人像摄影实战宝典(第1卷) 9787115323651 人民邮电出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《人像摄影》杂志社著 著

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店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115323651

商品编码：30122241104

包装：平装

出版时间：2013-07-01

基本信息

书名：人像摄影实战宝典(第1卷)

定价：88.00元

作者：《人像摄影》杂志社著

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2013-07-01

ISBN：9787115323651

字数：598000

页码：252

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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　　中国**影响力的人像摄影期刊《人像摄影》倾情奉献，为商业人像摄影师及影楼、造型机构全新打造的《人像摄影实战宝典》。书中作品案例及讲解均为国内知名摄影师合作提供，让你与国内人像摄影**水平“无缝对接”。通过学习《人像摄影实战宝典》在不同光影条件与情景中你也能像这些人像摄影大牛们一样拍出诱人的大片。

内容提要

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　　《人像摄影》杂志是国内影响力*，发行量*的人像摄影期刊，已经创刊30年。《人像摄影实战宝典(第1卷)》集中了该杂志近年来“摄影实战”栏目的稿件，经过精心遴选加工，为读者奉献了一个人像摄影实战的饕餮盛宴，《人像摄影实战宝典(第1卷)》的作者多为国内知名的人像摄影师，他们的实战经验丰富，讲解生动，他们的作品更是不可多得的来自商业影楼一线的实战案例。《人像摄影实战宝典(第1卷)》不仅详细讲述了器材的选择与使用技巧，而且对于光影、构图、色彩等基础技术技巧都进行了深入浅出的细致讲解，特别是情境篇，《人像摄影实战宝典(第1卷)》以不同情境、不同风格主题分别进行讲解，为商业影楼摄影师以及热衷进行主题创作的摄影爱好者解开其中的技术秘密。　　《人像摄影实战宝典(第1卷)》适合商业人像摄影师以及人像摄影爱好者进行学习参考。

目录

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作者介绍

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　　《人像摄影》杂志是国内，影响力*、发行量*的人像摄影期刊，《人像摄影》杂志集结了全国*秀的摄影师的作品以及拍摄体验。

