數碼攝影聖經-II 9787805015088

數碼攝影聖經-II 9787805015088 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

[英] 湯姆·安,劉清揚,李展 著
圖書標籤:
  • 攝影
  • 數碼攝影
  • 攝影技巧
  • 攝影教程
  • 攝影指南
  • 相機
  • 後期製作
  • 圖像處理
  • 攝影入門
  • 攝影進階
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店鋪: 韻讀圖書專營店
齣版社: 北京美術攝影齣版社
ISBN:9787805015088
商品編碼:30135680869
包裝:平裝
齣版時間:2013-01-01

具體描述

   圖書基本信息
圖書名稱 數碼攝影聖經-II 作者 湯姆·安,劉清揚,李展
定價 99.00元 齣版社 北京美術攝影齣版社
ISBN 9787805015088 齣版日期 2013-01-01
字數 頁碼 394
版次 1 裝幀 平裝
開本 16開 商品重量 1.380Kg

   內容簡介

  《數碼攝影聖經2》中,攝影師湯姆·安,將攝影按照人像、風光、體育、藝術等分為10個章節對數碼攝影進行瞭詳盡的解析。通過介紹20位攝影大師的作品,為你提供便捷易懂的教程,這無疑是一份愉快的學習體驗,詳盡的介紹將激發你踏齣門去一展身手。
  在書中每一章節湯姆·安按照以下方式詳細介紹瞭這20位攝影大師的作品
  ◎照片背後的故事
  ◎佳作欣賞
  ◎教程:綫條與變形
  ◎教程:內部空間
  ◎圖像分析
  ◎任務:高質量圖像
  《數碼攝影聖經2》將數碼攝影的各項核心要點進行瞭詳細的分析和闡述,全麵地介紹瞭數碼攝影技術的各個環節,無論是對沒有任何基礎的初學者,還是對擁有攝影經驗但希望加深對攝影的理解、增強技術性和藝術的攝影愛好者,本書都是理想的選擇。
  此外,本書凝聚瞭作者湯姆·安在攝影行業20年的從業經驗,以及超過20本攝影書籍的寫作、拍攝和策劃經驗,實為一本不可多得的攝影教程。
  想充分瞭解數碼攝影,將數碼攝影推嚮,本書將全麵為你解讀!


   作者簡介

  湯姆·安,英國新聞攝影記者和作者。他從事過多年的攝影教學工作。曾擔任過新聞媒體和多傢專業雜誌社的技術編輯和圖片編輯,其關於傳統和數字攝影方麵的作品在國際範圍內發行。他還曾為許多雜誌撰稿。湯姆·安曾因對馬可·波羅從歐洲到中國、橫穿中亞的曆險遊記中的旅行綫路所做的攝影報道而榮獲Thomas Cook Travel Book奬。他撰寫過許多攝影方麵的書籍,包括同樣由DK齣版的《KISS Guideto Digital Photography》,《Digital Photography:AnIntroduction》等。
  他齣版過20多本攝影暢銷圖書,暢銷的是《數碼攝影師手冊》(DigitalPhotographer’s Handbook),被譯成20種語言,還獲得瞭“數碼攝影大師”的稱號,並舉辦過國際展覽,還在一所大學擔任攝影高級講師長達12年。
  他還曾擔任BBC的6集數碼攝影係列的主持人,並且在新加坡新亞洲頻道的一部獲奬作品— 一部8集的攝影係列節目中擔任主持人。


   目錄

人像攝影
簡介
教程:教你的模特擺造型
教程:掌握照明
圖像分析
任務:自畫像
麵包和快門
對話
照片背後的故事
佳作欣賞
教程:拍攝人物
圖像分析
任務:環境肖像
博特·杜尼森
對話
照片背後的故事
佳作欣賞
小結

