正版图书 中国传统山水画法课徒稿 9787532298914 上海人民美术出版社 黄秋园 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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黄秋园，� 著

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• 上海人民美术出版社

店铺： 悟元图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532298914

商品编码：30121966011

包装：平装

出版时间：2016-06-01

基本信息

书名：中国传统山水画法课徒稿

定价：48.00元

作者：黄秋园 绘,叶子

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2016-06-01

ISBN：9787532298914

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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黄秋园的山水走的是一条纯传统的中国画创作之 路。他从临摹入手，师法中国古代历代名家起步，等 打下扎实的传统笔墨功底之后，经过大量写生创作， 才逐步形成自己的个性风格。叶子编*的《中国传统 山水画法课徒稿》以黄秋园的课徒画稿为基础详细介 绍了中国传统山水画的画法，分为树枝法、山石法、 云水画法、构图法、界画法等，是国画尤其是山水画 学习者的读物。

目录

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前言一 树枝法 树干、树枝、树根的画法 杂树画法 松树画法 杨柳、古木、竹篁的画法 丛林、寒林画法 名家画树法二 山石法 画石 画山 名家画山法三 云水画法 画云 画水四 构图法 平远构图法 高远构图法 深远构图法五 界画法范图欣赏后记

作者介绍

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黄秋园先生(1913—1979)，江西南昌人。原名明琦，号半个僧、清风老人。生于1913年，1979年因脑溢血逝世，终年67岁。 黄先生自幼酷爱书画艺术，曾就读于南昌剑声中学，因家贫中辍，进南昌裱画店学徒。因而得以接触到不少古人书画名迹，苦心揣摩，临绘不倦。后又涉足大江南北，游览写生，三四十年代曾在武汉、长沙、南昌等地举办画展。其后一直在南昌银行供职。 黄先生为人刚正不阿。一生勤奋作画，精研传统技法。不图名利，不追时尚。解放后，曾在江西省博物馆、八大山人纪念馆修复古画。创办南昌书画之家，任南昌国画研究会会长，江西个山书画会荣誉会长。并于挥洒之余*《中国传统绘画技法》一书，以弘扬祖国**文化，指导后学继承传统。可惜的是这部包括山水、花鸟、人物全面系统的*作已毁于“”。 黄先生于山水画有着精深的造诣，工笔、写意兼擅；水墨、青绿并能。其界画功力为近代所仅见。而且兼工人物、花鸟，能诗善书，修养全面。 黄先生生前书画多有散失。创作旺盛之年，正值左倾思潮泛滥之时，故其作品鲜为世人所知。近年来，先后在南昌、南京、北京、西安、济南等地展出，引起外瞩目，受到美术界的高度评价。1986年，中央美术学院追聘黄先生为名誉教授，中国画研究院追聘黄先生为中国画研究院院务委员。黄先生的艺术终于为人们所认识，并将日益产生深远影响。

