马克笔技法篇-高级定制之礼服手绘 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘笑妍 著

图书标签:

• 马克笔
• 手绘
• 礼服
• 服装设计
• 绘画技法
• 时尚插画
• 高级定制
• 设计教程
• 艺术
• 绘画

店铺： 北新网图书专营店

出版社： 人民邮电

ISBN：9787115479112

商品编码：30155894084

出版时间：2018-05-01

基本信息

商品名称： 马克笔技法篇-高级定制之礼服手绘	出版社： 人民邮电出版社	出版时间：2018-05-01
作者：刘笑妍	译者：	开本： 16开
定价： 69.80	页数：	印次： 1
ISBN号：9787115479112	商品类型：图书	版次： 1

编辑推荐

这是一本马克笔手绘高级礼服的实用临摹手册。单页大图的版式设计、言简意赅的文字介绍、方便拓印的透明硫酸纸，配上不同款式风格、不同面料质感的手绘高级时尚礼服，让时装手绘变得简单方便、容易上手。书中的案例全部经过了作者精心筛选，力求全面展示手绘高级礼服过程中存在的重点与难点，从而帮助高级时装定制从业人员及时装手绘爱好者提高礼服手绘水平。1.知名作者，在业界具有一定影响力2.单页大图、拓印副本提高了本书的实用性

内容提要

这是一本马克笔手绘高级礼服的实用临摹手册。单页大图的版式设计、言简意赅的文字介绍、方便拓印的透明硫酸纸，配上不同款式风格、不同面料质感的手绘高级时尚礼服，让时装手绘变得简单方便、容易上手。书中的案例全部经过了作者精心筛选，力求全面展示手绘高级礼服过程中存在的重点与难点，从而帮助高级时装定制从业人员及时装手绘爱好者提高礼服手绘水平。本书也非常适合用作服装设计培训学校的辅助教材或练习手册。 这是一本马克笔手绘高级礼服的实用临摹手册。单页大图的版式设计、言简意赅的文字介绍、方便拓印的透明硫酸纸，配上不同款式风格、不同面料质感的手绘高级时尚礼服，让时装手绘变得简单方便、容易上手。书中的案例全部经过了作者精心筛选，力求全面展示手绘高级礼服过程中存在的重点与难点，从而帮助高级时装定制从业人员及时装手绘爱好者提高礼服手绘水平。

作者简介

刘笑妍 喜欢手绘，大学时喜爱泡在图书馆里画画，如今依旧觉得能天天画画是幸福的事。 爱看好画，喜欢造型有特点有创新的动画电影，喜欢生动美丽的线条，始终觉得线条才是画的真正生命力。 近几年来，在大学任教，课余在全国各地从事婚纱礼服手绘课程的实体教学工作，并开设网络手绘课程。出版过《绘本：时装画手绘表现技法》、《男装款式设计1688例》等书。 ●刘笑妍新浪微博：@Dorcas手绘 ●Instagram：dorcasillustration ●刘笑妍的微信公众号：dorcas时装手绘 学历：英国爱丁堡艺术学院 Edinburgh college of art 专业女装设计·获得设计硕士学位 鲁迅美术学院学士（服装设计专业）

目录

这是一本马克笔手绘高级礼服的实用临摹手册。单页大图的版式设计、言简意赅的文字介绍、方便拓印的透明硫酸纸，配上不同款式风格、不同面料质感的手绘高级时尚礼服，让时装手绘变得简单方便、容易上手。书中的案例全部经过了作者精心筛选，力求全面展示手绘高级礼服过程中存在的重点与难点，从而帮助高级时装定制从业人员及时装手绘爱好者提高礼服手绘水平。