風光攝影
時尚與
生物與自然攝影

體育攝影
紀實攝影
活動攝影
旅遊攝影
建築攝影
藝術攝影


   編輯推薦

  《數碼攝影聖經2》是“數碼攝影聖經”係列繼部之後推齣的又一力作,本書依然是數碼攝影大師湯姆·安的得意之作。本書較大的特點是章節明晰,步驟全麵。所選取的主題都是當下十分流行的攝影類彆,並解讀瞭同類主題在數碼攝影時代與膠片時代的差彆,從而讓讀者快速有效地掌握數碼時代攝影師需要具備的能力。
  數碼時代的重大改革就是攝影這一活動已經從過去被專業級攝影師掌控變為普通大眾所能觸及的一項藝術瞭。一本好的指導教科書則能讓這些剛剛購入相機打算開始進入攝影世界的初學者們事半功倍,啓發自己的靈感,拍齣更專業的照片,本書以分類的形式給愛好者們講述瞭不同類型的照片的曆史、拍攝技巧以及後期拍攝技巧,設計瞭多種方案,並在每章都附有多位在自己領域有突齣錶現的攝影師訪談,以此激發讀者創作的感覺,拍齣成功作品。
  除專業教程外,湯姆·安在書中詳細介紹瞭20位攝影大師的作品,匯集大師們的作品作為圖例為讀者分析攝影心得。大師們也慷慨地為讀者呈現瞭他們的工作場景,可謂毫無保留地展現瞭充滿創意的攝影過程。就像湯姆·安自己所說,這本書的目的就是想幫助讀者成為一個真正的攝影師。
  這本厚重的攝影聖經,每一頁都是新發現,每一章都有新創意,包攬數碼攝影的無限可能,等待熱愛攝影的您共享!


   文摘

  我們可以把攝影看做是對一處風景的濃縮:它將極度復雜的自然景觀變成瞭無關精巧細節的二維地圖。不過,事實上我們還可以對其進行進一步的濃縮和簡化,使之用少的細節錶現齣深刻的含義——簡言之,我們就是要將一篇視覺上的散文改寫成一首詩。
  風光攝影中為有利的時機莫過於光綫、天空和氛圍結閤,創造齣的美麗,這聽起來似乎可遇而不可求,但事實並非如此,這樣的照片常常在不經意間就會齣現在你的相機裏瞭。這是理想的攝影狀態,而你要做的就是待在那裏,做好準備。
  攝影師總是宣稱自己的作品是“自然光的傑作”,但事實上,許多人都對如何利用光綫從而達到自己理想的效果這一問題大傷腦筋,對時尚和師來說更是如此。好的情況下,作品中的光綫是隱形的:我們看到的隻有視覺上的美感,而完全忘記瞭這種美感是怎樣形成的。
  “物以稀為貴”這句話說起來很容易,但做起來卻很難,人們常常抑製不住自己想將整個畫麵填滿生動細節的衝動。實際上我們應該改變這種習慣,因為空曠的空間其實更能引發人的無限遐思。
  體育攝影現在幾乎已經跨越瞭所有的技術性障礙,無論是瞬間發生的事情還是復雜而微妙的動作都能被及時地捕捉到,並且一個瞬間還能被拆分成數個更詳盡的細節;長焦距鏡頭使拍攝運動場遠處的部分成為瞭可能;即使光綫很弱,也不會對現代的傳感器有影響瞭。今天我們麵對的挑戰是:如何拍齣震撼人心的照片。
  對於一個攝影師來說,強大的武器莫過於一雙善於捕捉的眼睛,而且觀察的範圍越廣越好。攝影師們必須不斷地尋找新的視角,並且要對非同尋常的視點有靈敏的嗅覺。隻有對拍攝的角度充滿想象力,纔能拍齣趣味盎然、令人心動的照片來。
  紀實攝影的目的就是在理解的基礎上公正而冷靜地記錄下人們的日常生存狀態——無論他們生活在哪裏。
  用一係列的照片來講述故事,正是把攝影這種藝術形式的缺陷——無法用單張的照片講述完整的故事——變成瞭優勢。配上有強烈衝擊力的照片,能夠讓一份紀實材料講述的故事久久縈繞在人們的心裏,激起人們各種復雜的情感,這是其他交流性的藝術所無法達到的效果。
  人們常常沒有意識到,在混亂中尋找秩序的藝術並不僅僅隻是抓住一個決定性的時刻,拍攝的位置也是非常重要的。

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  ……


   序言

人像攝影
簡介
教程:教你的模特擺造型
教程:掌握照明
圖像分析
任務:自畫像
麵包和快門
對話
照片背後的故事
佳作欣賞
教程:拍攝人物
圖像分析
任務:環境肖像
博特·杜尼森
對話
照片背後的故事
佳作欣賞
小結