文摘

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序言

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翰墨丹青：中国古典园林艺术鉴赏与实践 书名：《翰墨丹青：中国古典园林艺术鉴赏与实践》 ISBN：978-7-5322-9892-1 出版社：上海人民美术出版社 作者/主编：李 鸿 飞 --- 内容提要 《翰墨丹青：中国古典园林艺术鉴赏与实践》一书，深入剖析了中国古典园林从萌芽、发展至鼎盛时期的历史脉络、核心美学思想及其独特的造园技艺。本书旨在为园林艺术爱好者、设计专业学生以及所有对中国传统文化怀有浓厚兴趣的读者，提供一套系统、全面且富有实践指导意义的理论与技法集。 全书共分为六大部分，逾十五万字，辅以数百幅精选的写生图稿、经典园林实景照片及详细的结构图解，力求在理论高度与操作性之间寻求完美平衡。 第一部分：哲思溯源——园林艺术的文化基石 本部分追溯了中国古典园林的哲学根源与文化底蕴。探讨了儒家“中和”思想、道家“天人合一”的宇宙观以及禅宗的空灵意境如何在园林空间中得以物化和表达。重点分析了诗词歌赋、书法篆刻等文人艺术对园林意境营造的深刻影响。 章节细览： 1. 古典园林的哲学背景： 从《道德经》、《庄子》中探寻“自然无为”的造园理念。 2. 文人精神的栖居地： 阐释古代士大夫对园林的独特情感寄托——“非避世，乃为心安处”。 3. “缩地成寸”的空间哲学： 探讨有限空间内如何构建无限意境的东方智慧。 4. 园林与礼制： 分析皇家园林（如紫禁城、颐和园）与私家园林（如苏州园林）在功能与形制上的差异与共通点。 第二部分：形制演变——从苑囿到山水迷宫 本部分系统梳理了中国古典园林的历史沿革，划分了不同历史阶段的典型特征。从周秦的宏大苑囿，到唐宋的精巧雅致，再到明清的集大成，揭示了园林风格的演变规律。 章节细览： 1. 先秦至魏晋的雏形： 记录帝王游猎与文人赏玩初期的园林实践。 2. 唐代园林的气度与开放性： 以长安大明宫、西明寺园林为例，探讨盛唐气象下的造园风格。 3. 宋代叠石理水的精湛技艺： 深入剖析以杭州西湖为代表的山水园林，以及文人私宅园的兴起。 4. 明清园林的集大成与程式化： 重点研究江南私家园林（拙政园、留园）的成熟体系与北方皇家园林（圆明园遗址）的恢弘气势。 第三部分：造园之法——核心要素的解构与重构 本部分是本书的核心技术章节，详细拆解构成中国古典园林艺术的“四大件”：山、水、建筑、植物的配置原则、手法和审美标准。 1. 叠石之学： 法度与气韵： 介绍不同流派的假山堆叠技法（如“以石为骨”、“以土为体”）。 经典石材的运用： 区分太湖石、灵璧石、英德石的特征及其在不同场景下的适配性。 “飞上天”与“卧于地”的布局技巧： 讲解石组的平衡与动感营造。 2. 理水之艺： “动”与“静”的辩证： 论述引水入园的源流处理（“活水”与“死水”的净化与美化）。 水面的形态处理： 方池的规整、月池的灵动、溪流的蜿蜒曲折，以及水景与建筑的结合。 3. 建筑的虚实相生： “可游可居”的实用美学： 亭、台、楼、阁、轩、榭的功能分区与空间序列。 虚体与实体： 讲解漏窗、月洞门、花墙在隔景、借景中的关键作用。 建筑的色彩学： 白墙黛瓦的基调与木构件的自然肌理。 4. 植物的意境营造： “借景入画”的植物配置： 如何利用竹林、松柏、花卉来强化季节感和特定主题。 花木的选择与象征意义： 探究“岁寒三友”、“四君子”在园林中的文化符号意义。 第四部分：移步换景——空间序列的叙事性设计 本部分聚焦于人在园林中游览的动态体验，这是中国园林区别于西方对称式园林的关键所在。 1. 造园三境： 深入解析“初入”、“渐入”、“豁然开朗”的空间心理学变化。 2. 障景、透景、借景、对景： 详细图解这四种经典手法在路径设计中的运用，以及如何通过视线引导控制游览节奏。 3. 曲径通幽： 研究园中水榭、曲廊、汀步等路径元素对空间节奏的操控。 第五部分：地域特色——园林风格的流派纷呈 本书对中国不同地域的园林风格进行了细致的对比研究，展现了其在气候、物产、文化习俗影响下的地域性特征。 1. 江南私家园林（苏州、扬州）： 细腻、精致、内向、重叠。重点分析其对水体的依赖性和“咫尺之内再造山林”的极致表现。 2. 北方皇家园林（北京、承德）： 宏大、严谨、开阔、规制。探讨其如何平衡自然山水与政治权力象征。 3. 岭南园林（广东、福建）： 湿热气候下的通风、遮阳设计，以及与西洋建筑元素的早期融合。 4. 巴蜀与徽派园林： 分析山地环境下的因地制宜，以及徽派园林中对雕刻艺术的强调。 第六部分：实践指南——当代园林设计的借鉴与创新 本部分将理论知识转化为现代实践的可能性。探讨如何将古典园林的审美精髓融入当代居住环境、公共空间和景观设计中，避免形式的僵化复制。 1. 文脉继承的原则： 强调“神似”而非“形似”的创新路径。 2. 当代材料与技艺的融合： 如何使用现代材料（如钢、玻璃）来表达传统意境。 3. 园林修复与保护的伦理： 探讨文物保护中的“可识别性”与“最小干预”原则。 本书特色： 图文并茂，技法详尽： 包含大量作者对经典园林进行结构分析和细节解剖的写生手稿，清晰展示了传统匠作的节点处理和比例关系。 融汇艺术史与工程学： 不仅停留在美学层面，更深入探讨了传统营造的技术可行性。 深入浅出，面向实践： 语言力求平实雅致，便于初学者入门，亦能为专业人士提供深刻的参考价值。 目标读者： 园林设计、建筑设计、环境艺术、风景园林专业学生、古建修复人员、文化研究者、以及所有热爱中国传统美学与生活艺术的读者。 通过阅读本书，读者将能真正理解中国古典园林不仅仅是“风景区”，更是古代士人对宇宙、自然和生命哲学的物质化表达与精神栖居之所。