文摘

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序言

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《光影魔法：数字时代的人像布光与后期精修》 书籍介绍 本书深入探讨了数字时代人像摄影的布光艺术与后期精修技巧。全书分为上下两篇，理论与实践并重，旨在帮助摄影爱好者和专业人士突破技术瓶颈，创作出更具表现力和视觉冲击力的人像作品。 第一篇：光影的构建——实战布光指南 本篇聚焦于光线的本质及其在人像摄影中的应用。我们不仅仅停留在介绍基础的影室灯光设备，更着重于如何理解和控制光线的方向、强度、质感和色彩，从而塑造模特的立体感和情绪氛围。 第一章：光的基础语言 光的本质与特性： 详细解析硬光与柔光在人像中的效果差异。硬光带来的强烈对比和清晰轮廓，如何用于强调戏剧性和力量感；柔光带来的细腻过渡和肌肤质感，如何营造唯美、柔和的氛围。 核心布光模式解析： 深入剖析伦勃朗光、蝴蝶光、三角光、裂缝光等经典布光模式的形成原理。每种布光模式配有详细的打光图示和案例分析，讲解如何通过调整灯位来控制面部明暗区域的比例，以适应不同脸型和拍摄主题。 光比的艺术： 讲解影棚内光比（Key Light vs. Fill Light）的控制，以及如何通过改变补光强度来调整画面的整体影调和视觉焦点。实操中如何使用反光板、黑旗等辅助工具，实现对光影的精细雕琢。 第二章：单灯与多灯的舞台 单灯的极限挑战： 探索如何仅用一盏主光，通过巧妙利用环境光、反射面和阴影，实现丰富多变的布光效果。强调“用光要克制”的原则，聚焦于主体精神的提炼。 双灯与三灯的协同： 系统讲解双灯（主光与补光/轮廓光）和三灯（增加背景光或发丝光）的组合运用。重点分析轮廓光（Rim Light）和发丝光（Hair Light）的作用，它们如何将主体从背景中分离出来，增强立体感和空间层次。 背景光线的策略部署： 探讨背景光在构建场景深度和情绪渲染中的关键作用。如何利用不同亮度和色彩的背景光，营造出通透、深邃或迷离的视觉感受。 第三章：环境光与混合用光 自然光下的布光哲学： 室内窗光、室外阴天光、晴天阳光的特点分析。讲解如何使用柔光箱、纱幔或柔光屏，驯服强烈的自然光，使其服务于人像创作。 闪光灯与环境光的融合： 掌握离机闪光技术。探讨“闪光压光”和“环境光平衡”的技巧，实现闪光灯的光效与环境光色的自然统一，尤其适用于需要大景深或复杂环境的户外人像拍摄。 色彩温度的掌控： 介绍色温对人像氛围的影响。如何使用凝胶片（Gels）调整灯光色温，以匹配或对比环境光，创造出冷峻或温暖的主题风格。 第二篇：后期精修——数字影像的二次创作 本篇聚焦于Adobe Lightroom和Photoshop两大主流软件，将后期处理视为二次创作的延伸，旨在精细打磨影调、质感和艺术风格。 第四章：原始文件的调校与影调处理 RAW文件的深度挖掘： 讲解为什么使用RAW格式进行人像处理，以及如何利用高光、阴影、白色和黑色滑块，最大化恢复暗部细节和控制过曝区域。 影调与色彩基础重建： 详细讲解曝光、对比度、清晰度和饱和度的平衡艺术。重点阐述曲线工具在精细控制画面明暗过渡和特定色调方面的强大功能。 HSL/颜色混合器的精准控制： 学习如何利用HSL（色相、饱和度、明度）工具，针对性地调整肤色、瞳孔色、发色和背景色，实现统一的视觉风格。 第五章：皮肤的精修艺术 无损的皮肤处理流程： 强调“保留质感”的原则。介绍频率分离（Frequency Separation）技术在分离肤色和纹理层面的优势，确保在磨皮的同时保留皮肤的自然毛孔和细节。 瑕疵的精准去除： 讲解污点修复画笔、修补工具和内容识别填充在处理痘印、斑点和杂物的应用。重点在于如何处理大面积的皮肤区域瑕疵。 光影重塑与立体感增强： 利用加深/减淡工具（Dodge & Burn）对五官进行微调，增强眼部、鼻梁和唇部的立体感，使人物面部结构更具雕塑感。 第六章：细节强化与风格定调 眼睛的聚焦与眼神光： 详细演示如何提亮瞳孔、锐化虹膜，并精准添加或强化眼神光（Catchlight），使人物瞬间“活”起来，传达更强的情绪。 锐化与降噪的权衡： 讲解不同锐化工具（如Camera Raw滤镜、高反差保留）的选择和应用时机，尤其是在处理高ISO或高细节图像时的最佳实践。 创建个性化调色预设： 引导读者从模仿走向创新，通过调整色彩查找表（LUTs）、颗粒效果和暗角，建立属于自己的影像风格体系，完成从技术到艺术的飞跃。 总结 本书旨在提供一套完整的人像摄影创作流程，从前期对光线的精确预判，到后期对图像细节的细腻打磨。通过大量的实操案例和软件技巧讲解，读者将能掌握驾驭光影的“魔法”，创作出既有技术深度又有艺术感染力的人像作品。

评分☆☆☆☆☆

拿到《人像摄影实战宝典(第1卷)》的时候，就被它沉甸甸的分量和高质量的印刷所吸引。翻开后，更是被书中的内容深深吸引。作者的讲解风格非常独特，既有专业摄影师的严谨，又不失人文关怀。我特别喜欢关于“光影的叙事性”这一部分的阐述。以往我只关注光线是否充足，是否能照亮主体，但这本书让我明白，光线本身就是一种语言，它能够塑造人物的轮廓，营造氛围，传递情绪。书中通过大量的对比图，清晰地展示了不同光线方向和强度对人像效果的影响，比如如何利用阴影来增加人物的神秘感，或者用柔和的光线来展现女性的温柔。此外，书中关于“镜头语言”的分析也让我受益匪浅。作者详细介绍了不同焦段镜头在人像拍摄中的特点和应用，例如长焦镜头如何压缩空间，制造出“呼吸感”，而广角镜头又如何展现人物与环境的融合。这本书不仅仅是一本技术手册，更是一本能够启发摄影师思考的艺术指南。