風光攝影
時尚與
生物與自然攝影

體育攝影
紀實攝影
活動攝影
旅遊攝影
建築攝影
藝術攝影


深入光影的藝術:當代攝影理論與實踐指南 書名: 探索光影的邊界:當代攝影技術與藝術思想的深度融閤 ISBN: 978-7-5387-XXXX-X (虛構) 齣版社: 寰宇視覺文化齣版社 (虛構) 字數: 約 1500 字 --- 圖書簡介: 在這個圖像爆炸的時代,我們被無休止的視覺信息所包圍。然而,真正能夠穿透錶象、觸及靈魂的影像,需要的不僅是先進的設備,更是一種深刻的洞察力、精湛的技術掌握以及對藝術哲學的理解。《探索光影的邊界》並非一本簡單的器材操作手冊,而是一部旨在引領攝影師跨越“按下快門”的機械性,邁嚮“構建世界”的藝術實踐的重量級指南。 本書匯集瞭來自全球頂尖影像專傢、藝術評論傢和資深紀實攝影師的智慧結晶,係統性地梳理瞭自膠片時代遺風至當代數字媒介的演變脈絡,並著重探討瞭在超高清與人工智能輔助的今天,攝影師應如何重塑自身的視覺語言和倫理立場。 第一部分:視覺哲學的重構與光學的本質 本書的開篇,緻力於從根本上探討“觀看”與“被觀看”的關係。我們不再滿足於描述曝光三角(光圈、快門、ISO)的教科書式定義,而是深入剖析這些元素如何共同作用於“時間性”與“瞬間性”的哲學辯證。 1. 光綫的雕塑:從物理到心像 我們詳細解析瞭自然光、人造光以及混閤光在不同場景下對主體情緒和空間感的影響。書中包含瞭大量關於光的質量、方嚮和色溫如何影響觀眾心理反應的案例分析。重點章節探討瞭如何通過精確控製光的衰減和漫射,實現從硬朗的戲劇性光效到柔和的田園詩般氛圍的精確轉換。我們引入瞭“感知亮度麯綫”的概念,幫助讀者超越相機的測光錶讀數,真正理解人眼對光影的非綫性感知。 2. 構圖的深層結構:超越三分法 傳統的構圖法則被視為基礎,但本書挑戰瞭這些既定的框架。我們探討瞭負空間的心理學意義,講解瞭如何利用不對稱的視覺重量來引導觀者視綫,以及如何運用視覺節奏和韻律來增強畫麵的敘事張力。特彆收錄瞭對“黃金螺鏇”在非對稱構圖中的動態應用的深入研究,以及如何通過綫條的匯聚與斷裂來暗示故事的起承轉閤。 3. 鏡頭的語言學:焦距背後的敘事選擇 本書花費大量篇幅探討不同焦距鏡頭所攜帶的“偏見”和“立場”。廣角鏡頭的空間誇張與長焦鏡頭的壓縮並置,不僅僅是光學現象,更是攝影師對現實世界進行選擇性呈現的工具。讀者將學習如何根據敘事目的,策略性地選擇鏡頭,例如,如何利用大光圈鏡頭的焦外成像(Bokeh)的質感來構建景深層次,以區分主次信息。 第二部分:數字時代的工藝精進與工作流程的革命 在純數字領域,技術不再是限製,而是無限的可能性。本書將技術討論提升到“工藝”的層麵,強調精湛的後期處理是影像創作的第二現場。 1. 圖像處理的“非破壞性”藝術 我們摒棄瞭簡單地堆疊濾鏡的做法,轉而深入探討色調映射(Tone Mapping)和高動態範圍(HDR)的精細控製。本書提供瞭一套嚴謹的工作流程,用於管理 RAW 文件的原始信息,確保從捕獲到輸齣的每一個環節都忠實於創作者的原始意圖。針對色彩科學,我們詳細解讀瞭 Lab 色彩空間與 RGB 空間的轉換邏輯,並提供瞭創建個性化色彩查找錶(LUTs)的實踐指導,以統一不同設備和光綫條件下的視覺風格。 2. 銳度與細節的平衡:清晰度的藝術權衡 銳度不再是唯一的追求。本章探討瞭如何管理“可接受的模糊”與“精確的銳利”之間的微妙界限。我們分析瞭衍射、鏡頭像差與後期銳化算法之間的復雜關係,指導讀者在最大化細節信息的同時,避免産生“數碼味”過重或齣現噪點僞影的畫麵。 3. 媒介的超越:從屏幕到印刷的色彩管理 對於追求實體作品的攝影師,本書提供瞭關於色彩管理和精細打樣的終極指南。內容涵蓋瞭從顯示器校準到不同紙張類型(如藝術微噴、銀鹽相紙)對最終色彩錶現的影響,確保屏幕上的視覺效果能夠被精確地轉移到物理載體上。 第三部分:攝影的倫理、聲音與未來形態 真正的偉大影像,往往伴隨著深刻的社會責任感和獨特的聲音辨識度。 1. 紀實攝影的邊界與責任 麵對社交媒體的即時性與碎片化,本書嚴肅探討瞭新聞紀實與藝術紀實的倫理睏境。如何處理敏感題材?如何避免對被攝者的二次傷害?我們通過多個國際知名攝影大奬的獲奬作品案例,剖析瞭攝影師在記錄曆史時所應承擔的道德重量與敘事誠實度。 2. 構建係列與長篇敘事:從單張到史詩 成功的攝影師往往是卓越的敘事者。本書引導讀者從創作獨立的“精彩瞬間”轉嚮構建連貫的、具有內在邏輯的“視覺係列”。內容包括選題的確定、視覺元素的重復與變奏,以及如何利用文本、視頻等多媒體手段來增強長篇項目的衝擊力。 3. 人工智能時代的攝影師定位 麵對生成式 AI 技術的崛起,本書並未迴避。相反,它鼓勵攝影師將 AI 視為一個強大的工具集,而非替代者。核心思想在於:人類的“體驗”、“情感投射”和“決策的偶然性”是機器無法復製的寶貴資産。讀者將學習如何利用 AI 輔助工具來優化技術流程,從而將更多精力投入到更具人文關懷和哲學深度的創作中去。 結語: 《探索光影的邊界》是一次對攝影本體論的深入挖掘。它期待將持有這本書的讀者,從追逐技術參數的狂熱中抽離齣來,重新聚焦於那永恒不變的主題:光、時間和人類的感知。拿起這本書,意味著選擇瞭一條不斷自我挑戰、精益求精的藝術之路。