评分☆☆☆☆☆

最近我迷上了中国水墨画，尤其是山水画，那种墨分五色，水墨淋漓的感觉，着实令人沉醉。我希望能找到一本好的入门教材，能让我了解中国山水画的基本笔法、构图技巧以及创作理念。这本书的封面设计就很吸引人，有种返璞归真的感觉，让我觉得它一定蕴含着传统绘画的精髓。我特别希望这本书能够包含一些基础的技法讲解，比如如何画出不同的山石纹理、树木的形态，以及如何表现水流和云雾。同时，我也期待能够看到一些经典的范画，让我能够从中学习构图的章法和笔墨的韵味。对我来说，一本能够带着我一步步练习，并且能够让我感受到中国山水画独特魅力的书，就是一本好书，而这本书似乎正是我所期待的。

评分☆☆☆☆☆

这次购买这本书，主要是被“黄秋园”这个名字吸引。黄秋园先生的山水画，我一直非常欣赏，那种笔墨的苍劲、意境的深远，都是我梦寐以求想要学习的。他的作品，看似随意，实则功力深厚，尤其是在皴法的运用上，充满了独到的见解。我曾多次在画册上看到他的画作，总会驻足良久，试图揣摩他的笔触和构图。所以，当看到这本书的介绍时，我毫不犹豫地就下单了。我希望这本书能更深入地展现黄秋园先生在教学过程中的点滴，让我能够从他的经验中汲取养分。更重要的是，我希望能从中学习到他处理山石、树木、水流的独特技法，以及他如何营造画面的氛围和意境。一本好的教程，不应该只是理论的堆砌，更应该包含实践的指导和大师的经验传承，这本书正是朝着这个方向努力的，这点让我非常期待。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，第一感觉就是纸张的质感很舒服，拿在手里沉甸甸的，不是那种轻飘飘的印刷品。封面上的山水意境也相当到位，寥寥几笔，却勾勒出深邃的山峦和缥缈的云雾，让人一眼就心生向往。我一直对中国传统山水画有着浓厚的兴趣，但苦于没有门径，总是觉得望洋兴叹。市面上关于山水画的教程不少，但很多都过于理论化，或者步骤繁琐得让人望而却步。而这本书的版式和装帧，以及封面上“课徒稿”的字样，都透着一种亲切和实用。我特别喜欢那种能够带着我一步步去实践的教程，而不是仅仅讲解理论。我期待这本书能给我带来一些新的启发，让我能够真正上手，感受传统山水画的魅力。包装也很仔细，没有任何破损，物流也算得上神速，对于我这种急性子来说，真是太及时了。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余的绘画爱好者，我平时会尝试画一些简单的写生，但对于国画，尤其是山水画，总是感觉力不从心。很多时候，我画的山水缺乏灵气，显得呆板而缺乏生命力。我一直在寻找一本能够系统讲解传统山水画技法的书，最好是能够由浅入深，循序渐进。我看到这本书的书名上有“课徒稿”三个字，这让我觉得它可能更偏向于教学实用性，而不是纯粹的理论讲解。我希望这本书能够从最基础的笔墨练习开始，讲解如何运笔、用墨，如何勾勒轮廓，如何渲染层次等等。同时，我也希望它能提供一些具体的范例，让我可以模仿和学习。如果这本书能够帮助我解决在绘画过程中遇到的瓶颈，让我能够画出更有神韵的山水画，那将是我最大的收获。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统文化情有独钟，而山水画更是其中一颗璀璨的明珠。我曾多次在博物馆和画廊里欣赏过古代的山水画作，那些磅礴的气势、细腻的笔触、深邃的意境，都让我深深着迷。然而，自己尝试拿起画笔时，却总是难以捕捉到那种神韵。我曾尝试过一些网络上的教学视频，但总感觉缺乏系统性和深度。而这本书，从它的名字和出版社来看，似乎更具权威性和专业性。我期待这本书能够为我打开一扇通往传统山水画世界的大门，让我能够更深入地了解中国山水画的历史渊源、艺术风格和创作理念。我更希望它能够提供一些实用的绘画技巧和创作方法，让我能够将理论知识转化为实践，真正创作出属于自己的山水画作品。