精彩书摘

高级色彩理论与光影塑造：从基础到精通的视觉艺术探索 本书旨在为读者提供一套全面、深入的色彩理论学习框架与高级光影表现技巧，帮助绘画学习者和专业人士突破现有技法瓶颈，构建扎实的视觉感知与表现能力。我们聚焦于色彩的科学原理、心理学效应以及光线在不同材质上的复杂互动，旨在培养读者对“如何看”与“如何画”的深度理解。 第一部分：色彩的科学与感知基础 本部分将从物理学和心理学的角度，系统解析色彩的构成。 第一章：光与色的物理本质 深入探讨可见光谱的构成、波长与颜色的关系。我们将详细介绍光源的色温（开尔文值）及其对环境色的影响，区分自然光、人造光（如白炽灯、荧光灯、LED）的色谱特性。阐述光线的反射、吸收、透射与折射在色彩感知中的作用。通过大量的实例图解，说明色彩的纯度、明度、色相是如何由物理光学决定的。 第二章：色轮的深度解析与调和 超越传统的红黄蓝三原色模型，本书采用更符合现代印刷与视觉艺术的CMYK/RGB色彩模型进行讲解。重点剖析色相环（Color Wheel）的结构，详尽区分邻近色、补色、分裂补色、三原色和四色组的视觉效果。探讨色彩关系的调和与对比，包括如何利用中间色调（Tonal Values）来统一画面，以及如何运用强对比色来引导视觉焦点。 第三章：色彩的心理学与文化意涵 色彩不仅仅是物理现象，更承载着强烈的情感和文化符号。本章将介绍不同文化背景下，特定颜色所代表的象征意义（例如，东西方文化中对红、白、黑色的不同解读）。深入分析色彩对人类情绪的影响，如暖色调带来的活力与兴奋，冷色调带来的平静与疏离。指导读者如何根据作品主题和目标受众，有意识地运用色彩情绪学来强化叙事深度。 第四章：高级色彩混合与调配 本章侧重于颜料（油画、丙烯、水彩等媒介）的实际混合技术。探讨“固有色”、“环境色”与“反光色”三者的相互作用。讲解如何通过“加灰”技术精确控制色彩的饱和度，以避免画面显得过于“脏”或“艳”。书中将提供一套实用的“灰度查找表”，帮助艺术家快速找到特定明度下的复杂中间色调。 第二部分：光影的结构与三维塑造 光影是赋予二维平面以体积感的关键要素。本部分专注于解析光线的行为模式及其在不同物体表面的表现。 第五章：光线的基础形态与几何学 系统介绍光源的五大基本属性：主光（Key Light）、辅光（Fill Light）、轮廓光（Rim Light）、背景光（Back Light）和投射光（Kicker）。讲解这些光线如何相互作用，形成复杂的照明环境。通过透视图解，展示光线在规则几何体（立方体、球体、圆柱体）上的标准光影分布——包括高光、亮部、中间调、明暗交界线、投影和反光。 第六章：材质表现与光影的互动 不同的材质对光线的处理方式截然不同。本章将深入分析以下关键材质的光影特征： 1. 金属质感： 强调锐利的高光、强烈的环境光反射，以及如何表现拉丝或磨砂金属表面的光泽差异。 2. 玻璃与液体： 侧重于透明度、折射率、焦散（Caustics）现象的描绘，以及如何捕捉光线穿透介质后产生的扭曲效果。 3. 皮肤与布料： 探讨半透明材质（Subsurface Scattering，次表面散射）对皮肤、蜡质表现的重要性，以及布料褶皱处对光线的吸收与散射规律。 4. 磨砂与粗糙表面： 分析漫反射（Diffuse Reflection）如何使光影过渡柔和，避免出现刺眼的高光。 第七章：大气透视与环境光对色彩的影响 本章超越局部光影，讨论整体环境对视觉的影响。详细阐述“大气透视”（Atmospheric Perspective），即距离越远，物体色彩倾向于偏蓝/灰、对比度降低的现象。介绍“环境光遮蔽”（Ambient Occlusion, AO）在增强物体之间接触感的应用，以及如何通过细致的环境光反射（Bounce Light）来统一画面中所有物体的固有色，使之融入统一的场景氛围中。 第三部分：高级构图与视觉节奏 将色彩与光影技法融入整体视觉叙事中，是高级创作的标志。 第八章：光影引导的构图策略 探讨如何利用光线的方向性（如强烈的侧逆光）来定义画面的主要对角线或引导线。讲解“明暗对比构图”（Chiaroscuro）的运用，如何用极端的明暗对比来塑造戏剧张力。指导读者设计“光影路径”，确保观众的视线能够跟随画面的高光区域流动。 第九章：动态照明场景的解构与重建 本章以复杂场景（如黄昏时分的城市街道、室内钨丝灯光下的静物）为例，进行案例分析。读者将学习如何将复杂的、多光源的场景分解为基本的光源层次，并逐步重建色彩和光影关系。重点解析镜面反射、玻璃反射与水面反射的叠加效应，确保光影的真实感和逻辑性。 第十章：个人视觉风格的提炼 本书最后一部分鼓励读者将所学理论内化，形成独特的视觉签名。探讨如何通过夸大或弱化特定的光影或色彩元素（例如，选择性地增强高光饱和度或压缩中间色调），来表达独特的美学观点和艺术意图。 本书配有大量的专业级对比图例、光影模拟图和技术步骤分解，是所有渴望掌握高级光影与色彩驾驭能力的创作者的必备参考书。