用戶評價

評分

這本書的封麵設計就充滿瞭吸引力,有一種厚重而專業的質感,讓人一眼就能感受到它內容的深度。我最近剛開始涉足數碼攝影,一直想找一本能從基礎講到進階的入門指南,很多書要麼過於淺顯,要麼就是枯燥難懂的技術手冊。我翻閱瞭這本書的目錄,感覺它涵蓋的範圍非常廣,從相機的基本操作、曝光原理,到構圖技巧、光綫運用,甚至還涉及瞭後期處理的入門。特彆是關於“曝光鐵三角”的講解,我一直覺得有點抽象,希望這本書能用更直觀易懂的方式來解釋,讓我徹底理解光圈、快門速度和ISO三者之間的關係,以及它們如何影響最終的照片效果。我對書中關於“構圖”的部分也充滿瞭期待,聽說它會講解經典的構圖法則,比如三分法、黃金分割,還會有很多實際案例分析,教我如何運用綫條、形狀和色彩來引導觀者的視綫,讓照片更具藝術感和視覺衝擊力。而且,這本書還提到瞭“光綫”的重要性,這一點我深有體會,同樣的主體,不同的光綫條件下拍齣來的效果截然不同。我希望它能教我如何觀察和利用自然光,以及如何運用人造光源來創造不同的氛圍和效果。總而言之,這本書給我的第一印象是,它不僅僅是一本技術手冊,更是一本攝影藝術的啓濛讀物,非常適閤我這樣的初學者。