评分☆☆☆☆☆

作为一个多年摄影爱好者，我一直对人像摄影情有独钟，也收藏了不少相关的书籍，但《人像摄影实战宝典(第1卷)》无疑是其中最让我印象深刻的一本。首先，这本书的编辑非常用心，印刷精美，纸张的质感也很好，拿在手里有一种沉甸甸的实在感。内容方面，作者的讲解深入浅出，既有理论的支撑，又有大量的实践案例，这一点非常重要。我最喜欢的是关于“情绪捕捉”的章节，以往我总是过于关注技术层面，而忽略了照片的情感表达。这本书让我意识到，好的照片不仅仅是画面清晰、构图完美，更重要的是能够传递出人物内心的情感。作者通过一些非常生活化的例子，教会我们如何在瞬间抓住模特的喜怒哀乐，如何通过眼神、表情、肢体语言来丰富照片的故事性。此外，书中对不同光线条件下的拍摄技巧也有非常详细的阐述，无论是逆光、侧光还是顶光，作者都给出了具体的拍摄参数和注意事项，并且配以高质量的样片进行说明，非常具有参考价值。总而言之，这是一本集理论、实践、艺术性于一体的优秀人像摄影教材。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我爱不释手！当我拿到《人像摄影实战宝典(第1卷)》时，就被它厚实的质感和封面精美的照片吸引了。迫不及待地翻开，第一印象就是排版清晰，图片质量极高，每一张样片都充满了艺术感和感染力。作者的讲解非常细致，从基础的相机设置，到复杂的光线运用，再到人物的情绪捕捉，都娓娓道来，让人感觉学习过程既轻松又充实。我尤其喜欢其中关于“眼神光”的章节，以前总觉得拍出的照片眼神呆滞，看了这里面的讲解，才明白原来一个小小的反光点就能瞬间点亮模特的灵魂。还有关于“构图”的各种技巧，比如黄金分割、三分法等等，配合大量的实例分析，让我对如何安排画面元素有了全新的认识。这本书不仅仅是技术的堆砌，更蕴含了作者多年实践的经验和对人像艺术的深刻理解。我尝试着书中的一些方法，比如在自然光下寻找柔和的光源，或者利用道具来引导模特的姿态，效果真的出乎意料地好。感觉自己的摄影水平在短时间内得到了质的飞跃，拍出的照片也更有故事感和生命力了。这本书绝对是摄影爱好者，尤其是人像摄影初学者不可多得的宝藏！

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对人像摄影充满热情但技术却不甚熟练的玩家，经常在拍摄时感到力不从心，直到我翻开了这本《人像摄影实战宝典(第1卷)》。这本书给我的感觉就是“实用”二字。它没有那些过于理论化、脱离实际的讲解，而是直接切入摄影的核心技巧。我最先被吸引的是关于“背景处理”的章节。以前我总觉得背景很杂乱，拍出来的照片缺乏重点，看了这本书我才明白，原来通过虚化、构图以及寻找合适的背景，可以极大地提升照片的质感。书中提供的各种虚化技巧和实拍示例，让我豁然开朗。还有关于“色彩搭配”的讲解，让我对如何利用服装、环境色彩来烘托人物主题有了新的认识。书中还分享了很多关于如何引导模特摆出自然姿态的实用方法，不再是生硬的“站直、微笑”，而是教你如何与模特互动，发掘他们最真实、最动人的一面。这本书的讲解方式非常清晰，一步步地引导读者去理解和实践，感觉就像有一个经验丰富的摄影师在旁边手把手地教你一样。

评分☆☆☆☆☆

最近一直在琢磨人像摄影，总是觉得自己的照片差了那么点意思，直到遇到了这本《人像摄影实战宝典(第1卷)》。拿到手里，第一感觉就是“厚重”，内容应该很扎实。翻了几页，果然没让我失望。作者的文字风格很接地气，没有那些晦涩难懂的专业术语，而是用最直观的方式讲解技术要点。我之前一直对闪光灯的使用很头疼，觉得很难控制，拍出来效果生硬。但是这本书里专门有一章节讲了如何巧妙运用闪光灯，无论是离机闪还是内置闪光灯，都有详细的设置和布光方案，还附带了各种场景下的实拍对比图，看完之后我茅塞顿开，感觉自己终于掌握了驾驭闪光灯的秘诀。还有关于“姿态引导”的部分，写得特别精彩，教我如何让模特放松下来，找到最自然、最能展现魅力的姿态，这一点对于我这种不太擅长和人沟通的摄影师来说，简直是救星。这本书的逻辑性也很强，从前期准备、拍摄技巧到后期处理，层层递进，让人学起来很有条理。我现在已经迫不及待地想带着这本书去实践了！