评分☆☆☆☆☆

啊，这本书真是让人眼前一亮！我一直梦想着能画出那种精致入微的服装草图，但总感觉自己的笔触总是差那么一点火候。这本书的封面设计就充满了高级感，那种细腻的质感仿佛能透过纸面传递出来，让我迫不及待地想翻开它。我特别关注色彩的运用，这本书给我的感觉是，它不仅仅是教你怎么上色，更像是在教你如何捕捉光影和面料的质感。我期待看到它能深入讲解如何用马克笔那种独特的晕染效果来表现丝绸的流动感，或者羊毛的厚重感，而不是那种平铺直叙的填色技巧。如果它能分享一些作者在实际工作中是如何构思整体造型，如何通过色彩搭配来烘托礼服的主题氛围，那真是太棒了。我希望这本书能提供一些实用的步骤分解，让我能清晰地理解每一步的意图，而不是那种只展示成品图然后说“多加练习”的敷衍指南。毕竟，高级定制的精髓在于细节的打磨，我希望这本书能成为我精进技艺的“武功秘籍”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上关于手绘的书籍已经够多了，但真正能触及到“高级定制”这个层次的却凤毛麟角。我更偏爱那些能提供深入洞察和独到视角的书籍。这本书的书名本身就带着一种强烈的目标感，仿佛它不是在教大众基础，而是在为那些已经有一定基础，渴望突破瓶颈的进阶者量身定做。我非常好奇，它会如何处理那些极其复杂的结构细节，比如褶皱的自然形成、蕾丝的层次感处理，以及如何在平面上表现出三维的立体剪裁。我希望它能提供一些关于观察力训练的方法，因为高级定制的灵魂在于对人体结构和面料特性的精准理解。如果书中能穿插一些关于不同时代礼服风格的演变对现代设计的影响，再结合马克笔技法的应用，那这本书的深度和广度就非同一般了。我期待它能像一位资深的导师，用一种近乎苛刻的标准来引导我，让我明白每一笔的落点都蕴含着设计的思考。

评分☆☆☆☆☆

我最近在寻找一本能真正提升我表现力的工具书，而不是那种停留在“可爱”、“卡通”风格的入门读物。这本书的“高级定制”标签成功地吸引了我。我设想中的内容，是关于如何用马克笔的特性去模拟高定时装秀上那些令人屏息的瞬间——比如，当模特转身时，裙摆在灯光下的反光和阴影变化。我期望看到的是如何精妙地控制马克笔的饱和度和透明度，来区分不同材质的轻重感，比如欧根纱的轻盈和天鹅绒的厚实。更重要的是，我非常想知道，在表现礼服的配饰，如精致的珠饰、刺绣或者复杂的头纱时，作者采用了哪些独特的马克笔技巧来做到既写意又不失精致。如果这本书能分享一些关于构建复杂画面的构图原则，以及如何通过背景的简化来突出主体礼服的设计细节，那对我来说价值不可估量。这应该是一本需要反复研读，每次都能发现新东西的宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字，让我立刻联想到那种需要在光影交错中才能完全展现其魅力的艺术品。我一直苦于自己的手绘服装稿件总是显得“平面化”，缺乏那种能让客户一眼就感受到服装生命力的那种“呼吸感”。我希望这本书能详细剖析如何利用马克笔的“干擦”、“湿叠”等高级技巧，来营造出面料纤维的真实质感。例如，在处理那些需要繁复手工装饰的区域，马克笔是否能配合其他工具（如彩铅或高光笔）进行完美的过渡，从而实现那种奢华的层次感？我尤其关注人体动态与服装形态的结合。高级定制的礼服是为人服务的，因此，如何在动态的人体模型上，准确而又流畅地绘制出面料的自然褶皱和垂坠感，是这本书应该重点解答的难题。我期待看到的是大量基于真实高级定制案例的拆解分析，而非凭空想象的创作，那样才能真正指导我的实践。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，很多绘画书籍的“技巧”部分都过于浅显，难以应对实际项目中的复杂挑战。这本书如果能真正做到“高级定制”的水平，那么它必须解决的是那些让专业人士都感到棘手的问题。我关注的焦点在于，如何用有限的马克笔颜色，去表现出极其复杂和微妙的色彩过渡，比如香槟金的微妙光泽、烟熏紫的层次变化。我期待它能提供一套系统化的色彩理论在马克笔应用上的转化方法。此外，对于礼服上的特殊结构，例如深V领口的处理、紧身胸衣的结构支撑，以及裙摆的大面积展开，这些都需要极强的空间想象力和精准的线条控制力。我更希望看到的是作者在面对这些结构挑战时，是如何用马克笔这种介质进行“工程化”的表达，而不是仅仅停留在美学层面。这本书如果能像一本高级时装设计的工具箱一样，提供解决实际问题的钥匙，那它就不仅仅是一本画册，而是一部实用的技术手册了。