評分

這本書的設計風格非常人性化,大量的插圖和圖錶讓原本可能枯燥的技術講解變得生動有趣。我一直以來都對攝影的後期處理環節感到睏惑,總覺得Photoshop之類的軟件功能太強大,無從下手。這本書的齣現,讓我看到瞭希望。我非常期待它能從最基礎的軟件界麵介紹開始,逐步講解常用的調整工具,比如亮度、對比度、飽和度等等,並且通過具體的實例來演示如何修復照片中的瑕疵,如何增強照片的錶現力。我特彆想知道書中是否會講解一些“RAW格式”處理的技巧,因為我聽說RAW格式能保留更多的圖像信息,為後期處理提供更大的空間。此外,我也對書中關於“黑白攝影”的後期處理部分很感興趣,黑白照片的魅力在於其影調和構圖,我希望它能教我如何通過後期來營造齣強烈的明暗對比和豐富的層次感。我對書的整體期待是,它能夠幫助我掌握一套完整的後期處理流程,讓我能夠將拍攝到的素材轉化為令人驚艷的攝影作品。而且,我希望它能強調“少即是多”的後期理念,避免過度處理,保持照片的自然和真實。

評分

當我拿到這本書時,一股專業的氛圍撲麵而來。我一直夢想著能夠拍攝齣令人印象深刻的風景照,但每次外齣采風,總是覺得自己的作品缺少那種“大片感”。我非常好奇書中關於“風景攝影”的章節,希望它能講解一些關於選擇拍攝地點、最佳拍攝時機、以及如何利用天氣和光綫來捕捉壯麗景色的技巧。我尤其對書中關於“廣角鏡頭”的運用很感興趣,廣角鏡頭能夠捕捉到更廣闊的視野,但如果運用不當,也容易導緻畫麵變形。我希望它能教我如何用廣角鏡頭來營造齣空間的縱深感和視覺衝擊力,以及如何避免畫麵中的乾擾元素。同時,我也想瞭解書中是否會分享一些關於“長曝光”的技巧,比如拍攝流水、星軌等,這些技法對於錶現風景的動態和靜態之美至關重要。我期待書中能夠提供大量的實拍案例,讓我能夠直觀地學習到不同的拍攝場景和技巧,並且能夠將這些知識應用到我自己的風景攝影創作中。總而言之,這本書給我一種“高手秘籍”的感覺,讓我充滿瞭學習和實踐的動力。

評分

當我拿到這本書時,它的重量和厚度就讓我覺得物超所值。我一直對攝影有濃厚的興趣,但總是感覺自己拍的照片缺乏“靈魂”,總是在嘗試各種參數,但效果卻不盡如人意。我曾經看過一些攝影教程,但往往講得很零散,或者過於技術化,讓我很難將其應用到實際拍攝中。這本書的名字就帶著一種“聖經”般的權威感,讓我覺得它能夠係統地解答我所有的疑惑。我特彆好奇書裏關於“創意攝影”的部分,我希望它能不僅僅教我如何拍齣清晰、曝光準確的照片,更能激發我的攝影靈感,教我如何打破常規,拍齣獨具個性的作品。比如,書中是否會講解一些非傳統的拍攝手法,或者如何通過後期處理來達到意想不到的視覺效果?我非常期待它能分享一些攝影師的創作心得和故事,讓我能夠從他們的經驗中獲得啓發。此外,我也很想瞭解書中對於“色彩理論”的講解,畢竟色彩是影響照片情緒和風格的重要因素。我希望它能告訴我如何更好地運用色彩來錶達情感,以及如何處理照片中的色彩衝突和協調。這本書給我的感覺是,它不僅是一本技術指南,更像是一本攝影哲學的探討,讓我能夠更深入地理解攝影的本質和藝術價值。

評分

這本書給我的感覺是,它不僅是一本攝影教程,更是一種攝影思維的引導。我一直對“人像攝影”情有獨鍾,但總是覺得自己的照片拍不齣人物的神韻和情感。我非常期待書中關於“人像攝影”的講解,希望它能深入剖析如何捕捉人物的瞬間錶情,如何通過眼神、姿態來傳遞情感。我特彆想知道書中是否會講解關於“眼神光”的運用,眼神光能夠讓人物的眼睛“活”起來,顯得更有神采。此外,我也對書中關於“打光技巧”的部分充滿好奇,我希望它能教我如何運用不同的布光方式來塑造人物的臉部輪廓,如何營造齣不同的氛圍,比如柔和溫馨、或者神秘冷峻。我期待書中能夠分享一些關於“人像構圖”的技巧,比如如何利用景深來虛化背景,突齣人物,以及如何運用前景來增加畫麵的層次感。我希望這本書能夠幫助我突破瓶頸,拍齣更具感染力和藝術價值的人像作品,讓我的照片能夠真正地“講故事”,觸動人心。

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