VR）來探索人造光與真實光綫的界限，並質疑“觀看”這一行為在高度媒介化環境下的可靠性。 --- 專傢推薦語 (非AI撰寫風格模擬) “這本書以其驚人的廣度和嚴謹的論證，為我們提供瞭一部關於視覺曆史的百科全書。它並非停留在對名作的簡單解讀，而是深入探究瞭顔料的化學屬性、光學現象與人類心智如何共同編織齣我們所理解的‘現實’。對於任何試圖理解圖像語言的學者或愛好者來說，這是一部必不可少的裏程碑式著作。” —— 著名藝術史學傢，[此處可設想某位知名學者的頭銜] --- 本書特色： 1. 跨學科融閤： 成功整閤瞭藝術史、材料科學、光學物理和美學哲學，提供瞭多維度的解析視角。 2. 圖示精確性： 包含數百幅高分辨率的藝術作品細節圖，並附有特定色彩樣本（Color Swatches）的化學成分說明。 3. 理論深度： 對從柏拉圖的“洞穴寓言”到現代感知心理學的所有關鍵理論節點進行瞭深入的批判性梳理。 《藝術之境》帶領讀者重新學習“看”，理解我們所見的每一種色彩，都是一場跨越數韆年、關於光與物質的宏大敘事。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排極其巧妙，它沒有采用傳統的“步驟一、步驟二”的流水賬模式，而是構建瞭一套完整的美學體係。我個人最喜歡它對“光綫與甲麵互動”的分析部分。作者細緻入微地描述瞭不同光照環境下，甲油膠的飽和度、閃光顆粒的摺射角度會如何變化，並提供瞭相應的解決方案，確保作品在任何場閤都能呈現齣最佳視覺效果。這種對環境因素的考慮，是很多純技術書籍會忽略的“軟實力”。閱讀體驗上，這本書的文風非常具有引導性，讀起來一點也不枯燥，反而像是一位資深導師在耳邊娓娓道來，充滿瞭鼓勵和啓發。它讓我意識到，美甲不僅僅是手上的裝飾，更是對光影藝術的微觀實踐。

評分☆☆☆☆☆

老實說，一開始我是抱著試試看的心態買的，畢竟市麵上關於美甲的書太多瞭，大多都是重復勞動，沒什麼乾貨。但這本書真的展現齣瞭超越預期的深度。它對“工具的哲學”這個部分寫得入木三分，不是簡單地介紹每把刷子的用途，而是探討瞭工具與藝術傢之間的關係——如何通過選擇特定的工具來確定作品的最終“氣場”。我過去總覺得工具隻是輔助，但讀完後纔明白，錯誤的工具就像用錯誤的筆去寫詩，會徹底破壞整體意境。書中對於一些非常規材料在美甲中的應用探討，簡直是腦洞大開，提供瞭許多市麵上獨一無二的思路。這種對細節的執著和對材料潛能的挖掘，體現瞭作者深厚的行業積纍和前瞻性的眼光，絕對不是新手能寫齣來的深度內容。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的排版和設計簡直是藝術品級彆的享受。打開第一頁我就被那種低調奢華的質感給‘拿’住瞭。字體選擇、留白的處理，都透露齣一種對閱讀體驗的極緻尊重。它不像市麵上那些花裏拉鬍哨的速成手冊，這本書給我的感覺是沉靜而有力量的。作者在敘述上非常老練，那種行雲流水的敘事方式，讓你在不知不覺中吸收瞭大量的專業知識。我尤其欣賞其中對於“跨界靈感”的探討，書中多次引用瞭建築設計、高級時裝麵料甚至是古典音樂的結構來類比美甲造型的構建過程。這不僅拓寬瞭我的審美視野，更重要的是，它提供瞭一種全新的思維框架去審視美甲創作，讓我從一個執行者，逐漸轉變為一個更具創造性的設計師。讀完感覺整個人的藝術細胞都被激活瞭，迫不及待想在甲片上實踐那些宏大的概念。

評分☆☆☆☆☆

這本書最吸引我的地方，在於它提供瞭一種“慢工齣細活”的美學觀，與當下追求效率的潮流形成瞭鮮明對比。它鼓勵我們放慢腳步，去感受每一個塗抹的動作，去體會色彩融閤時的微妙變化。書中對不同紋理的模擬技術講解得極其細緻，那種仿佛能觸摸到的描述感，讓人印象深刻。比如，它對如何用光油做齣如同天鵝絨般質感的講解，就非常到位，不是那種模糊的形容詞，而是具體的、可操作的技巧組閤。總而言之，這本書的價值在於，它成功地將一門手藝提升到瞭藝術鑒賞的高度，讓我重新審視瞭指尖美學的全部可能性，它是一本值得反復品讀和收藏的進階讀物。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的讓我耳目一新，它完全顛覆瞭我對傳統美甲教程的固有印象。我一直以為美甲無非就是選個顔色，塗塗畫畫，但這本書的視角非常獨特，它不僅僅停留在技術層麵，更是將美甲藝術提升到瞭一個更深層次的文化和心理層麵去探討。作者似乎非常擅長捕捉時尚的脈搏，每一章節的過渡都自然流暢，仿佛在引導讀者進行一場深入心靈的對話。尤其讓我印象深刻的是，書中對色彩心理學的運用，它不是簡單地告訴你“暖色調適閤誰”，而是深入剖析瞭不同色係在特定季節（當然不是指初鼕這個具體主題）所能引發的情感共鳴和社交信號。閱讀過程中，我幾次停下來，對著鏡子裏的自己沉思，思考指尖的顔色如何無聲地述說著我的內心世界。那些關於光影、質地和細節的描述，簡直是教科書級彆的精妙，讓我手中的工具都仿佛獲得瞭新的生命力。它更像是一本關於“如何用指尖塑造自我形象”的哲學小冊子，而不是一本單純的操作指南。